本书分为上下两编，各三篇文章。上编主要讨论晚清民国间词人在创作方面对唐宋词经典的汲收、摹写、重写与回应。下编以晚清、民国词学论者如何看待、讨论、诠释唐宋词经典为主题，由于学界关于晚清词学之讨论已颇丰富，故作者选取了一些较为冷门，少为人所注意而又颇有启发的案例。这六篇文章通过不同角度和案例，各照隅隙，阐述了晚清民国间词坛审视唐宋词经典的一些情况。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

通过对中外诗歌作品的细致讲读，结合对各种诗歌群落和诗歌观念的评析，伊沙提供了一种可实践的现代诗教学样本，激发了一大批青年学生进行诗歌写作的热情。

丁建元作为知名散文家，也许不是这个时代会讲故事的人，但是对于人间百味，他有着敏锐的感受力。本书畅谈旅行见闻，追忆村镇往事，记录人生旅途中的每一道风景、每一个人物，构建了一座疏通宁静而忧伤的人生桥梁。读者在阅读后能感受到，相较于嘈杂的流行歌曲及无聊的肥皂剧，它能给予平和与宁静。 各自的人生彼此不同，却或多或少有着相似之处。不论是喜欢在书里书外走过千山万水的读者，还是爱好人间闲谈、见识杂记的朋友，这都是一本可以放在枕边阅读的好书。

本书是为钱学森先生诞辰100周年和清华大学建校100周年而编写的一部纪念文集。全书分上、中、下3篇。上篇记述了钱老与清华大学的不解之缘、与清华大学校友的情谊以及钱老为支持母校创办新专业和发展交叉学科所做的贡献。中篇分“创办清华大学工程力学研究班”、“继承遗愿创办‘钱学森力学班”’和“培养英才的理论与实践”3部分内容。下篇包含4个部分：钱学森对中国航天事业的创新与杰出贡献；钱学森创立系统科学等新科学、新产业；钱学森对辩证唯物主义的哲学探索；向人民科学家钱学森学习。

复旦大学中文系邵毅平教授在海内外大学从事教学研究四十年，他在复旦大学附属中学、上海中学、华师大二附中等多所高中设的“中国文学特别讲义”课程深受学生欢迎。本书从中精选十个专题，涵盖中国文学的各个时代、领域和文体，所涉作品大多来自中学语文教材。邵老师以有别于一般语文教育的视角，运用多种阅读方法，重新解读文学经典，带来十堂别生面的文学阅读体验课。

真情是诗人创作的首要条件，是诗歌所表现的主要内容，以真情感人是诗的主要审美功能。《随园诗话》认为“情至不能已，氤氲化作诗”，诗作为抒情的艺术自然应该“自写性情”，“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”，反对以考据代替性灵，尤其推重诗“言男女之情”，强调“诗可以兴，诗能人人心脾，便是佳诗”。其次，诗歌创作必须做到有个性，即所谓“作诗，不可以无我”，“我”即诗人特有的秉性、气质和审美能力，强调“我”在诗歌创作中的作用。因为有“我”，所以艺术构思要有独创精神，所谓“精心独运，自出心裁”，才能独抒性灵，“出新意，去陈言”，写出风格的多样化。第三，诗人创作必须具备特殊才能，亦即要有“诗才”。其表现为才思敏捷。即“诗文之道，全关天分，聪颖之人，一指便悟”，《随园诗话》尤其重视诗歌创作构思所产生的“灵机”“兴会”这一灵感现象，推崇“天籁妙”的自然表现艺术。《随园诗话》阐述上述诗论时，大多是结合选诗生发的。诗论的美学思想是《随园诗话》的选诗标准，诗论又是在评论选诗的基础上升华出来的。《随园诗话》所选的诗虽然具有标准较严，作者面颇广，女子诗尤多，题材丰富等“集思广益”的特点，但所选的诗也有碍于情面，徇一己之交情的，某些“情诗”感情不够健康积极，甚至还有宣扬迷信唯心的思想，且引用古诗文多不注明出处，引文亦时有谬误而未曾校订。这些都是《随园诗话》的缺陷，读者在阅读时，应加以注意。

张四十，典型的南京“老杆子”，一个十足的混不吝。蛮横任性却仗义敢言，头脑灵活但又不谙世事。就是这样一个底层的小人物，操着地道的南京方言，带着浓浓的南京市井气息，用自己的人生哲学，在街巷里摸爬，在时代中浮沉，在凄风苦雨中经历人性的嬗变和升华。

