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素描完全自学手册
￥17.90
素描是一种独立的艺术形式，它是学习绘画的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体时的绘画手法，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书共分为五章。第一章为绘画基础，介绍素描的基本工具和基础知识。第二章和第三章详细介绍物体的几何体结构分类和几何体的基础知识。第四章和第五章给出静物、动物的绘制解析及案例。本书的内容由浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助读者掌握各种物体的绘制技巧。 本书适合素描初学者阅读使用，也可作为各类培训机构和大专院校绘画相关专业的教学素材。
火柴人科幻战队
￥11.90
这是一本以科幻战队为主题的火柴人描摹本，书中收录了大量造型各异、风格多样的火柴人角色形象，充满趣味性与创意性。读者可以通过描摹轻松上手，在反复练习中逐步掌握线条表现和造型规律，感受火柴人艺术简洁却富有表现力的独特魅力。 本书适合零基础的火柴人爱好者，无需绘画经验也能快速入门，在描摹中体会火柴人艺术风格的魅力。对于有一定绘画基础、希望进行控笔训练的读者来说，本书同样具有一定的练习价值。此外，本书中的线稿还可作为填色素材使用，让读者在上色过程中进一步发挥想象力与创造力，打造属于自己的个性化科幻战队形象。
素描技法专项入门教程——基础综合
￥17.90
如果你总觉得其他素描书步骤解析不够详尽，绘画时总会发生“卡壳”、不知道怎么下笔的现象，对一些东西的画法始终不得要领，那么这本书就是为你而准备的。 本书遵循细致的原则，不仅将特别复杂的绘画案例叙述得非常详细，而且对简单的绘画案例分析也很到位，达到让读者学会绘画技法的目的。全书共6章，第1章和第2章是基础部分，介绍了素描工具和基本的素描绘制方法；第3章介绍石膏几何体的画法；第4章是静物素描的画法；第5章和第6章是石膏人物头像和实际人物头像的绘制。 本书讲解清晰、步骤翔实，旨在帮助初级绘画者扎实、快速地画出满意的素描作品。
超萌表情包素材集 聊天秒变有趣星人
￥11.90
书中精心收录了多种超萌表情包，无论是开心的大笑，还是感动的泪水，都能在这本书中找到生动的呈现。每种表情包由简洁明了的线条勾勒而成，易于临摹和学习。 通过这些可爱的表情小纸条，你可以用画笔记录下生活中的点滴情绪，为日常生活增添一份别样的乐趣和温暖。
像素艺术 从像素画到像素动画精讲教程
￥47.90
本书介绍了制作像素画和像素动画的基础技法,内容主要分为两大部分:第一部分介绍了像素画的制作教程，包括像素画的演变历史、像素画的基本绘制技法、像素画的阶绘制技能等;第部分介绍了像素动画的制作方法,对整体作画流程行了详细解说。本书适合像素艺术爱好者阅读也适合从事游戏设计、平面设计和UI设计工作的读者参考。
100幅世界名画 素描肖像
￥35.80
本书汇聚了众多艺术大师的经典素描肖像作品，是艺术爱好者与绘画学习者的珍贵宝库。这些素描肖像以细腻线条勾勒人物神韵，或精准描绘面部轮廓，或巧妙捕捉人物瞬间神态与情感。每一幅作品都蕴含了大师们对人物内心世界的深刻洞察，也展示了艺术大师对光影的精妙把控以及对构图的精心布局。? 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
100幅世界名画 色彩风景
￥35.90
本书通过百余幅艺术经典名画，深度解析不同时期风景画的风格流变、技法革新与人文精神，揭示了风景画如何从叙事的陪衬蜕变为独立艺术主题，并成为人类感知自然与表达情感的载体。本书通过大师画作向读者展示并探讨风景画背后的人文密码，展现了不同时期风景画的技法革新与美学思想，带领读者感受自然与人文交织的色彩盛宴，使读者在经典画作中读懂自然之美与人类永恒的创作激情。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
写好中国字 硬笔楷书精讲精练教程
￥47.90
