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动漫速写基础(微课版)
￥47.90
本书全面且深地讲解了动漫速写的基础知识与绘画技巧，并结合案例行实操。全书共7章，内容包括动漫速写概述、人物速写基础、静态人物速写、动态人物速写、动物速写、景物速写、优秀作品赏析等。本书通过丰富的图例与传统绘画大师作品，详细介绍了不同场景下的速写方法，结合优秀作品赏析，向读者展示了多样的绘画风格。本书可作为普通高等院校数字媒体技术、数字媒体艺术、动画、漫画等专业的教材，也可作为相关专业从业者的自学用书。
写好中国字 硬笔楷书精讲精练教程
￥47.90
本书根据作者多年的碑帖研究及教学实践经验编写而成，以通用简化字为主体，把碑帖中的毛笔小楷之美以硬笔书法的形式展现出来，并行了细致的讲解和示范。 全书共七章，首先对书写准备、硬笔楷书的基础知识行介绍，然后对硬笔楷书的笔法、笔画、常用的偏旁部首和间架结构知识行详细全面的讲解，最后对书法创作的章法布局、作品样式行讲解，并以诗词练习和国展作品作为示范。 书中对各种知识的相关配图做了细致标注，真正做到了图解硬笔楷书的书写要；文字讲解简洁明了，由浅深，是一本不可多得的易读、易懂、易学、易练的硬笔楷书教程。
剧本医生(第2版) 创作原理、项目评估、剧本诊断与案例分析
￥47.90
本书聚焦影视项目评估，由陈晓春教授等编著。全书理论与实践紧密结合，在系统构建剧本医生理论体系（涵盖其职责、素质要求与行业现状）的同时，依托《教父》《潜伏》等经典案例解析理论应用；内容不仅覆盖电影、剧集、微短剧等多种产品类型，贯穿从剧本剖析、市场调研到价值评估、人物与结构分析等项目评估全流程，兼具专业性与实操性。 书中以大量典型案例为支撑，从市场环境、题材价值、人物系统、故事结构等维度展开深度论述。例如分析剧本《少年英雄江格尔》时，结合文化底蕴与市场定位探讨投资价值；通过电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》剖析小情节故事的人物关系构建。同时，书中强调项目评估需兼顾商业价值与社会价值：既关注类型化叙事与观众需求，也重视政策导向与文化表达，为从业者提供从理论到实践的完整评估框架。 本书面向影视行业从业者、专业学生及研究者，亦适合对影视领域感兴趣的读者。从业者可学习剧本评估方法与项目策划逻辑；学生与研究者能汲取理论养分与案例经验；普通爱好者则可借此了解影视项目评估的专业知识，理解影视作品从创意到落地的底层逻辑。本书是影视领域兼具学术深度与实用价值的参考读物。
Photoshop UI设计实战案例教程(移动端+Web端)(全彩微课版)
￥47.90
本书是一本使用 Photoshop 行 UI 设计的案例教程，包含移动 UI 设计和 Web UI 设计两方面。本书共 7 章，第 1 章讲解 Photoshop 基础操作，包括工作界面、矢量绘画工具、文字工具、图层及滤镜等内容；第 2～6 章分别讲解移动端App的 UI 设计、卡片设计、创意组件设计，以及 Web UI 的基本框架与创意设计、导航组件创意设计等相关知识与实操方法；第 7 章以一个综合商业网站欢迎页的制作为案例行讲解，帮助读者了解完整的 UI 设计流程，巩固所学知识。
200个日系动漫绘画关键技巧
￥47.88
本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使用方法、细节刻画等动漫绘画的关键要素，旨在通过“图鉴+技巧说明”的通俗易懂的方式，帮助读者快速应用200种实用技巧提升绘画技能。
465个日系动漫角色动作详解
￥47.88
这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态，包括视觉效果良好或经典的姿势，以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等， 并对每个姿势的关键要提供清晰的解说，同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势”，或者“想了解符合构图或视角的姿势”，还是“需要确定姿势的提示”，这些姿势都可以作为绘制角色时的参考资料，也能为你在角色设计时提供灵感。
剪映视频剪辑从入门到精通(电脑版)
￥47.80
剪映专业版是剪映软件的电脑版，其可方便用户更直观、更细致、更精确、更专业地行视频剪辑。剪映专业版的优势在于覆盖了剪映手机版丰富的功能、先的人工智能算法，以及简单的操作，方便用户快速实现对剪映软件的视频剪辑功能从门到精通。 本书从剪映专业版的门方法始讲起，介绍了剪辑、滤镜、字幕、动感卡、创意、转场特效等重内容，后以多个案例行综合实践讲解，帮助读者做到学有所得、融会贯通，成为视频剪辑高手！ 本书适合喜爱短视频制作、运营等的用户学习和参考。
IP形象创作与运营变现指南
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本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，括IP形象的概念、备工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学。
景观设计手绘表现技法(微课版)
￥47.80