合肥张家的文化，如水流动，斯文百年，绵延不断。张家十姐弟各有才艺，成就斐然。四姊妹中的小妹张充和，书法、昆曲、诗词等出身传统，却又不拘泥于古风，早已经汇进世界的文化主流。对于这个斯文流动的家族，对于自己的特殊的成长经历，张充和女史本人会作何无意书写？ 　　1936年，张充和经胡适介绍进入《中央日报》编辑“贡献”副刊，一年多时间，她发表了大量的短文，散文、小说、随笔、书评、艺术评论等等。追溯张充和民国文选，亲情、师道、成长、变故、友谊、旅程、信仰、感悟等等，张充和的小文充满了禅意和哲理，隐含着无限的悲悯之心，她以一个“退步者”的姿态，逐步走向她的“无所不能”的造境（沈尹默语）。 　　《桃花鱼》背后的曲折和坦阔，《小园即事》里的寻常家境，龙门巷的童年记事，姑苏城外浓雾里的母女情深，扬州外婆家的黯然，青岛海边的绮丽旅程，曹操点将台的古意回归，拙政园里的昆音袅袅……看张充和文字里“有古人尤其是有自己”的多情世界。 　　怜渠直道当时语，不着心源傍古人。“后的闺秀”或许太过于传奇和正式，不妨从充和本人的文字开始，还原她自己。 　　附记：文字之外，本书披露一百多幅往事图片，包括沈从文长子绘画不同时期的四姨张充和（顽皮、青春、时尚、优雅、亲切），以及九如巷张家新发现的1936年卞之琳、张充和苏州园林合影，等等。付梓之际，衷心感谢张寰和、周孝华夫妇提供稿件和口述回忆，感谢周有光、傅汉思、张定和、沈龙朱、周和庆、陈安娜诸位多篇文章，感谢史景迁、金安平夫妇与郑培凯、鄢秀夫妇祝贺题词。 ?

在本书中，柏辽兹回忆了自己作为艺术家的一生，从童年的艺术启蒙、青年时代对艺术的不懈追求到中晚年对艺术创作的坚持，其中也穿插了他的家庭生活和爱情经历等等，本书不仅仅是一本艺术家传记，也是一部永不止息的生命之书；另外，柏辽兹讲述了他与许多文艺界友人的交往，以及他在欧洲各地的游览经历，因此本书又可说是一部时代文艺的见闻录。

朱新建刻过一枚闲章，“打回原形”，这次拿来用作书名，因相对于他的画而言，这些文字应该算是某种形式上的原形，或深或浅地折射出一些画里未尽的意思。近三十万字，收录了朱新建这辈子散落在各处的话语，有关千年画史，文人往事，古今中外，世事纷呈；有精妙通透的阐释，亦有零零落落的碎语，却都是掏心窝子的实话。或深或浅，或隐或白，都是他的性情与风流。

“这条船是大家共有的。你们建造了它，我们一起乘它出航；不过，我们无法操纵那将我们席卷的水流。 既然这样，你们还需要船长、舵手、大副、二副和水手们做什么呢？” 《船夫日记》1992年出版，是2002年诺贝尔文学奖得主凯尔泰斯伊姆莱自1961年至1991年所写下的日记。这本历时三十年的日记，记录的不是日常的琐事，而是每日的思索，是对自己平日所进行的、近乎偏执狂的思考的哲学性表述和文学性记录，是他与帕斯卡、歌德、叔本华、尼采、卡夫卡、加缪、贝克特、伯恩哈德的对话。凯尔泰斯像一个冷静理智的科学家，用客观的眼睛，详细记录了日常生活中散落的思维碎片，坦率阐述自己的文学观念和尝试，将生活描述与艺术表述有机结合在一起。 《船夫日记》是凯尔泰斯对个人思想轨迹的描绘，对纳粹大屠杀和集中营生成因素的深刻思考，是他对生存与死亡意义的哲学思辨，对自己写作动机和目的的残酷剖解。通过《船夫日记》，我们可以惊讶地发现，凯尔泰斯就像一个“早产的老者”，当他在十四岁经历了一年的纳粹集中营苦难之后，他就已经成熟了；这种成熟不仅是性格上的，而且更是思想上的。可以这么说，他就已经清楚地意识到了自己的生存价值——用文字表述，而这种表述，是一个聋哑人振聋发聩的无声呐喊。

