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“她的书架”系列:《她要自己去买花》+《她既想死,又想去巴黎》(全2册)
￥30.00
《她要自己去买花》 《一间自己的房间》的姐妹篇，更犀利、更彻底的女性自我革命 本书精选了伍尔夫关于女性、写作、自由、权利等核心议题的代表随笔，是一本伍尔夫思想新编随笔集。在本书中，伍尔夫将女性主义从“要有钱，要有自己的房间”的外部诉求推向“杀死‘屋中天使’”的内在革命，她不仅提醒我们去夺取物质与空间的自由，更引导我们直面潜藏于心底的桎梏，挣脱传统社会强加给女性的美德枷锁，她呼吁女性只有在斩断这种内化枷锁后，才能获得真正的自由与创造力。 《她既想死，又想去巴黎》 福楼拜写给包法利夫人原型路易丝的情书集，每一个觉得“当下太难、又不甘心就此熄灭”的人的心声 本书精选福楼拜写给包法利夫人原型、情人路易丝·科莱的私密信件，这些信件记录他们长达8年的深情往复，呈现了福楼拜在爱情、孤独、艺术与自我怀疑中的挣扎与剖白。 “她既想死，又想去巴黎”是福楼拜受路易丝启发，塑造包法利夫人爱玛的原话，也是这本书*动人的注脚——献给每一个渴望逃离，却又被生活困住的人。 这不是一部虚构小说，而是真实情感的档案；它不仅是爱情文学，更是一个作家如何将爱淬炼成语言的纪实。
天堂里的对话
￥30.00
本书是残雪在20世纪90年代创作的作品精选集，包含残雪的名作《苍老的浮云》《从未描述过的梦境》《归途》《夜访》等14篇作品，集中反映了残雪在这一时期的创作风格，展示了残雪作品的先锋和深邃。我们从这些作品中，可以看到残雪的小说的锐利、独特，其一以贯之的先锋性以及小说的意识流特质，这些独一无二的特质令残雪成为中国当代文坛中特别的一位。残雪是先锋小说的代表作家之一，其作品的先锋品格一以贯之，时至今日，她的作品也依然令人耳目一新、读之难忘。
《楚辞》笔记
￥30.00
本书初版于2000年，后多次再版。全书分上下篇。上篇为《楚辞》笔记，分涉21个主题；下篇为《楚辞》选读，注释精读屈原传世之作《离骚》《九歌》《天问》《九章》。 张炜先生从屈原身处的战国时期的社会状况与精神格局讲起，为当代读者还原出一幅可感可触的屈原形象，屈原的人格魅力，屈原的心灵密码，屈原的爱国主义热望，都得到了动人的呈现。 张炜先生又在中国文学史的嬗变中，在与《诗经》、汉赋的区别中，在与民间文学的关联中，以众多维度，揭示了屈原所确立的美学品格在中国文学版图上的崇高地位。籍此，我们更深刻地领会到，屈原在美学上、诗学上的孤高独立：自由，同时节制；丰沛，同时凝练；放纵，同时收敛。张炜先生以非凡的才情，用心灵撞心灵，用诗情品味诗情，截断众流，独标圣解，新见迭出，每一篇都是笔酣墨饱的美文，令人叹为观止。
也说李白与杜甫
￥30.00
全书分七讲，分别是：李杜望长安，嗜酒和炼丹，李杜之异同，浪漫和现实，遭遇网络时代，批评的左右眼，苦境和晚境。每一讲又分众多小节，每一小节分别处理一个议题，共计130小节。 李白与杜甫是中国诗歌史上的高峰，两位天才诗人各以其旷世的创作力与魅力，而成为后世艺术家、诗人们隐形的榜样。张炜先生在本书中通过时代和生活的细节，走近李白与杜甫：诗人的家庭、身世、游历，诗人对实现政治抱负的渴望，诗人与女性的关系，诗人与炼丹、嗜酒的关系，诗人观念谱系的构成，诗人受前代诗人的影响，诗人的性格特质与生命韵律……张炜先生通过其匠心独具的解读，使两位大诗人的光华与魅力向当代读者充分敞。 张炜先生对浪漫主义、现实主义之分，对“史诗”概念等诸多诗学问题都行了犀利的评析，深富洞见，并以富有时代感的穿透力，给当代身处网络时代的人们诸多警醒，颇为发人深省。
凄美的生活
￥30.00
