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鹭翔浦口
￥140.00
浦口，是南京市一个区，区域面积913平方公里，辖泰山、顶山、沿江、盘城、江浦、汤泉、桥林、星甸街道和永宁镇，地理位置十分优越，南临长江，北依滁河，中亘老山。江河山川，东西走向。其间平原坦荡，阡陌纵横，林网交织，河渠如练，就如一颗璀璨的明珠镶嵌在扬子江北岸。当代草圣林散之、唐代诗人张籍、宋代爱国词人张孝祥等都出生于浦口，梁朝昭明太子曾在此读书，明代朱元璋也曾沐浴于此，苏东坡、王安石、秦少游、陈献章等也都在此留下了不朽的诗词名篇。“一代草圣、十里温泉、百里老山、千年*、万只白鹭、十万亩*森林公园”是对浦口人文和自然景观的生动概括。
人生
￥140.00
谁也不知道 你将降生于何方！ 偌大的地球村， 哪是你的家园？ 伴随你的成长， 是苦难？是心酸？ 是欢乐？还是美满？
游艺黑白(全4册)
￥139.00
本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。 全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的*水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，*、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥139.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
关中唐十八陵
￥138.60
“关中胜迹，唐陵*著”。 在唐朝近三百年的历史长河中，有21 位皇帝，而在陕西讲到唐陵则指“唐十八陵”，这是指在陕西关中的帝陵而言，即唐王朝的创立者唐高祖李渊的献陵、一代英主唐太宗李世民的昭陵、唐高宗李治与一代女皇武则天的乾陵、唐玄宗李隆基的泰陵等十八座帝陵。本书以图片的形式着重展示了这十八座帝陵的现状。 本书中还提到了另一座帝陵级陵墓一唐高祖李渊的父亲唐世祖李昞的兴宁陵，兴宁陵是唐代帝王陵墓之前较早的一座陵墓，其陵园形制、建筑布局，特别是陵园石刻群的陈设、布置对唐代帝陵有着明显的影响。兴宁陵前的石刻群是唐帝陵石刻发展的雏形。 本书借助摄影这个独特的视角，集中而全面地展示了“关中唐十八陵”（含兴宁陵）石刻的艺术风格和古今沧桑。唐陵石刻是按照唐代帝王生前的仪卫制作而成，其种类包括: 石柱、犀牛、石虎、翼马（瑞兽）、鸵鸟、石马、石人、石狮、蕃酋像等。 本书中的摄影作品构图精巧、古朴苍劲、深沉凝重，具有强烈的艺术表现力、较高的艺术欣赏价值和文献价值。关中帝陵众多，石刻造像丰富，历经千年风雨沧桑，仍显拙扑、苍茂、威武、儒雅、雄强之感，或栩栩如生，或残垣俊美，是古代历史文化实物化之遗存见证，更是古代工匠们艺术智慧和精工匠心之杰作。以影像形式真实再现其历史风貌，彰显古代历史与文化的厚重和无数工匠大师高超的艺术表现力，使人肃然起敬。它们的集中展示正是本作品集的*愿望。本影像集着重展现陕西关中平原唐代十八帝王陵众多石刻雕像艺术，其历史的辉煌和今朝的命运尽在不言中。这些长年静立或静卧着的石刻雕像让人无限遐想它当年的荣耀和走向未来无尽的茫然。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
在美术馆遇见爱因斯坦:艺术与科学的20次碰撞
￥138.00
在我们的印象中，艺术与科学似乎是两个截然不同的领域，就像两条平行线，无法有交集。然而综观历史，艺术家与科学家其实一直在彼此启发、相互借鉴，甚至密切合作。 工业革命如何影响了透纳的绘画？歌德、济慈、雪莱等文学家分别如何看待科技步？爱因斯坦怎样启发了观念艺术家？为什么说晶体学家欠壁纸设计师的钱？人工智能和算法的时代，艺术家如何保持创新？…… 20个鲜为人知的故事，对应启蒙运动以来艺术与科学发展的20个重要节。艺术创新与科技发明之间的奇妙交集，揭示了人类创作灵感的多样性，启发我们重新审视历史，并以一种全新的方式来观察我们所处的现实世界。
跟世界名画学艺用解剖
￥138.00