本书根据作者多年的碑帖研究及教学实践经验编写而成，以通用简化字为主体，把碑帖中的毛笔小楷之美以硬笔书法的形式展现出来，并行了细致的讲解和示范。 全书共七章，首先对书写准备、硬笔楷书的基础知识行介绍，然后对硬笔楷书的笔法、笔画、常用的偏旁部首和间架结构知识行详细全面的讲解，最后对书法创作的章法布局、作品样式行讲解，并以诗词练习和国展作品作为示范。 书中对各种知识的相关配图做了细致标注，真正做到了图解硬笔楷书的书写要；文字讲解简洁明了，由浅深，是一本不可多得的易读、易懂、易学、易练的硬笔楷书教程。
100幅世界名画 色彩静物
￥35.90
本书汇聚了众多艺术大师的经典色彩静物作品，是艺术爱好者与绘画学习者的珍贵宝库。全书以跨越数百年的艺术史为背景，精选文艺复兴时期至现代主义时期艺术大师的色彩静物作品，解码色彩光影中的艺术史诗。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
100幅世界名画 速写人物
￥35.90
速写是艺术创作的脉搏，是艺术家捕捉生命律动的第一现场。本书以跨越数百年的艺术史为背景，精选文艺复兴时期至现代主义时期艺术大师的速写人物作品，解码线条与光影中的艺术史诗。从达·芬奇解剖学般精准的衣褶研究，到德加舞女裙摆间飞舞的炭粉，每一页都是艺术思维的活体切片。这不仅是一部艺术作品的精美画册，更是一场关于“未完成之美”的哲学巡礼，邀请读者透过大师的速写本，窥见艺术史上最炽热的创作现场。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
萌力充电站!萌新入坑手账简笔画
￥29.90
内容提要 简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的起点。不需要复杂的描绘，简单的线条、可爱的形状，就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的手账简笔画教程，针对零基础的绘画初学者，内容十分丰富。全书按照从易到难的顺序，分门别类地介绍了生活用品、小动物、花朵、传统美食、Q版人物等常见形象的萌系简笔画画法。这些图案的画法简单实用，只要短短几分钟，就能让你信手画出可爱的简笔画作品。 本书适合绘画初学者、手账绘画爱好者和小朋友们学习、临摹，也适合家长、幼教机构作为参考教材使用。
5分钟简笔画:专治无聊!
￥29.90
简笔画是一种既简单又可爱的绘画形式，大人小孩都可以学习，对工具也没有严格的限制。本书分为8章，先介绍了学习简笔画可以选择的工具及基本绘画技法，然后分别介绍了植物、美食、旅行相关物品、建筑、小甜品、小动物、人物及服饰的画法，最后还介绍了小场景的创作方式。本书按照从易到难的顺序安排，零基础的读者只要跟着学习，也可以快速上手，画出身边有趣的事物和场景。 本书适合每一位喜欢画画、热爱生活的读者阅读和参考。
掌中艺术家——大都会艺术博物馆
￥23.90
本书是面向广大艺术爱好者的精美画册，特别适合那些渴望随时随地欣赏与学习艺术之美的人士。书中精选了近100幅来自大都会艺术博物馆的馆藏杰作，每一幅作品都配以高清图片，展现其细腻的笔触与丰富的色彩，同时附有简洁明了的文字介绍，包括作品的创作年代、画家简介以及艺术风格等，使读者在轻松愉悦的阅读中，即可领略跨越时空的艺术魅力。 从美学角度来看，此画册如同一座便携的艺术殿堂，不仅丰富了视觉体验，更引导读者深理解不同艺术流派与时期的美学特征，促对艺术多样性的认识与欣赏。通过长期品味这些经典之作，读者的艺术审美能力将在潜移默化中得到提升，学会以更加敏锐和深刻的眼光去发现并鉴赏生活中的美，让艺术成为滋养心灵的源泉。
油画棒浪漫又解压
￥41.90
重彩油画棒由于肌理感强、覆盖力强、简单好学、治愈解压，已成为颇受欢迎、老少皆宜的绘画方式，本书是温暖治愈风格的油画棒教程。 本书共8章，第1章、第2章介绍基础工具和基础知识，包括油画棒、画纸、绘画工具的选择，油画棒的基础绘画方法，常见问题和解决方法，色彩的基础知识；第3章至第7章按照5个主题，分享了38个案例的绘制步骤，带领读者绘制出不同风格的油画棒作品；第8章为作品欣赏，为读者提供创作素材和灵感。另外，本书附赠超过1200分钟的教学视频，更生动、直观地讲解油画棒绘制的技巧。 本书适合油画棒爱好者阅读。
迫近的艺术:图画与画面之间的格哈德·里希特
￥98.00
