《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 　　寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 　　以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 　　《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 　　《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 　　以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 　　《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 　　《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 　　屏风入画，画入屏风。 　　集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 　　《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 　　答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。

本书为何水法先生运用大写意所绘亚洲地区四十多种花卉的合集。每种花卉或为一国之国花，或为一个地区的代表性花卉，展现了亚洲各地的花卉之美。在某种程度上，这四十余种花卉，既是中国文化艺术的展现，又是亚运精神传播的纽带，更是中国作为礼仪之邦架起的各国之间的沟通桥梁。绘者何水法先生，不仅在艺术上颇有造诣，还致力于文化事业的建设。作为全国政协委员、浙江省政协常委、中国美术家协会理事等，何水法先生为浙江的文化宣传、文化建设做出了自己的贡献。

这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块及细节知识，案例部分给出了详细的绘画步骤，并配有丰富的专项训练图例，便于读者临摹学习。另外，本书还配有Procreate软件的使用方法视频教学，以辅助读者学习。 本书适合绘画初学者、绘画爱好者和有一定经验的插画师学习和参考。

本书是“中国美术世界行暨海外研修工程成果汇报展”的作品合集，“中国美术世界行暨海外研修工程成果汇报展”是今年中国美协对外交流项目的国内展部分。展览包含“中国美术世界行十周年”和“中国中青年美术家海外研修工程十周年”成果汇报展、“中外画家共绘中国美丽乡村”“香港画家画香港”“中国美术家眼中的世界”五大板块。

本书分为“综论”和“作品赏析”两大部分。综论由24篇内容组成，意在从各个方面讲述齐白石和他的艺术。各小标题的正题，全部选自齐白石的诗文。关于齐白石的亲子情、卖画、交友以及草虫、花鸟、山水、人物、书法、诗歌等内容，都是作者首次作为专题而写作的。鉴于齐白石作品雅俗共赏、一目了然的特点，“作品赏析”的文字，取长话长说、短话短说、通脱简约、点到为止的原则。必要的创作背景与心理背景，相关的诗文书画，作品的重要收藏者，适当的艺术阐释等一个不少，但也力求文字简洁。观白石画,读白石诗，想其人，思其境，总能把人带出水泥森林，带进花香鸟语，蛩鸣蝶飞，弥漫着泥土气息的山村，品味悲辛人生中的欢悦。希望阅读本书也能将读者带入白石老人所构想的艺术世界中。

本书为作者临摹古画作品集，其中古画作品有东晋2件，唐代8件，五代3件，北宋4件，宋5件，辽金元7件，明代2件。其中22件是手卷，手卷中10件左右有杨仁恺、启功、刘九俺、冯其庸、黄胄等名人题跋。个人绘画作品17件，其中有二件与宋雨桂合画，三件与孙鸣邨合画，一件与聂成文合画。每件临摹古画作品均有简介与题跋释文，以便识读。

