购物车
个人中心
伯里曼人体结构绘画完全指南
￥19.90
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。
生命清供——国画背后的世界(第二版)
￥27.78
一片山水就是一片心灵的境界，一朵水仙也映照出画家的魂灵。中国画发展到中唐以后，越来越强调，形式本身只是一个引子，一个导入到它内在丰富意味世界的引子。宋元以来文人画家论山水画，多不是把它当作外在的观赏风景，正像清初画家恽南田所说的，倪云林萧疏小笔，一木一石有千岩万壑之妙，而“以一木一石求云林，几失云林矣”。而花鸟画家也多强调与花卉、家禽、野鸟之类的外在风物无关，如果研究八大山人，仅停留在他画的是鹌鹑还是鹧鸪这样的分辨上，永远不可能了解八大山人。在一定程度上真可以说，宋元以来的中国绘画的意象世界是花非花，鸟非鸟，山非山，水非水。其追求在形式之外，如九方皋相马，在“骊黄牝牡之外”。
美术馆里聊怪咖（一本贱萌贱萌的艺术史，蛇精病的外表，史学家的灵魂。）
￥19.99
名画为何神秘？艺术家有何怪癖？本书为你实力揭秘。在本书中，你不仅可以看到描绘多到爆炸的肌肉猛男的巨作，冥冥中预示了画家本人一生的神秘画作，屡遭磨难、命途坎坷的“被诅咒的名画”，还可以看到痴迷于描绘后背和肌肤的画坛掌门人，画极度写实裸体的自恋狂人，以及疯狂连画200幅的超级奶爸等怪咖。 在本书中，你将全方位领略到西方艺术大师们趣味十足的艺术生涯。本书没有复杂难懂的深奥语句，没有故弄玄虚的费解描述，而是以浅显易懂的趣味对话形式为读者揭示艺术大师们的神秘世界，呈现他们别样的生活以及名作诞生背后的奇闻轶事。阅读本书，艺术史将不再枯燥乏味，你将轻松门毫不费力。
正本清源：美术基础(套装4册)
￥39.99
《速写》共分六章，内容包括：如何看待和认识速写、如何才能画好速写、了解速写的功能和表现形式、掌握速写的观察方法和写生方法、速写步骤及疑难解答、速写训练的内容和安排。《色彩风景》共分八章，内容包括：认识色彩、风景写生当中的透视、构图取景、风景速写、色调的建立、风景色彩写生的表现手法及其运用、色彩风景命题创作、学生作品赏析。《素描人像》共分八章，内容包括：认识素描、快速准确找形、结构——素描的核心、营造真实的空间和色调、“以形写神”——表达对象的精神气质、手的表现、作画步骤解析、学生作品评析。《色彩静物》共分四章，内容包括：色彩基础知识、色彩在画面中的具体运用、色彩水粉静物常见的问题、作品欣赏。
芥子园画谱
￥3.48
《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作。它较系统地介绍了中国画的基本技法，是初学国画临摹者入门的读本。此版《芥子园画谱》分三集，初集为“山水”，为清初王概以明李流芳的课徒稿增编而成；二集为“梅、兰、竹、菊”；三集为“翎毛、草虫”，皆由王蓍、王概、王臬三人合编而成。自问世以来，《芥子园画谱》便备受赞赏，流传之广泛，影响之深远，无可比拟。光绪十三年（1887），何镛在后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”许多成名的艺术家，当初入门，也得惠于此书。
山海经
￥59.00
总是能看到各种和《山海经》有关的东西，每每此时难免感慨，自己对《山海经》竟然知道得那么少！清华版《山海经》让我们明白：这实在是冤枉了读者，不是我们不想读山海经，而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家，地理学家，生物学家，天文学家们和宗教人士……看的，让我们以为《山海经》离我们很遥远……更不要说，很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画，不得不敬而远之……? 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的，各种没有头或者很多头……莫说去看，想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队，也是提起电影中借鉴的《山海经》，也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。? 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知，因为在陈丝雨笔下，它们美得如此震撼、美得令人窒息。 *页是一个跨页的长长山海图，*后一页是一个极为精致的美丽大拉页，可以装裱后放在桌上，启发灵感！? 这本书的文字采用了文言文 白话文 解读的方式，可以轻松而学习文言文，也可以轻松地了解山海经。虽然关于山海经的资料很多，但是，总结性的书评都是源于看了这本书的读者所发。由此可见，要想印象深刻地学习山海经，这是一本很好的文字读物。另外，他的解读虽然不是特别冗长，但是却可以颠覆人们对山海经神兽们神奇和奇怪的认知，赋予他们有趣和美妙。这样的存在，让我们不得不相信：也许不是虚幻的，而是真实的另一个时空层……那里的很多神兽可以吃，叫声像婴儿，治病除灾……在那里，大家都是吃货，大家都有绝世颜值，大家的心态都很萌……
素描基础教程.结构素描