本书系统地介绍了景观设计手绘效果图的表现技法和绘制过程。全书共7章，包括景观设计手绘效果图概述、基础线条训练、构图与透视、色彩与表现、景观配景元素表达、景观设计效果图综合表现和景观设计方案快速表达。本书通过大量实战案例，结合理论与实践，详细地介绍了绘制景观设计手绘效果图的全过程，让读者快速掌握景观设计手绘效果图的绘制方法和技巧。 本书适合作为普通高校景观设计相关专业的教材，也适合作为景观设计师、建筑设计师以及任何对景观设计感兴趣的读者作为参考书使用。
人人都能学漫画 动漫人物角色设定基础教程
￥47.80
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案。 本书是飒漫画精心造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物角色设定基础教程分册内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括5章:第1章“了解角色”，介绍了角色的性格类型及外貌和性格的关系；第2章“绘制角色的基本造型”，介绍了人物头部、身体的绘制方法；第3~4章分别为“女性角色的塑造与绘制”和“男性角色的塑造与绘制”，其主要介绍了各种类型美少女和美少年的塑造与绘制方法；第5章“不同类型角色的塑造”，介绍了各种幻想系角色的塑造方法。 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读，也可作为绘画类培训机构的教材。
宝相万华录——汉服线稿插画绘制教程
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汉服即汉民族传统服饰。本书以汉服为主题，展示了线稿插画的绘制方法。 本书首先展示了汉代、晋代、唐代、宋代、明代的典型服装款式，以及妆匣中常见的步摇、簪、钗等首饰，着介绍了本书中插画绘制所使用的软件Procreate，然后分妆匣和人物两部分展示了十几个插画绘制案例。每个案例的插画绘制过程都讲解得十分详尽，并且总结了相应的知识。本书还收录了传统汉服和汉元素时装的相关插画作品，最后通过一个案例，介绍了给线稿作品上色的方法。 本书中的线稿插画风格唯美，线条流畅飘逸。本书适合喜欢汉服、喜欢线稿插画的读者阅读。
人人都能学漫画 动漫分镜、构图、场景与**基础教程
￥47.80
相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与特效基础教程篇，全书内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”，介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀；第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧；第3章为“场景"介绍了各种风格漫画场景的绘制方法；第4章为“特效”，介绍了漫画中几种常见特效的表现方式 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读，也推荐相关绘画专业机构将其作为教材使用。
人人都能学漫画 动漫人物服饰与造型基础教程
￥47.80
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物服饰与造型基础教程分册，内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括5章:第1章“了解服装”，介绍了服装的基本分类、材质和绘制要等；第2~3章分别介绍了“女生造型与服装”和“男生造型与服装”，包括便服、制服和幻想风格的服饰等；第4~5章介绍了“萌系造型与服装”和“古风造型与服装”。 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读，也可作为绘画类培训机构的教材。
人人都能学漫画 动漫人物五官与发型绘制基础教程
￥47.80
相信许多喜欢看动漫的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的途径。 本书是飒漫画精心造的“人人都能学漫画”系列教程中的动漫人物五官与发型绘制基础教程分册，内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括6章:第1章为“人物五官的基本画法”，介绍了绘制人物五官的基础知识；第2章为“脸部的萌系画法”，介绍了Q版等可爱风格的人物五官绘制方法；第3章为“不同人物脸部的画法”，介绍了各种人物的脸部绘制方法；第4章为“发型基础"，介绍了绘制发型的基础知识；第5章为“发型的不同画法”，介绍了各种风格发型的绘制方法第6章为“不同风格的五官与发型”，介绍了各种面风中五官与发型的组合。 本书适合漫画爱好者、绘画爱好者阅读，也可作为绘画类培训机构的教材。
尼采:作为艺术的强力意志(德、英、中三语对照插图版)
￥47.60