本书包括孙晓云 行书 横幅、李金华 行草 横幅、陆浩 行书 立轴、张黎 行书 横幅、李来柱 行书 立轴、胡振民 行书 立轴、张耕 行书 立轴、陈冀平 行书 立轴、江必新 草书 立轴、韩亨林 草书 立轴、罗平飞 行楷 立轴、袁彦鹏 行书 立轴、赵学敏 行草 立轴、王伟华 行书 立轴、修福金 行书 立轴、刘红军 楷书 立轴、戴俭明 行书 立轴、谢模乾 隶书 立轴、孔令义 行楷 立轴、郭尊先 楷书 立轴、李金星 行草 立轴、郝广保 行书 立轴、张飙 行书 立轴、苏士澍 楷书 立轴、徐里 行楷 横幅、刘洪彪 行草 立轴、叶培贵 行书 立轴、苗培红 对联 铁肩 妙手、朱明德 国画《叮咛》、杨明臣 楷书 立轴、张辛 行书 立轴、朱守道 行书 立轴、赵国臣 行书 立轴、张杰 行书 立轴、张艺群 行书 立轴、张铜彦 楷书 立轴、王志安 隶书 立轴、高军法 行书 立轴、李彬 草书 立轴、于恩东 隶书 立轴、张维忠 行书 立轴、龙开胜 行书 立轴、刘俊京 行书 立轴、沈一丹 行书 立轴、白景峰 楷书 立轴、倪进祥 对联 不忘 勇担、徐健 行书 立轴、马勇明 行书 立轴、梁相斌 油画《禅定》、罗美富 行书 立轴、边保华 行书 立轴、郭子昂 国画 《今日延安展新貌》、刘安社 篆刻 立轴、孙克利 行书 立轴、李东辉 国画《春韵吉祥》、柳清芬 草书 立轴、姜林 草书 立轴、占亚萍 小篆 立轴、金伟展 国画 《革命先驱李大钊》、朱茂刚 行书 立轴、郭亚林 楷书 立轴、马随太 国画《开天辟地》、马军鸿 行书 立轴、郭杭建 国画《百年风云》、张良武 木刻版画 《点亮辉煌》、高飞 草书 立轴、练德升 草书 立轴、郭大川 国画 《孔繁森》、唐湘子 行书 立轴、赵子牧 行书 立轴、韩宁宁 行书 立轴、欧阳小林 国画《革命先烈永垂不朽》、童树根 行书 立轴、金铁山 隶书 立轴、崔虹 国画《红岩英烈》、王建勋 隶书 立轴、李明 国画 《过草地》、臧思怀 行书 立轴、强博 国画《映山红》、张连祖 楷书 立轴、周长胜 国画《红船精神》、康阿青 草书 立轴、付竑伟 国画 《不忘初心》、范文静 行草 立轴、蔡德良 隶书 立轴、冯仲英 国画《圣地西柏坡》、肖代贵 国画《三军过后尽开颜》、王彩正 行楷 立轴、于汀 国画 《小八路》、郭晋丽 楷书 斗方、赵勇 隶书 立轴、张春萍 国画《远征》、王旗文 国画 《红军长征走过的地方大雪山》、谢红兵 行书 立轴、郑平海 国画《在路上》、张家益 隶书 立轴、李赞峰 国画 《巍巍宝塔延河水》、阮永富 楷书 立轴、沈克明 国画《大山里的孩子》、刘士勇 隶书 立轴、赵嘉符 行书 立轴、狄少英 国画 《村*书记李彦兵》、伍中梁 行书 立轴、冯宪杰 国画《路在延伸》、王春山 隶书 立轴、李运良 行草 立轴、韩清茂 国画《过雪山》、孟子萱 行楷 