达·芬奇曾说：“画家有必要成为一位优秀的解剖学家，这样他才能勾画出裸露的身躯，才能了解肌腱、神经、骨骼和肌肉的解剖学。” 本书从艺用人体解剖学的发展历史展，系统论述了人体外观、比例、艺用解剖学常识，对头部、躯干、四肢三大部分行详细讲解，最后从人体的运动及透视角度讲解人体解剖学在实践中的应用，谈及人体解剖学与创作的关系。本书采用历代绘画、雕塑大师解剖笔记与创作相结合的一手资料，让读者贴近大师创作，轻松掌握艺用解剖知识。 无论你是专业的美术学子，还是对艺术充满好奇的普通人，这本书都将是你探索人体之美、提升创作技艺的宝贵指南。
人工智能时代摄影图像的空间转换 : 摄影从1826到人工智能时代
￥136.60
世界上*张照片出现至今已经有将近200年的历史。摄影及影像艺术作为*重要的艺术媒介之一，它承担及承载的艺术价值和社会价值是当代艺术研究的重要组成部分。摄影改变了人类捕捉世界的方式，同时也改变了人类受世界的途径。作者认为，如何应用日新月异的成像科技，如何掌握新艺术媒介的介对于艺术感知判断力干预可能性的思考以及由此而产生的新的视觉艺术方法论研究是今天艺术教育*重要的内容和当代艺术教育的主要任务。由此，本书系统的收录了作者6篇学术论文，及其策划的国家艺术基金2018年度传播交流推广项目资助的大型艺术展览《简单图像奥秘-人工智能时代摄影图像的空间转换》中40余位艺术家的作品，作者还对每一位艺术家的作品逐一行了评。 本书适合摄影艺术家和大学摄影院系的师生学习参考。
猫艺术画集系列:《如果名画都是猫》+《如果名画都是猫2》+《如果人生都是猫》(全3册)(一套不能错过的猫咪艺术集,一场绝佳的艺术体验,满足你对猫猫的所有幻想)
￥135.00
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》《如果人生都是猫》共3册，收录了两位猫艺术家苏珊·赫伯特和路易斯·韦恩的经典作品。苏珊·赫伯特用猫咪取代知名画作中的人物，她笔下的猫生动自然，充满表现力，为赫伯特的作品带来了温暖和幽默；路易斯·韦恩将公共场合姿势各异的人们画成猫的样子，生动描绘了爱德华时代的社会景象，他的艺术插画是20世纪每个孩子都想拥有的圣诞礼物，承载了英国乃至全世界对猫猫的记忆。这是一套精美有趣的图画书，适合所有年龄的猫奴和艺术爱好者。
走过塞罕坝
￥134.50
眼睛是人类感观中重要的器官，是一个可以感知光线的器官，读书认字、看图赏画、看人物、赏美景等都要用到眼睛。 摄影家，是一种用第三只眼睛看世界的人，他能够把日常生活中稍纵即逝的事物转化为不朽的视觉影像。
艺术科学:后谷歌时代的创造力
￥134.40
艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等行了深而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启迪，适合创新领域中企业、科研、文化机构的管理人员，以及研究人员、高校师生和热爱艺术科学事业的跨界人士阅读。
中华秋沙鸭
￥134.00
《*》作者出于对家乡生态保护的热心，对濒危鸟类的关心，用镜头揭开了*神秘的面纱。完整地记录了*在长白山头道白河繁殖栖息的全过程。作者的每幅作品都追求鸟的神态在时间、空间上的高度统一给人以强烈的视觉冲击力和震憾力。他将*人格化，通过展示*的生存状态，生活习性，生长过程，表现其喜怒哀乐，让世人认识它，喜欢它，珍惜它，保护它。使人们认识到生存环境对鸟类的重要性，自觉的承担起改善其生存环境的责任。*选择了长白山，这是大自然恩赐给吉林人民的一件国宝，同时也把一种责任，一种信任，一种使命交给了吉林人民。现代生态伦理理念告诉我们，必须尊重生命，善待鸟类，敬畏自然，保护好我们与鸟类共同的家园，使其与人类和谐共处，共同繁荣。
如梦的视界：张晓冬摄影作品集
￥134.00
晓冬的作品浸满着宁静和安逸，立意中无不流露出对艺术的热爱与理解。王国维说：“一切景语皆情语”。晓冬的作品自始至终为情而作，寄托着他对人生、对生活、对自然真挚的爱和博大的情志胸怀。他的作品用光和构图考究，极具学院派风格，大气而不失细节。他对色彩的处理令人激动，印象画派的感觉无处不在，冷暖色调的搭配自然且恰到好处。例如《垂钓的人》中抽象的意境以巨石、乌云和升高的海面来表述，而渔具却点出了垂钓的主题，没有人的垂钓画面令人期待。大块暖色与冷色相对，深奥的大海和垂钓人的欢乐组成一个特别的画面，令人遐想。对于人物的刻画，他更加注重眼神的捕捉，瞬间抓到的内心所思顷刻出现在画面中。