￥4.71
本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要。? 全书以多幅素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描静物的绘画技巧，内容安排由浅深、由简到繁，作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。? 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹，非常适合美术爱好者及准备跨艺术院校的学生学习。
认识绘画：丰子恺绘画十六讲
￥51.99
为什么学习绘画都要从素描始？ 为什么基本的绘画练*要以人体石膏像为对象？ 如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？ 为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？ …… 作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲绘画这门艺术究竟该如何门。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养下坚实基础。 《认识绘画》选绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。 新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。
感知艺术:第11版
￥69.90
《感知艺术》是一本单纯地教读者如何观察和聆听艺术作品的书。这本书展示了艺术是触手可及的，我们应该如何利用感知技巧来近他们，读者将由此建立对艺术的信心，并获得欣赏和参与艺术与文化的终生技能。 我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐、看枕边的小说、欣赏周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。 《感知艺术》以真实而直的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，并非只有少数人能够欣赏和创作。本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种主要门类，并以4个问题的方式向读者介绍艺术作品：（1）它是什么？（形式） 它是怎样形成的？（技术） 它如何触动知觉？（体验） 它有什么意义？（特质） 这些问题组成了一个可行的组织模式，将本书的各个章节联系在一起。 《感知艺术》介绍了这些艺术基本的定义和概念，并指出它们通常充满争议、非常复杂，还可能淹没在历史文本中。另外，大多数艺术家并不根据严谨的公式来行绘画、雕塑、作曲或写作。然而，通过提出应对导向的问题和关注术语来近审美体验，我们可以鉴别所见所闻，并有效地将我们的回应与其他人行沟通。 艺术源于生活，学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书始！
圣地
￥1.09
跟随《圣经》中先民们跋涉的路线，走入荒凉而寂静的大漠，重温一个个传说中神迹显示的地方和人类所创造的伟大奇迹，在这片孕育古老文明的神秘之地，时光，仿佛也被施加了魔咒，即使今天看来，那些面孔深邃沧桑、在艰难中度日的人们，壮丽奇美的石头建筑，流溢着东方情调的嘈杂集市以及天工造化、突越想像力的大自然奇景，依旧与19世纪大师罗伯茨笔下的画面毫无二致，带着某些不死的神圣与尊严。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥65.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
暖暖 钢笔淡彩手绘入门教程
￥47.90
这是一本温暖的淡彩插画教程，为读者带来了一份宁静与美好。钢笔淡彩画融合了柔美和硬朗的特，兼具水彩画的诗意和钢笔画的流畅，绘画方式营造出恬静优雅的气质，令人为之着迷。 本书内容从易到难，循序渐，带读者感知淡彩画的魅力，掌握淡彩画的绘制技法。本书基础部分采用新颖的提问方式，以激发读者主动学习的兴趣，详细地讲解了工具的选择、基础技法等知识。本书用具体案例讲解绘画技巧并提升学习难度，让读者再绘制过程中掌握知识。作者精心挑选了深受读者喜爱的暖心插画作品，其中包括复古的老房子、有趣的咖啡机、精致餐具等，同时还增加了带有氛围感的故事插画，例如旅行笔记主题的淡彩画。本书将带领读者朋友们用感性思维观赏眼前风景，用淡彩画记录生活乐趣。 本书适合钢笔画爱好者、水彩画爱好者阅读学习。
中国绘画:远古至唐
促销价:￥24.00|￥50.00