本书是残雪在21世纪初创作的作品精选集，包含残雪的名作《情侣手记》《鹰之歌》《男孩小正》等10篇作品，集中反映了残雪在这一时期的创作风格，展示了残雪作品的先锋和深邃。我们从这些作品中，可以看到残雪的小说的锐利、独特，其一以贯之的先锋性以及小说的意识流特质，这些独一无二的特质令残雪成为中国当代文坛中特别的一位。残雪是先锋小说的代表作家之一，其作品的先锋品格一以贯之，时至今日，她的作品也依然令人耳目一新、读之难忘。
苏东坡七讲
￥30.00
如果要挑选一位最受现代人关注的古代文学家，也许非苏东坡莫属。作为中华奇人，从享受尊荣到跌落谷底，人生奇崛陡峭，千年热议不绝。 苏东坡是北宋第一高产作家，有关著述可谓汗牛充栋。言说其人遂成为至难至易之事：难在海量资料披览无尽，作业俱已周备；易在几成共识相互借鉴，最可敷衍成书。自现代作家林语堂的“苏传”问世，可说高标卓立，追随者众，蹊径难寻。苏东坡就此成为当代人熟悉的“概念”：面目固定笑容可掬，诸事重叠大同小异。 张炜以十数年深研之功，兼诗学、写作学、文学批评、作品鉴赏、历史钩沉及社会思潮溯源之综合探究，力避俗见直面文本，每言必得凿实，质朴求真，还诗性与生存实境，直抵人性深处。全书分七章并一百二十余题，每题必有独见，每见必得服人，呈显出独有的思想深度与文章才情。 苏东坡以华采越千年，张炜以神思共婵娟，为网络时代的苏学爱好者再摆一道精神盛宴。
艾青诗选:名家鉴赏版
￥30.00
本书是一本名家鉴赏版的艾青诗歌选集，原由中国和平出版社于1993年6月出版。主编牛汉和郭宝臣两先生，鉴赏文撰稿除上述两位先生外，尚有孙玉石先生，均为著名诗人、诗歌编辑、评论者和研究专家。选入艾青名诗70余首，每首配有一篇鉴赏文章。这些解读各有其独到的视角，相信可以充分揭示和展现艾青诗歌的丰富意蕴。本次重新出版，对诗歌选篇和鉴赏文章均有一定的补充和更新，希望更符合当代读者的阅读需求。现在《艾青诗选》为初中统编教材推荐阅读，而此书中鉴赏文字又均出自名家之手，因此可谓珠联璧合，对于学生阅读会起到好的引导作用。
黄泥街
￥30.00
本书是残雪创作初期的作品精选集，包含残雪早期名作《山上的小屋》《黄泥街》《天堂里的对话》等19篇作品，集中反映了残雪初出文坛时的创作风格，展示了残雪作品的先锋和深邃。我们从这些作品中，可以看到残雪从创作之初就不同于他人的锐利、独特，其一以贯之的先锋性以及小说的意识流特质，也在初期的创作就展现出来，这不仅引起文坛热议，也极大震撼了中国文坛，使残雪成为先锋小说的代表作家之一。作家往往以创作脚注时代，但残雪小说的先锋性却没有随着时代的发展而褪色，时至今日，残雪的旧作也依然令人耳目一新、读之难忘。
漩涡里:1990—2013我的文化遗产保护史
￥30.00
《漩涡里》是冯骥才先生 “记述人生五十年”《冰河》(无路可逃)、《凌汛》《激流中》这一系列非虚构、自传体、心灵史式写作中的*后一本。本书完整、真实而又细腻地记录了冯先生人生的第二次重要“转型”——从文学跳到文化遗产保护的心路历程。这一转变是为时代所逼迫，也是冯先生已与文化融为一体的命运使然。他从情感上、使命上，把保护民间文化、传统文化作为自己的天职。从一始的自发行动，到后来的主动投，冯骥才始终没有离作家的身份和作家的立场，这种立场不仅是思想的立场，而且还带着一份浓厚的情感，而一件件具体的保护民间文化遗产的故事，体现出了他作为知识分子对文化的敏感与自觉，责任与担当。
必须美
￥30.00
本书以日记体随笔的形式，记录作者和女儿在纽约上州绮色佳林中小屋的一段生活。绮色佳为康奈尔大学所在地，寓意“归处”。母女秉持“临时的家也必须美”的信念，每日探索山林，共读经典，探讨人生，其中穿插对母亲、外公外婆的思念，以及丈夫安吉极简理念和跨文化视角带来的影响。作者描写母女生活细腻入微，共情力强，于日常中见哲思。全书聚焦女性从依赖到自足的成长，展现母女双向滋养，以山林为精神疗愈与成长见证载体，切中当代人对自我成长、亲子陪伴及心灵宁静的需求，独具价值。