立轴、丁学洲 行书 立轴、王晓卉 国画《东风送暖入皇都》、丁嘉耕 行草 立轴、程茂全 行草 立轴、黄明灯 油画《过雪山草地》、黄明灯 油画《会宁会师》、王晓凡 楷书 立轴、李中金 隶书 立轴、李芳 国画《符号》、刘广迎 隶书 立轴、杨陌 行草 立轴、黄荣生 行草 立轴、李光明 国画《丰碑》、黄彦谭 草书 立轴、何大兴 草书 立轴、李守仁 国画《半条被子》、韩国强 行书 立轴、景志龙 国画 《红军高级将领董郎》、张海明 楷书 立轴、魏增宇 行草 立轴、佀同照 楷书 立轴、张利 篆书 立轴、刘谷怀 隶书 立轴、任建业 国画 《沂蒙红嫂》、陈国华 行书 立轴、姜丕强 楷书 立轴、吕振彦 国画《古田会议》、张新峰 篆书 立轴、唐毅 国画《红米饭南瓜汤》、谢超 草书 立轴、范守卫 对联 国策 党风、马万国 国画《昆仑横空》、刘国永 行书 立轴、郑美秋 国画 《红旗渠》、刘红兵 行书 立轴、李娟 国画《峡江骏景》、林长利 草书 立轴、甘莉 国画 《送亲人》、潘光 隶书 立轴、杨艳 行楷 立轴、刘甲昌 国画 《荷塘清韵》、李少青 行书 立轴、王增祥 国画《一尘不染》、刘军 国画《溪山云起图》、李征 国画《荷为贵》、董树进 隶书 立轴、杨济淮 国画 《郑板桥》、陈蒙 行书 立轴、宫洪中 行书 立轴、侯沛 国画 《绿水青山》、文伟军 行书 立轴、陈俊哲 隶书 立轴、邓白跃进 国画《映日荷花别样红》、廖华清 隶书 立轴、彭钧 国画《春华秋实迎喜庆》、柳勇 隶书 立轴、于文昕 国画《国色天香》、卞晓艺 隶书 立轴、李项鸿 国画《延安颂》、魏委 行书 立轴、李玲 国画 《万水千山只等闲》、李卓 对联 民安 社稷、王凌泽 国画《山在云中走水在画中流》、张慧中 对联 横眉 俯首、崔树轩 国画《不染尘》、赵永金 草书 立轴、赵蕙萱 国画《共和国之红舞鞋》、黄晓芬 国画《荷风鼎盛》、左东旭 国画《国韵天香》、刘鹏 隶书 立轴、胡诚 国画 《一枝一叶总关情》、陈水冬 行书 立轴、陈伦宝 篆书 立轴、寇洪文 国画《江山如画》、廖自力 行书 立轴、王均峰 行书 立轴、王友群 隶书 立轴、张继众 国画《咏青莲》、张宝军 对联 处事 当官、刘辉 国画《清风正气》、陈联合 章草 立轴、易星成 国画《国色天香》、冉文 国画《百年伟业 勇往直前》、陈东华 草书 立轴、马艳玲 国画《清泉溢壑间》、潘庆五 行书 立轴、刘殿卿 国画《荷塘清香》、刘小宝 隶书 立轴、邓皓德 隶书 立轴、翁素琴 国画 《紫气》、秦善舜 行草 立轴、张金玲 国画《映日荷花别样红》、金国栋 行书 立轴、谭大仕 隶书 立轴、许建国 国画《贵山革命老区》、崔建勇 隶书 立轴、谢建中 国画《清白》、何文亚 行书 立轴、范家美 国画《太行清风正意浓》、张玉中 行书 立轴、李长贵 国画《新农村的春天》、钱建恒 楷书 