本书从国际文凭（IB）课程的视角重新解读文学经典，涉及中国古代文学、中国现当代文学、外国文学各领域多部经典名著。 作者钱佳楠既是资深的IB中文老师，又是作家，她在中文素养课上，以批判性阅读为工具，带领中学生阅读中外经典文学名著，做整本书的阅读，并以此为出发行学术写作。 在IB课堂和考试中，不再有可供参考的标准答案，只要你学会清晰地、有逻辑性地，有理有据地表达你的观，你就可以得到高分。无疑，这种阅读尽管有难度，但不仅提升了学生的思考论证能力，也提升其思维的深度和广度，在国际教育领域广受推崇，也成为中国高考改革的一个发展方向，具有广泛的适用性。 同时，本书有助于读者文学鉴赏能力的提升，还可以为家长帮助孩子做整本书阅读提供有价值的范本。

《正午》第七期，发掘“名人”不被知晓的另一面，寻找乡野间被忽视的角落，捕捉时代中执拗的低音。这一次，我们潜社会现实与自我的心灵，以故事重新理解“我们的生活”——表面看似波澜不惊，内里却激烈动荡。 从“自我”出发，回忆“尼曼项目和我的记者生涯”；于“春秋”中，听“乞丐的歌单”、看“东北农民彼得洛夫的幸福生活”，捕捉普通人日常生活中的戏剧一刻，感受时光流逝的力量；于“传奇”中，展现围绕“浙江省*悬案”追缉凶手的二十二年，看到阳光照耀下，还有晦暗不明的地方；*后，从“自我”回到“我们”，以一幅“被遗忘的女子图鉴”记录我们所处的时代。 这就是我们，一个一个“不彻底的人物”。个人的悲歌，大时代中微小的努力，集聚于此，就是我们共同的生活。

日本东京千代田区神保町，是世界*的古书店街，自明治年间起，这里便书肆林立，文风鼎盛。晚清以来，大量中国人来到神保町淘书，其中有腰缠万贯的清朝公使，也有囊中羞涩的留学生；所有珍稀古本，也有新学书籍。本书作者近年亦负笈东渡，求学期间出于东京的大小书肆，将实地考察与史料积累结合，写就此书。 本书既是访书记，又是书店史，所写的十三家古书店，从江户时代末期的文求堂书店，到平成时代的光和书房，跨越一个半世纪；学者、书商、政客、作家，各色人物粉墨登场。鲁迅、郭沫若、王国维，岩波茂雄、内山完造、吉川幸次郎……他们的故事，就以这些古书店为背景展。

*部以*人称撰写的口述建党百年历史的纪实作品，从建党以来，来自全国各地各行各业的百名共产党员一生坚定跟党走的动人故事，横跨中国共产党成立100年来的各个历史时期。这些不同时期荡气回肠的故事的主人公，有同一个光荣的名字——中国共产党员。从青葱年华入党，到战场上和共和国建设的舞台上历练自己的党性，再到和平时期忆往昔，感念党恩，集中展现了在党旗下成长起来的一代代共产党员爱国爱党、无私奉献、奋勇拼搏、奋发有为的精神风采，这种风采延续百年，已成为一面鲜明的旗帜，在华夏大地高高飘扬。他们的爱国主义精神和革命乐观主义精神值得后人永远传承。本书中的文章适合青少年细细品味，有助于打造完美心灵，培养高尚情操，体味不同人生，对青少年写作也具有良好的指导和启发作用。

立春，抄一页小楷《入菩萨行论》；芒种，冲一碗二十年的茶饼；夏至，深夜在胡同里拍电影；立秋，回忆那年成都的菊花香味；处暑，听老先生弹奏古琴曲《忆故人》；白露，跟随虞山吴派余老师学琴；大雪，闭户读日本古典文学《徒然草》；至若清明扫墓，立夏观雨，寒露听风，霜降看琴……生活中的这些柴米油盐、风花雪月，构成了读书、写作两大主题的底色，它们更接近“不经意”的本来意思。恰如作者所言：“过日子，流水一样，一泻千里，得失成败都是不经意。”读书、品茶、写字、弹琴，跨出“界”，跨入“生活”，在日常生活中捕捉不经意间的动人时刻；在嘈杂浮躁的现代社会里，保持一份冲淡随和的心境，无所住而生其心。