幽梦影评注
￥30.00
《幽梦影》是清初作家张潮的代表作，也是明清小品文的典范，长于格言、警句、禅趣，集中笔力驰骋名士风度，探讨风花雪月、琴棋书画。内容以闲情逸致、潇洒审美为主，师法明代袁宏道、陈继儒、汤显祖等，不拘格套，天马行空。所谈论花、月之事虽多，但力避流俗，高标美雅，颇多赏心悦目之语。更兼其版式独特，收录评者的众多评语，连同正文同印刊行。美文雅评，情趣盎然，因而影响广泛，深受读者欢迎。《幽梦影评注》，注释、点评《幽梦影》，其优势有三：一，以康熙末年的版本为底本，该版本收集评语*多*全，保持原貌；二，注释吸收*新研究成果，消除诸多盲点和疏漏，在经史子集、民间俚语、音韵知识、佛经佛语等方面，都颇有创新发见；三，点评深入浅出，触类旁通，有助于知人论世。本书兼具学术性和通俗性，雅俗共赏，是良善的普及读本。
太阳花:阿紫文学沙龙文选
￥30.00
“阿紫文学沙龙”文友作品集。包括草木含情、且听风吟、岁月无声、心香一瓣、凡人轶事、生活浪花、往事如烟、人间万象、企业风采、书海泛舟、四季行吟等栏目。作者65人，职业五花八门，大多数人是草根作者。 本书共收集散文90篇，小说5篇，书评6篇，诗词30首。 家乡人写家乡事。
诗品笺注
￥30.00
《诗品》是第一部中国诗论著作，齐梁时代钟嵘所著。《诗品》对自汉迄齐梁一百二十多位诗人分上、中、下三品行品评，对诗人及其源流、体制，深从六艺溯流别，故思深而意远。其中的诗学史观、诗歌发生论、诗歌本质论、诗体论、创作论、诗歌美学，以及《诗品》的比较批评法、历史批评法、摘句批评法、本事批评法等，都垂远百世，沾溉后人；对中国文学理论、诗歌理论，以及日本和歌理论的发展，都产生重大影响，具有奠基诗学的意义。《诗品笺注》以现存最早的元刊宋章如愚《山堂先生群书考索》本《诗品》为底本，参校明正德以后海内外所存五十余种版本，校勘字词纠正错讹，注释典故旁征博引，精切详赡；笺说细读文本，对文中所见之批评方法行理论总结；诗例列举诗歌原文，使理论与创作关联，诗歌与品评互释。本书既是注释之书，亦可视为研究之书。
暂停键
￥30.00
《暂停键》是《流俗地》作者，马来西亚华人作家黎紫书的散文作品。在工作了多年以后，黎紫书决定四处漂泊，隐于都市人群，避居异国小镇，行经千山万水，又穿越文字的时光隧道。从北京到伦敦，从城市到乡间，亦让她重新整理记忆中的人和事、物与景。黎紫书的文字古韵十足，字里行间又全是汉语写作的新新气象，在在可见她的敏思与才情。在书里，她说“只想写些不枉此生的文章”，大致可以见到《流俗地》初成前的创作信念。这些走过的路，体验过的生活，经历过书本的总和，汇聚成名为“黎紫书”这个个人意志所塑造的庞大自我及体悟。 我知道今天坐在这儿写下这些文字的我，这个被我以个人意志所塑造的‘自己’，无时无刻不是我所走过的路、体验过的生活，以及所有经历过我，也被我经历过的书本的总和。它们繁杂无序，能被我整理并写出来的，思及，以及所谓的‘悟’吧。（P71） 天知道我对不为我所喜的人与物事，愈来愈失去耐性。（P39） 我已临近不惑了，人生中通过各种经验去堆积或形塑自我的阶段早已过去。那以后我其实都在静静地，从许多混浊的认知中过滤自己。就像把前面三十年辛苦叠加的种种，依据某种价值观和神秘的次序逐样排除，直至我终于看清楚了自己的原色与本相。（P39） 我失去了与世俗生活协调的意愿，也没有了斡旋的耐性。（P40） 人总得经事长智，我也学着理性看待，把死亡看成此后鱼雁难通的一种别离。而事实上，我又何必自欺欺人呢？即便大家都在生吧，谁不兢兢求存，盲盲漂浮于滔滔浊流滚滚俗世，每走一段新路识一些新人，用一些新的记忆覆盖前尘；亲人朋友之中何曾有多少倾心关怀、常相往来者？