从岩石上的神秘图像，到陶器、建筑上的纹饰与壁画，绘画的二维平面如何产生？ 从陶瓮上的鹳鱼石斧图，到彩绘漆盒上人物与时空交叠的空间性图画，器物表面的写实绘画如何引发了画像的独立？ 楚汉墓葬礼仪艺术展现的个绘画高潮如何联系着后世佛教壁画和卷轴画的繁荣发展？ 名家辈出的宫廷艺术与臻于极盛的公共宗教艺术在朝野间的争奇斗艳如何塑造了富有变化和新意的盛唐气象？ 在中国绘画三千年的漫长历史中，以唐末为节的早期绘画担负着发绘画媒材的宏大历史职责，无名画家的集体创作在日常生活和宗教礼仪环境中扮演着重要的角色，不同于以卷轴画为大宗的后世绘画，考古材料中所反映出的不同时期、地域和画手的风格变化，使得这段绘画史具有了研究方法上的独特性格。
小清新彩铅手绘基础 1000 例
￥11.78
这是一本专门写给彩铅手绘“小白”的技法书。作者为那些心怀美好，一看到心动美物，就想用彩笔画下来的彩铅手绘爱好者们讲，详细全面第讲述了*基础的彩铅绘画知识，如画材、运笔技法、上色技法、手绘实例等。彩铅手绘实例以生活中常见美物为主，分为水果、食材、花草、甜、可爱小物件等类别，结合1000多幅手绘彩铅画，一步一步地为彩铅手绘初学者直观地展示了彩铅画的技法，是读者从彩铅手绘“小白”升级为彩铅手绘达人的好帮手。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥50.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
中国传统绘画的风格
￥10.99
《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。先从地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材料等几个层次出发，细数独特风格创成的历程和原因，再详列中国绘画在表现方法上的具体特点，配以文中提及的中国画经典之作，以此呈现潘天寿的绘画观。
画家之眼【行全球的灵感指导书。】
￥15.92
本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何像获取灵感。这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发行不一样的世界，使人们创作出不一样的美。我们普通人看到的世界没什么大的差别。但画家看到的世界是不一样的。比如梵高的世界，莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
国画基础技法教程——写意花鸟画
￥9.42
《国画基础技法教程:写意花鸟画》首先介绍了国画的基本工具材料与技法，着以荷花、牡丹、菊花和梅花为例，示范了绘画的不同方法，并且每个实例都有完整的绘画步骤示范和具体技法的解析，读者跟随书中的步骤就可以画出一幅完整的写意花鸟画，从而掌握更多的绘画技巧。然后讲解国画的构图与配景，让读者在掌握绘画技巧的基础之上，对整个绘画创作的美感和意境上有更深的理解。后是作品欣赏，给读者提供临摹的范本和自己创作时构思的参考。 《国画基础技法教程:写意花鸟画》可作为国画初学者学习使用，也可作为高等院校、中等学校、培训机构的教材。
白描牡丹
￥7.99
《白描牡丹》将绘画理论与创作实践相结合，讲解牡丹白描技法，内容详略得体、结构编排合理、步骤清晰、分析透彻。《白描牡丹》首先图文并茂地介绍牡丹的种类、特、内涵及基本画法，让读者对牡丹有宏观认识；然后通过理论分析、步骤图示，深浅出地讲解白描牡丹临摹、写生、创作技法，使读者知其然，知其所以然。《白描牡丹》中不仅引经据典，教会读者临摹、解读大师的经典名作；还注重讲授科学的国画学习方法，特别是通过写生专题训练，解决传统临摹方法难以运用到写生中的问题，使读者能触类旁通、举一反三。《白描牡丹》中所包含的步骤图示、经典名作、创作范例皆为作者精心选取，线条优美、结构明确、形象生动、印刷清晰，欣赏性与实用性兼备，可供广大国画爱好者临摹学习。《白描牡丹》遵循实用性强和覆盖面宽的原则，也可以作为美术培训机构及美术学校的教材使用。
水彩画自学入门教程
￥16.99
这并非一本简单的水彩绘画教程书，也是一本关于生活的随笔。在引水彩的一些基本知识，如色彩知识、绘画技法后，先从五大色系的简单果蔬案例讲起，再到四种不同质感的静物，然后到案上光色、家中老物、路上遇见和质朴生活，绘声绘色的讲解了生活中滴的感动，然后转移到详细的案例讲解。在学习水彩的过程中发现生活之美。
Procreate厚涂数字绘画鉴赏与实战
￥35.90
厚涂是一种绘画技法，而非特定的绘画风格。CG绘画多以厚涂来指用绘画软件的相关特性模拟油画的一种绘画技法。在Procreate中使用厚涂技法的场景非常广泛，如专业原画师塑造和刻画主角人物（或场景、动物）、游戏美宣、人物主题的插画绘制（用厚涂技法画超写实人像）、商业版漫画同人创作（画二次元人物）、大型游戏角色的细节创作等。 本书用画册美图鉴赏 技法教程形式来介绍Procreate厚涂技法，画册美图鉴赏部分基本都是“高颜值小姐姐”，技法教程部分案例内容通过人物（高颜值小姐姐） 动物（萌宠） 风景（构图）三大题材来介绍厚涂技法。第一章介绍画图的前期准备，包括常用笔刷、肌理及图底，理解体块及笔触方向；第二章行人物厚涂技法讲解，从人物五官始讲起，然后用14个案例介绍了Procreate人物厚涂技法讲解及示范；第三章行动物厚涂技法讲解；第四章行风景厚涂技法讲解。 本书适合作为读者学习绘制人物方法的自学用书，也适合作为数字人物绘制相关专业的教材。