音乐剧导论
￥133.20
《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发和设计思路。
图说中国艺术系列(套装共4册)
￥132.00
《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
紫砂与常滑烧收藏经典
￥131.20
本书集收藏性、知识性、实用性为一体，是一本内容丰富的紫砂和常滑烧艺术经典。书中集中展示了作者近20年来收藏的紫砂和常滑烧壶器五百余件，这些作品充分展示了现代紫砂艺术艺人和常滑烧制壶技师的精湛技艺，不乏壶器中的精品。书中特别对日本六大古窑之一常滑烧的介绍，更加彰显中国紫砂文化源远流长和影响广泛。
中国古建筑结构图鉴(精装版)
￥130.80
本书囊括了作者八年以来在中式古典建筑设计和施工一线的实践经验和资料整理的成果。和学术专著不同，这本书并没有明确的时代界限，因为在古典建筑营造技术的发展历史中，实际的做法、风格和术语早已互相融合，模糊了时代和地域的边界。本书采用图解形式，将三百余张精美的手绘插图与通俗易懂的文字解析相结合，向读者系统地讲解了每一个古典建筑构件的加工和安装过程，剖析了一些常见的民间中式古典建筑营造工艺和结构。其中还加了大量附着于古典建筑上的雕刻、纹样，以及有趣的典故和民间传说。 本书适合传统文化爱好者、艺术从业者、历史文化研究者、建筑设计师和相关专业的学生阅读使用。
上海市现代服务业集聚区文化与品牌创新设计
￥130.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。下篇 案例?分析。精心选取了10余个集聚区作为典型案例，着重从项目背景、转型模式、演化路径、发展机制、技术转化、产业集群、业态创新、案例启示等操作层面分析了集聚区文化建设与品牌创新设计，并提出具体应对策略，从而构成本书从理论体系到实践应用的体系结构。
中国艺术史 第三卷
￥129.99
艺术史研究学者、画家、书法家、收藏家陈滞冬先生有着深厚的中国古典文学修养和丰富的艺术创作经验。他耗时多年创作的《中国艺术史》系列丛书立足于摆脱西方中心主义下的历史观，以中国人的视角重新阐释中国艺术的漫长发展历程，并分享*新学术成果及相关考古发现。 全书上迄中华先民时期，下至19世纪上半叶，涵盖绘画、书法、建筑、雕塑等艺术类别，同时重点讨论艺术作品背后的社会背景、创作思想和人文价值。可以说《中国艺术史》系列丛书既是一部*的中国艺术通史，也是一部中国思想史。 《中国艺术史 第三卷》（元明清三代） 本卷深入探讨了十三世纪下半叶至二十世纪初，中国艺术发展的跌宕历程。在这数百年间，中国社会历经不同朝代的更迭与外部世界的快速发展，使得中国艺术在数次革新发展中呈现出多元化样态。 十三世纪起蒙古民族的兴起建立元朝，既在同世界的互动中缔造了“青花瓷”艺术风潮，也在元朝对中原文化传统带来的冲击下，促使艺术家以文人画作为动荡社会中的精神依托。明初复杂的社会环境带来绘画艺术的多元发展，同时深刻影响了中国皇家建筑美学的范式。而江南地区商业及手工业的繁荣发展又推动了个人主义的兴起，不仅深刻影响了文人艺术的审美，也促进了大至园林小至器物美学的民间世俗艺术的发展。自明末兴盛的木版彩印技术发展到清代时，对文人画的普及与衰落均起到了关键作用。随后宫廷绘画艺术在清朝达到鼎盛，并出现了中西合璧的艺术风格。晚清时期中国社会的急剧变化带来了伪古典主义与装饰艺术的繁盛，而西方世界的闯入结束了世俗虚艳的审美狂欢；中国被迫打开国门，迎来了“海派画风”的习尚，中国艺术由此开启了新的篇章……
中国经典纹样图鉴
￥129.90
内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种，近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。每一张纹样图都经过重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