其实我们就象黛玉葬花，伤他人之逝，无非多有自怜之情。（P43） 我努力微笑。你想怎样呢？你女儿都已经是阿姨了。（P53） 真有这样的事啊。甚至不是一夜，就那么一瞬，岁月解除它的封印，撤去障眼法，于是突然有一面镜子映照着你的龙钟老态。可怎么我在想象那个骑自行车在路上哭泣的母亲，总觉得她像个对岁月一往情深的女孩。(P53) 想来我不可能在茫茫荡漾着的浩淼时日中捞起这遗失经年的吉光片羽，以及那一座漂流已远的字冢。（P66） 我一眼把它们认出来了。那些铅字，依然像是钻出了时间厚土，从千年以前爬到这时代这桌上来的昆虫，或仅仅只是些标本作用的尸壳。身边的友人问我何以晓得。我微微一愣，回过头看他。有背光呢，店铺楼上蕨影飕飕，小巷上空的阳光被风摇得沙沙作响。（P66） 我和她相识三十三年了，这几年交情未淡，仍旧相互关怀，然而话题渐稀，聚首时各自眼光斜睨，似乎横在中间的桌子是一幅世界地图。我们虽不说破，却由于空间距离的拉近而更清晰地意识到人生意义上的“远”。就像在电梯箱内独处的两个人，因为十分靠近而分外感觉陌生。（P68） 我晓得她要找的是“一个人生活”的种种诀窍，譬如驯服孤独，排遣寂寞，与自己的影子对弈。在这些之下，她渴望的是脱去那成茧成蛹后一直挣不破的“自己”；摆脱一直积累着自怜、忧伤、愤懑和焦虑，变成自己想象中的人。（P68） 我知道在这一切之下，她真正需要却不敢说出口的，是爱与被爱的能力。（P68） 爱自己，被自己所爱；爱别人，为别人所爱。（P68） 直至今日，我把老师的信笺从那几张明信片中抽出来，发现抬头仍然写着“女士”。记得次收到老师来信的那天，我为这生分的称呼站在家门前的菠罗蜜树下怔忡了好久。那是我次意识到人际间位置的转变。老师用一个称呼调整了我们的位置，提醒着我们都已离学校的事实，又维持了某种到即止的距离，既安分守己又不可亲近。（P78） 而像我这样的人，对于生命里遇到过的所有人而言，显然只是一个真实的符号和抽象的存在。你知道的，尽管那么多人看过我不同时期的自画像，但无人可在那些看似复杂的剪贴，以及各个面向的拼凑中，看懂其中的留白。（P80） 我知道唯有你知道，这世上所有认识我的人都不认识我。（P80） 世界很小，人很多，到处都有三三两两的窃窃私语者，几乎没有太多空间让活着成为一件很私隐的事。所以我总是喜欢出走，从人生的一个阶段潜逃到另一个，或者换一个角色，并不断销毁痕迹，跟昨日的自己以及往日的人们玩躲猫猫的游戏。（P80）
美学原理 美学纲要
￥30.00
《美学》是克罗齐的第一部著作，包含原理与历史两部分，本书选取第一部分。它所讨论的不只是普通的美学问题，尤其涉及美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的区分和关系。作者反对从作为经验科学的心理学观去研究美学，证实了审美活动的独立性。他的全部美学都从一个基本概念出发，那就是：直觉即艺术。《美学纲要》为讲稿合集，浓缩了作者在美学上的最重要的思想，内在联系更加紧密，表达更加明晰，引人走向哲学。
惟猫最可亲
￥30.00
人言家畜中 惟猫最可亲 32幅彩色漫画 100余幅黑白漫画 走“中国漫画第一人”丰子恺的“猫世界” 撸猫吸猫 娇痴亲昵 随书附赠“小猫亲人”纸扇 猫的可爱，可说是群众意见。 丰子恺不仅是“中国漫画第一人”，更是一个妥妥的“铲屎官”，爱猫、养猫、画猫、撸猫、吸猫，一生与“猫”相伴。他的漫画中猫的形象出现频率极高，黑白漫画和彩色漫画中不时闪现猫的可爱形象。 本书是我社继《白云无事常来往》《世上如侬有几人》之后，编辑出版的丰子恺先生的第三本漫画书。书中收录迄今为止发现的丰子恺先生亲笔手绘的与猫相关的32幅彩色漫画、100余幅黑白漫画，并精选他倾情投生动描述家中三只猫咪的感人文章《白象》《阿咪》等，以及与猫相关的散篇文字，图文相得益彰，是一本面向当下年轻人的治愈解压的心灵读物。 走丰子恺的猫世界，治愈一切不心。