本文对格哈德·里希特长达近六十年的绘画实践进行检视， 重新评估里希特的核心作品，以揭示其为绘画媒介带来的巨大重铸效应。作为外来者的里希特在西德重启艺术生涯之后，他首先依附的“资本主义现实主义”标签只是对新视觉文化的适应行为。绘画与摄影的对话，形成了贯穿里希特众多作品的标志性策略。在基于照片的绘画中，里希特的核心关切从未改变：再现的局限，历史的重要性，意识形态的挫败，保持距离与冷漠的姿态。里希特从具象转向抽象的微妙过程， 证明两者之间的丰富关联。抽象画自此成为里希特毕生开拓不尽的领域。除了灰色单色画和彩色抽象，里希特还发展出独特的“去绘画”、照片放大绘画和软抽象。另外，刮板的引入进一步释放了抽象的潜力，在偶然与控制之间，在具象与抽象之间，里希特代表性的公共空间作品展现出绘画的巨大弹性。
艺术的主义1924—1914
￥98.00
本书一函两册，随书附赠复刻外文原版。 本书译自1925年出版的 The Isms of Art: 1914—1924， 原书使用德、法、英三种语言编著。 20世纪20年代*具影响力的平面设计著作之一。 俄国先锋派代表艺术家埃尔·利西茨基和达达主义的创始人之一汉斯·阿尔普共同设计出版。 两位作者将1914年至1924年的主要艺术流派、艺术家和艺术主义，以索引的形式编纂成一本约50页的书。 在这本薄薄的书中，我们可以通过作者遴选的16种“主义”，了解20世纪初期艺术风格的变迁。 值得一提的是，两位作者在设计和编排原书时，融入了构成主义的理念，因此这本独树一帜的设计经典从某种程度上说也是一件艺术作品。 此书的版面设计为日后的现代版面设计系统奠定了基础。
黄宾虹笔墨探微
￥128.00
《黄宾虹笔墨探微》是由王小川编著、浙江人民美术出版社于2024年出版的学术专著，属"中国笔墨研究书系"丛书。 全书通过《早学晚熟的黄宾虹》《笔、墨、色、水等的选择与运用》等章节，系统解析黄宾虹提出的"五笔"（平、圆、留、重、变）与"七墨"（浓、淡、破、积、泼、焦、宿）理论，结合《青城烟雨册》《黄山汤口》等代表作分析其积墨、宿墨技法运用 。书中收录黄宾虹画语录选辑、弟子回忆示范及名家评述，附有步骤图解与作品选录，全书共199页 。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
观山水
￥78.00
山水，远超自然景观的有形之身，蕴藏中国文人世代相传的精神追求。何为中国人的“山水精神”？如何欣赏中国山水画，如何超越所见，领会“象外之意”？山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进中国古人山川悠远的意境，想要读懂、画好山水画，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到具体的作品、画家解读，再到当代实践体悟，知名山水画家、中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。
中国画之价值
￥28.00
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及个艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。《中国画之价值》收录了陈师曾先生《文人画之价值》《清代山水之派别》《中国画是进步的》等文章，辅以高昕丹的序言，主要阐述了陈师曾先生对中国画的独特见解。作者认为中国画的独特之处在于其内在的精神和思想，以及其与自然和宇宙的和谐关系。中国画的价值不在于其表面的装饰性和艺术性，而在于其深刻的思想内涵和哲学意义。此外，作者还强调了中国画的传统性和文化特性，认为这些特性是中国画区别于其他绘画形式的关键所在。同时，作者也指出了中国画在现代社会中的适应性和未来发展的可能性。
画苑新语
￥32.00
在《画苑新语》中，著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评，以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如，好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等，古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事，夹叙夹议，语言优美、短小精悍、趣味横生，具有极强的可读性和学术价值。