拿掉《红楼梦》，中国文化的一双眼睛就没有了；拿掉唐诗宋词，中国文化的一张美丽面孔就没有了；拿掉先秦诸子，中国文化就不成立了。今天，剥落什么，就重生什么，中国的思想文化资源需重新整合。 重返唐诗宋词，一言以蔽之：诗为心声，词乃情物。 诗言者，心声也，自《诗经》始。唐诗*为可观之处，就在于如何从初唐气壮如牛的言志，演变成晚唐温柔婉约的抒情。无情，则无词。北宋之词，情盛，所以有如水草丰茂；南宋之词，两安之后，日渐枯萎。一部《人间词话》，*令人感慨的致命伤在于，不知词为情物。 就唐诗宋词阅读的审美观念之改观而言，本著只是开了个小小的口子。雾霾尚未清除，世人还须努力。（封面图画：元代黄公望《富春山居图》局部）

诗人张静雯以写诗为修行，一年365天每天创作一首诗，择其优者辑成此集。《未完》收诗歌近140首，分春、夏、秋、冬四辑，在时光流转中，记录日常的诗意、思考与关怀。 写诗，让生命远离“完成”状态、永远指向“未完”。 关于“孤独”：但孤独是多么美妙啊，就像 / 一滴雨用自己一生的时间 / 从空处落空处 / 而且无人察觉（《风是孤独的》） 关于“时间”：黄昏又降临了 / 悄然而至 / 神是存在的，至少在 / 这一刻（《黄昏又降临了》） 关于“写诗”：她们没有写诗，不过是记录小路所见 / 她们拥有译者的眼泪（《女诗人的小路》） 关于“读诗”：我在这里读着一首诗 / 就想一直这么坐着、坐着 / 坐成眼前的这些松柏 / 一样生根、发芽，一样苍老（《冬日下午在天坛》） 关于“世界”：但巴勒斯坦的天空永不消逝 / 一只鸟儿正在飞翔（《巴勒斯坦诗人》） ……

“我就像一条狗，气味使我兴奋；泥土上苔藓的味道也使我兴奋……” 娜恩·谢泼德是大山的终身游客：她吃野果、饮河水，她在湖里游泳、在山腰眠；清晨醒来，知更鸟的爪子搭在她赤裸的胳膊上；有些时候，是野鹿吃草时的呼吸把她唤醒。 她冷静精准，分享了一生所见的高地、幽谷、群山、水、雪霜、空气与光、植物、鸟兽虫和人类；却又私人、自我，描述了自己在山中如何安眠、如何观看、如何倾听、如何触摸和感受，乃至于如何存在。 这是一曲献给大山的经典颂歌，一本捕捉流水、雪花、鹿鸣的风土故事集，更是一次长达数十年、探索自然世界的感官实验，向我们展示了一个人和外在世界之间能产生多少微妙的联系。在1977年出版之前，此书的手稿被作者本人压在箱底三十多年；而在出版后，珍妮特·温特森、阿莉·史密斯、罗伯特·麦克法兰等知名作家均成了娜恩·谢泼德的忠实读者。 如《尤利西斯》之于都柏林，《达洛维夫人》之于伦敦，《活山》凝视着风景的细节，也充满热情的哲思。——罗伯特·麦克法兰 之所以说《活山》这本书“好”，是因为它在一个特殊且微小的主题中，找到或者说提取了一个关于我们如何理解世界的故事。——珍妮特·温特森? 这趟禅宗式的“登山朝圣之旅”让人享受其中，它极具启发性地融合了哲思和纪实，反映了在她所爱的山水中，处处皆是生命的各式形态和力量。——阿莉·史密斯 关于英国自然风景的ZUI佳作品。——《卫报》 这本书只有一百多页。但事实上又不止：它长达一千多页，因为你将会至少读十遍以上——而且每一遍都会读出不同的东西。——尼古拉斯·雷扎德，知名书评人

★社交生活的关键在于学会控制恐惧，夫妻生活的关键在于学会控制厌恶。 ★那些男人听不见、女人咽下去的话，这一次，不吐不快！ 加西亚·马尔克斯告诉我，他年轻的时候，有一天路过一条街，看到一扇窗户，里面有个女人正在斥责她的丈夫：“你看看你，你看看你……”而那个男人似乎睡着了，随后突然又醒了过来。 六小时后，他再次经过同一扇窗，那女人依然没有停下来，保持着同样的姿态。 “这太奇妙了，总有一天，我一定要把它写出来。”他想。这就是创作这部剧的灵感来源。 ——劳拉·加西亚（本剧女主演）