重读：在咖啡馆遇见14个作家(新版)
￥30.00
唯有重读，才是真正的阅读 14个作家、14本书，还有两位自由主义大师—— 海明威/库斯勒/纳博科夫/果戈理/博尔赫斯/契诃夫/波德莱尔/福克纳/格林/艾柯…… 本书收录的十六篇文章，一句一字，都是读书人唐诺数年来定时定、在台北某家咖啡馆里写下的。无有节制的所思所想，关于那些应该一读再读的了不起著作，关于当今正在失落的幸福题材、价值理念，更关乎我们自身。面对书籍与人生的无限清单，重读，毋宁是一次中途的驻足和折返，想清楚自己究竟要近什么、看到什么，以及为什么出发。因此，所谓的遇见，其实是一种保证的相遇：现实世界里好东西来得快消散得也快，你得上下求索，自备而来。 每一次我们重读一本书，这本书就与从前稍有不同，而我们自己也与从前稍有不同。（博尔赫斯）
唐代五诗人
￥30.00
本书是张炜二十多年来沉浸于古诗学的结晶。择取王维、韩愈、白居易、杜牧和李商隐唐代五位重要诗人，从历史、哲学、诗学、美学、文学史和写作学的角度，深诗人不同的精神与艺术世界，通古今，完成了现代时空下的一次深综合的观照。所论充满独见，具有创造性和洞悉力。比如在《王维二十五讲》中，作家张炜着眼于大文学史观，提出了“大尺度”和“小尺度”的诗学命题，对已有的文学史论构成一定反拨。《韩愈二十三讲》是对生命奇迹的赞叹，可以视为一篇激情四射的美章。该篇揭去了贴在韩愈身上的诸多传统标签，还原其清新生动的面目。 如果说对韩愈是敬惜与深爱，对王维和白居易是清澈的辨析与洞察，对晚唐小“李杜”是喜赏与推重，对李商隐的无题诗则是尤其喜爱。本书中，每一位诗人都得到了复活，他们生气勃勃地走到读者面前，再次展现了作家张炜独特的思想与艺术见解，以及精彩语言所折射出的光芒。
古今之间的但丁(“经典与解释”第40期)
￥30.00
《古今之间的但丁》内容简介：重拾中西方古典学问坠绪，不仅因为现代性问题迫使学问回味古典智慧，更因为古典学问关乎亘古不移的人世问题。古学经典需要解释，解释是涵养精神的活动，也是思想取向的抉择：宁可跟随柏拉图犯错，也不与那伙人一起正确（西塞罗语）。举凡疏证诠解中国古学经典，移译西学整理旧故的晚近成果，不外乎愿与中西方古典大智慧一起思想，以期寻回精神的涵养，不负教书育人的人类亘古基业。
十论汪曾祺
￥30.00
该书由十篇系列论文组成，从多个角度对汪曾祺一生小说创作进行了颇为细致深入的研究。本书特色主要体现为三点。*，对汪曾祺早期小说创作进行了较充分的研究。汪曾祺在1940年代创作了四十多篇小说，而对于这部分作品的研究，一直明显薄弱。该书则在这方面用力较多；在细致的文本分析基础上，指出了汪曾祺早期小说的艺术特色和独特价值。第二，该书结合汪曾祺生活经历和个人性情，对汪曾祺小说创作资源进行了深入的分析研究，指出汪曾祺小说独特的趣味、魅力和价值，与其独特的小说创作资源有关。第三点，也是*重要的一点，是该书特别着力于对汪曾祺小说修辞艺术、语言美学的研究。汪曾祺小说以语言造诣的炉火纯青取胜，而该书则从多个侧面，揭示了汪曾祺的各种修辞匠心，从而让汪曾祺在中国新文学史上的价值更加凸显。
重读八十年代
￥30.00
本书是《三联生活周刊》前主编朱伟的回顾八十年代文学的文化散文。自2013年首发于作者的博客以来，受到了网友的热议以及文化界和文学界的广泛关注，《三联生活周刊》开辟专栏予以连载。在本书中，作者以时间为轴，以自己在《中国青年》和《人民文学》工作的亲身经历为主，站在21世纪今天的宏观视野，从个人的微观视角回顾了作者在八十年代与当时著名的诗人和作家交往的经历，回望了王蒙、北岛、刘心武、陈建功、王安忆、史铁生、韩少功、张洁等对中国当代文学*重要的作家的作品和创作，堪称一部个人史诗之作。