立轴、李海泉 国画《报春》、卿建中 行书 立轴、穆瑞彪 国画《春山晨曲》、杜胜苏 行书 立轴、李巨才 国画《百年辉煌 和平万岁》、李双根 草书 立轴、陈茜 国画《凌云》、曹彬 行书 立轴、李雪晴 国画《繁花似锦》、宋忠义 篆书 立轴、萧有恺 国画《古韵新姿》、王缵 行草 立轴、李德茂 国画《中华气节图》、杜建民 楷书 立轴、马兰 国画《瑞雪兆丰年》、秦荣芳 国画《岁寒三友傲霜雪》、安想珍 草书 立轴、张华峰 国画《江山多娇》、王英超 行书 立轴、杨柳 剪纸《心向党 奔小康》、张东明 行书 立轴、张军平 国画《笑口常开》、余粮 篆书 立轴、石文贞 对联 为官 从政、卢化钢 国画《山居图》、汤晓燕 楷书 立轴、阮成森 国画 《高风亮节》、李仁伟 国画《丰碑》、李海滨 行草 立轴、庄乾梅 国画《花开吉祥》、屈大有 行草 立轴、李克清 国画《幸福小康》、潘桄辉 篆书 立轴、史奎宏 楷书 立轴、王晖 国画《锦绣山河 家园静好》、黄永木 行楷 立轴、樊庆斌 国画《中国红》、王占宝 行书 立轴、陈金超 国画 《国色天香颂党恩》、孙克信 行书 立轴、大力 国画《雄关漫道》、李梅珍 国画《气宇松鹤间》、王云武 行书 立轴、杜泓 国画《一梦蹁千》、魏殿松 楷书 立轴、王雪梅 国画 《祈福》、戴为众 行书 立轴、宋秋馨 国画 《天上更无花胜此》、袁波 行书 立轴、薛歆祺 国画 《朴实无华》、刘妍宏 国画《硕果》、贾德臣 草书 立轴、沈晓明 国画 《清荷》、龙德宽 行书 立轴、朱重兴 国画《盛世和风 国泰民安》、卢刚强 国画 《远帆》、周克臣 行书 立轴、李辰益 国画 《乡村振兴报年丰》、肖良平 行书 立轴、王天琪 国画《临水人洁 近荷心香》、唐维萍 行书 立轴、陈伟华 国画 《绿宝生辉》、魏菠 隶书 立轴、蔡金花 国画《防线》、常美娟 国画 《红心向党》、贺子艺 国画《战疫情》、王滨 国画《抗疫精神》、曾毓晟 篆书 立轴、任国荣 国画《锦绣》、陈永军 草书 立轴、张岩 国画《繁荣昌盛》、程星琰 行书 立轴、金素娟 国画《千涯秋气高》、李绪刚 四条屏《清风正气》、赵等伟 行书 立轴、张华 国画《行廉致远》、符浩 行书 立轴、任刚军 篆刻 立轴、黄添喜 篆书 立轴、刘山 楷书 立轴、张利 国画《花开富贵繁荣昌盛》、葛长毅 行书 立轴、施七斤 行书 立轴、柳根 楷书 立轴、丁屯屯 草书 立轴、刘春 隶书 立轴、张铁甲 行书 立轴、郑宏光 国画 《老黄牛》、荆为平 行书 立轴、亓智 剪纸《不忘初心 牢记使命》、秦锦川 行书 立轴、王大华 篆书 立轴、李永萍 国画《军民鱼水情》、谢恩品 行草 立轴、王晓东 楷书 立轴、王英 油画《抓党建 促发展》、陈昭君 油画《宗旨》、乌日娜 油画《英雄归来》、雷京涛 国画《金山银山 绿水青山》、李吉红 隶书 立轴等。