西方经典思想家对于艺术的论述作为艺术学理论研究中不可或缺的重要部分，在当前研究中仍有所欠缺。尼采的美学思想是西方现代思想的中流砥柱，“艺术作为权力意志的*体现”是尼采美学体系结构中*的部分，并对西方后现代及当代艺术美学思想产生了深厚影响。然而，在中国当前的权威学术资料中缺少尼采对艺术论述的集中整理。 西方艺术美学思想史划为五个部分，其中*重要的部分为西方现代美学阶段，包括存在主义、精神分析学、语言及符号学，而尼采作为现代思潮中的代表人物，对现代以及现代之后的思想文化艺术均产生了深厚的影响。因此，对于其原著的研读翻译尤其重要。但由于尼采思想本身的晦涩语言以及后期结构的不完整性，关于尼采对艺术论述的中英双梳理与翻译暂为空白，即译著的主题。 本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其*表现的形态（即艺术）之观的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读与逻辑梳理，且所选用的参考资料均使用权威版本，另一方面集中呈现尼采对艺术的精彩解读与分析。这对于艺术美学领域的研究是不可或缺的思想来源。
历史中的艺术与艺术的历史
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艺术在以往的历史社会学中是较少开掘的议题，本期《历史与变革》试图搭建一场临时的交流，并形成了两组研究议程：“历史中的艺术”，即历史的结构与制度因素变迁，关键时刻的巨变，如何形塑了艺术的风格、形式，以及“艺术世界”中的行动者；“艺术的历史”，即艺术本身的危机和变革，及其实践所搭建的网络和社会联结，又如何改变了历史与当下情境中人的观念与行动，甚至物质世界本身。
风尚新娘发型设计实例教程
￥47.60
这是一本新娘发型设计的实例教程。书中的新娘造型以简洁和实用为主。全书内容主要分为三大部分：24款森系新娘造型、13款韩式新娘造型和16款复古新娘造型。每一组造型都通过精美的图片、清晰的步骤和详细的文字向读者展示了新娘发型设计的技巧和手法。希望读者通过练习，能够找到发型设计的精髓所在，并将学到的知识运用到实际的工作中，做到举一反三。书中还穿插了很多赏析作品，可让读者阔眼界，拓展思路。 本书适合婚礼跟妆师、新娘造型师使用，同时也能作为影楼和培训学校的参考书。
理性的艺术鉴赏
￥47.60
灵活运用理性的方法，轻松看懂艺术！ 日本资深策展人，经过多年策划大型艺展和提供企业咨询的实践，总结出一套行之有效的方法，即用逻辑思维补足艺术感受力上的不足，用理性的方法深度理解艺术品的描绘对象、背景、形式、风格、内涵，并以达·芬奇、凡·高、伦勃朗、库尔贝、马奈、莫奈、罗丹等20位艺术大家为例，教授五大鉴赏公式—— 公式一：3P架构——从人物、背景、时代三个角度，概略理解作品 公式二：作品鉴赏检核法——观察及盘作品细节，判断你的好恶 公式三：故事分析法：追溯艺术家的生命轨迹，体会作品深层情感 公式四：3K架构：从革新、顾客、竞争共创三个方面，理解艺术圈的变化 公式五：A-PEST架构——分析政治、经济、社会、技术，探究大环境与艺术的关联 活用五大公式，建立属于自己的分析数据库，就能找到观看艺术的脉络。 借由欣赏艺术，获得人生中无可替代的喜悦，也多一个拓世界的武器！
交响星穹：仰望交响音乐大师
￥47.60
本书以交响音乐发展史上不同时期代表性的20位交响音乐大师为主题，以文学化的语言，以“肖像”式的视角，生动地刻画了20位大师的生平、作品以及历史业绩。每一位交响大师皆以一个概括其貌的标题yin领，醒目提示其历史价值。20位大师包括“交响乐之父”海顿、“音乐中的永恒阳光”莫扎特、用痛苦铸造了欢乐的贝多芬、交响音乐的“歌者”舒伯特等。
落差:经受摄影的考验 (2023版)
￥47.60
于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”
艺术品检测分析技术手册
￥47.60
这是一本艺术品检测分析技术的简明汇编，为实用型技术手册类书籍。 书中分50章介绍了50种技术方法（每章平均约1000英文单词，个别章节少量插图），按技术类别与相关性排序。书中各章节体例统一，每一章都包含分类、说明、应用、局限性、补充方法、技术规范与注意事项、文献等8节内容，简要而全面地介绍了每一种技术方法。可帮助读者方便快捷地了解每种方法的各方面信息。 这本汇编对文物鉴定领域的各类常用检测方法行了系统梳理。书中列出的技术手段较为全面，既有“X射线照相”、“XRD”这类在早已成熟应用于鉴定领域且必不可少的技术，也有“免疫试验法”、“核弹曲线C14测年法”这类本身较新，且鉴定、文保应用领域不久（在我国尚罕有应用）的技术，这就使得本书在知识上具有了一定的前沿性。另外，因油画修复专业在我国起步甚晚（油画科学鉴定尚未起步），像“红外伪像法”“红外透射成像法”之类专门用于布面油画藏品分析的技术，虽已是西方的成熟技术，却尚未在国内为同行们认识或使用。 本书中列出的50种技术几乎覆盖了所有类别艺术品与文物的鉴定检测需求。不论是纸张、木器、纺织品等有机质对象，还是金属、石材、陶瓷、玻璃等无机质对象，或是壁画、彩塑、油画、木板蛋彩画、纸本书画、古籍、写本等带有写印与彩绘材料的综合材质对象，都可以在这里找到通用的鉴定及检测技术。这些技术中不仅包含大量分析化学检测方法，也包含“画布纺织纱线计数法”（专用于布面油画藏品鉴定）这样的非化学检测方法。 作为一本实用型技术手册，本书可帮助艺术品和文物鉴定人员、保护修复人员和有鉴定需求的艺术史研究者快速了解各种技术，便捷地筛选出工作研究所需的检测方法，有效地解读各类检测分析报告，获取所需的信息与知识。此外，专业的科学检测分析人员也可通过查阅本书，方便地了解文物鉴定行业对样品的检测需求，借鉴这些技术在鉴定领域的实际应用案例。是一本用户友好性较强的读物。