本画册精选了作者近六年来创作的100幅作品，以示庆贺清华百年校庆。包括汪劲松肖像，激扬才气赤子心，清新致远水木情，亲密的科学与艺术等。

重庆市梁平县的木版年画，据有关史料和专家考证至今已有三百余年的历史，它与川西北的绵竹年画、川南的夹江年画齐名，因其古朴的造型、别致的画风、鲜明的地域特色而蜚声中外。1997年，梁平木版年画赴京在中国美术馆展出，引发海内外专家、学者的高度赞誉和广泛关注。2006年，梁平木版年画入选批非物质文化遗产代表作名录。

初学者适用的素描教科书。本书循序渐地分析了素描的技法：从画线条到画平面图、立体图，绘画效果逐步深；从静物到人物、街景，描绘对象逐步丰富。 每个教学案例都有详解步骤，可以按步骤理解原理后专心练习，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系。在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构行分析，带领读者尽快扎实地好绘画基础。 对画画没有自信的初学者，立志报考美术类院校的学生，正在做插画师、漫画家或其他创造性工作的人，都可以学到专业的知识和思考方法，真正让你将脑海中浮现的印象迅速描绘成图画。

《拾忆长安：动画美术设定集》是动画《拾忆长安?明月几时有》的衍生品，本设定集对动画制作过程中的重要环节行了提炼，并公动画设定过程中的视觉图片与设计资料。 本设定集将展示动画《拾忆长安?明月几时有》的设定过程，收录的主要内容有角色设定、场景设定、道具设定、动画分镜及团队采访。 随书赠送精美壁纸（线上获取）、明信片及折立卡，供读者欣赏、使用。 本设定集主要面向动画《拾忆长安?明月几时有》的观众、漫画原作的读者、插画师、国风爱好者及关注国产动画的观众，力求让大家了解动画的设计理念，感受大唐文化之美。

这是一本动漫绘画基本原理与技法讲解专业教程。 本书由原画人在线培训机构的9 位绘画和教学经验丰富的老师共同编写而成，共分9章。第1章介绍计算机绘画软件Sai和Photoshop中常用笔刷的使用方法；第2章围绕线稿的练习方法和线条的表达手法讲解示范线条的绘画运用；第3章对常用的构图类型进行了较为*的罗列和解析；第4章围绕透视的概念和原理进行了讲解，并进一步介绍了透视在人物绘制中的实际运用；第5章从色彩的基本概念、基本因素出发，讲解了色彩的基础知识和原理，介绍了色彩的搭配和应用技巧；第6章围绕光源的种类、常见的自然光源（天气）两方面，讲解了光影的基本原理，介绍了绘画实操中光影的使用技巧和规律；第7章以素描关系为重点，讲解分析了素描的基础原理，介绍了空间、物体造型的练习方法；第8章从人体比例、人体简化几何出发，围绕人体中的结构体块、肌肉分布等知识讲解，介绍了头像表现、人体动态的表现技法；第9章从厚涂、平涂两种风格出发，分类讲介绍并解了人体肌肉、头发和其他不同材质的表现技法。 本书适合绘画初学者、零基础动漫爱好者和在校美术类学生，以及动漫行业从业人员学习或参考使用。

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。

画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。

《天生是个审美的人》围绕着艺术家个人经验、创作历程，以时间为轴线，讲述了何多苓从八十年代至今的个人创作经历，可折射出中国艺术近四十年的变化。虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。在本书中，艺术家罕见地敞心扉，畅谈艺术和生活，回顾他的作品和经历，更附有数万字艺术家朋友圈访谈，多角度反映何多苓的人生和创作。无论是在文本的收集还是在作品的展现上，本书都是当之无愧的现今*全面、*权威、*的版本。

本书是作者历经十年创作的神怪设定精选画集。 在内容上，本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法，包含了作者不同时期创作的系列题材，涉及多个文化背景的相关传说设定，划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题，画面观感精美细腻、氛围浓烈。 在设计形式上，本书内容整体强调中式美学理念与西方绘画技法的融合。这种对称的形式感是中国人一直喜欢的，也反映了中国传统文化中阴阳平衡的理念。 本书既适合CG艺术、概念设计相关专业学生、设计师参考学习，也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。

宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。

本书精选大量具有典型意义的中国传统装饰纹样，依据中国传统纹样的发展脉络，按类别分类；针对每一幅纹样行图案形态和设计方法分析，重解析造型方法、构图方法、色彩设计方法，帮助图案设计者、装饰艺术爱好者了解中国传统装饰纹样的设计原理、美学特征，从而运用到自己的艺术设计中。

本书的题材以新中式为基调，融合了未来流行趋势涉及的主流题材，有图腾、华夏魂、民族志、飞灵走兽、芳草佳木、靡理、浮想这七大主题，并且均有实物应用案例。本书所有图案都经过精心设计并采用手工绘制，助力传统文化更好地传承与发展。设计师可参考本书中纹样应用的案例，并加以创新，通过全新、时尚的方式行更深层次的文化探讨和设计，设计出更有影响力的作品。

  这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅名画，甚至能准确判断一幅古画的大致时代。这不只是一本关于国画的脉络沿革理论书，更是一本中国国画的门级阅图指南。

从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史行了清晰而全面的概述，提供引人胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。