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艾青诗选:名家鉴赏版
￥30.00
本书是一本名家鉴赏版的艾青诗歌选集，原由中国和平出版社于1993年6月出版。主编牛汉和郭宝臣两先生，鉴赏文撰稿除上述两位先生外，尚有孙玉石先生，均为著名诗人、诗歌编辑、评论者和研究专家。选入艾青名诗70余首，每首配有一篇鉴赏文章。这些解读各有其独到的视角，相信可以充分揭示和展现艾青诗歌的丰富意蕴。本次重新出版，对诗歌选篇和鉴赏文章均有一定的补充和更新，希望更符合当代读者的阅读需求。现在《艾青诗选》为初中统编教材推荐阅读，而此书中鉴赏文字又均出自名家之手，因此可谓珠联璧合，对于学生阅读会起到好的引导作用。
“她的书架”系列:《她要自己去买花》+《她既想死,又想去巴黎》(全2册)
￥30.00
《她要自己去买花》 《一间自己的房间》的姐妹篇，更犀利、更彻底的女性自我革命 本书精选了伍尔夫关于女性、写作、自由、权利等核心议题的代表随笔，是一本伍尔夫思想新编随笔集。在本书中，伍尔夫将女性主义从“要有钱，要有自己的房间”的外部诉求推向“杀死‘屋中天使’”的内在革命，她不仅提醒我们去夺取物质与空间的自由，更引导我们直面潜藏于心底的桎梏，挣脱传统社会强加给女性的美德枷锁，她呼吁女性只有在斩断这种内化枷锁后，才能获得真正的自由与创造力。 《她既想死，又想去巴黎》 福楼拜写给包法利夫人原型路易丝的情书集，每一个觉得“当下太难、又不甘心就此熄灭”的人的心声 本书精选福楼拜写给包法利夫人原型、情人路易丝·科莱的私密信件，这些信件记录他们长达8年的深情往复，呈现了福楼拜在爱情、孤独、艺术与自我怀疑中的挣扎与剖白。 “她既想死，又想去巴黎”是福楼拜受路易丝启发，塑造包法利夫人爱玛的原话，也是这本书*动人的注脚——献给每一个渴望逃离，却又被生活困住的人。 这不是一部虚构小说，而是真实情感的档案；它不仅是爱情文学，更是一个作家如何将爱淬炼成语言的纪实。
漩涡里:1990—2013我的文化遗产保护史
￥30.00
《漩涡里》是冯骥才先生 “记述人生五十年”《冰河》(无路可逃)、《凌汛》《激流中》这一系列非虚构、自传体、心灵史式写作中的*后一本。本书完整、真实而又细腻地记录了冯先生人生的第二次重要“转型”——从文学跳到文化遗产保护的心路历程。这一转变是为时代所逼迫，也是冯先生已与文化融为一体的命运使然。他从情感上、使命上，把保护民间文化、传统文化作为自己的天职。从一始的自发行动，到后来的主动投，冯骥才始终没有离作家的身份和作家的立场，这种立场不仅是思想的立场，而且还带着一份浓厚的情感，而一件件具体的保护民间文化遗产的故事，体现出了他作为知识分子对文化的敏感与自觉，责任与担当。
幽梦影评注
￥30.00
《幽梦影》是清初作家张潮的代表作，也是明清小品文的典范，长于格言、警句、禅趣，集中笔力驰骋名士风度，探讨风花雪月、琴棋书画。内容以闲情逸致、潇洒审美为主，师法明代袁宏道、陈继儒、汤显祖等，不拘格套，天马行空。所谈论花、月之事虽多，但力避流俗，高标美雅，颇多赏心悦目之语。更兼其版式独特，收录评者的众多评语，连同正文同印刊行。美文雅评，情趣盎然，因而影响广泛，深受读者欢迎。《幽梦影评注》，注释、点评《幽梦影》，其优势有三：一，以康熙末年的版本为底本，该版本收集评语*多*全，保持原貌；二，注释吸收*新研究成果，消除诸多盲点和疏漏，在经史子集、民间俚语、音韵知识、佛经佛语等方面，都颇有创新发见；三，点评深入浅出，触类旁通，有助于知人论世。本书兼具学术性和通俗性，雅俗共赏，是良善的普及读本。
重读八十年代
￥30.00
本书是《三联生活周刊》前主编朱伟的回顾八十年代文学的文化散文。自2013年首发于作者的博客以来，受到了网友的热议以及文化界和文学界的广泛关注，《三联生活周刊》开辟专栏予以连载。在本书中，作者以时间为轴，以自己在《中国青年》和《人民文学》工作的亲身经历为主，站在21世纪今天的宏观视野，从个人的微观视角回顾了作者在八十年代与当时著名的诗人和作家交往的经历，回望了王蒙、北岛、刘心武、陈建功、王安忆、史铁生、韩少功、张洁等对中国当代文学*重要的作家的作品和创作，堪称一部个人史诗之作。
太阳花:阿紫文学沙龙文选
￥30.00
“阿紫文学沙龙”文友作品集。包括草木含情、且听风吟、岁月无声、心香一瓣、凡人轶事、生活浪花、往事如烟、人间万象、企业风采、书海泛舟、四季行吟等栏目。作者65人，职业五花八门，大多数人是草根作者。 本书共收集散文90篇，小说5篇，书评6篇，诗词30首。 家乡人写家乡事。
诗品笺注
￥30.00
《诗品》是第一部中国诗论著作，齐梁时代钟嵘所著。《诗品》对自汉迄齐梁一百二十多位诗人分上、中、下三品行品评，对诗人及其源流、体制，深从六艺溯流别，故思深而意远。其中的诗学史观、诗歌发生论、诗歌本质论、诗体论、创作论、诗歌美学，以及《诗品》的比较批评法、历史批评法、摘句批评法、本事批评法等，都垂远百世，沾溉后人；对中国文学理论、诗歌理论，以及日本和歌理论的发展，都产生重大影响，具有奠基诗学的意义。《诗品笺注》以现存最早的元刊宋章如愚《山堂先生群书考索》本《诗品》为底本，参校明正德以后海内外所存五十余种版本，校勘字词纠正错讹，注释典故旁征博引，精切详赡；笺说细读文本，对文中所见之批评方法行理论总结；诗例列举诗歌原文，使理论与创作关联，诗歌与品评互释。本书既是注释之书，亦可视为研究之书。
暂停键
￥30.00
《暂停键》是《流俗地》作者，马来西亚华人作家黎紫书的散文作品。在工作了多年以后，黎紫书决定四处漂泊，隐于都市人群，避居异国小镇，行经千山万水，又穿越文字的时光隧道。从北京到伦敦，从城市到乡间，亦让她重新整理记忆中的人和事、物与景。黎紫书的文字古韵十足，字里行间又全是汉语写作的新新气象，在在可见她的敏思与才情。在书里，她说“只想写些不枉此生的文章”，大致可以见到《流俗地》初成前的创作信念。这些走过的路，体验过的生活，经历过书本的总和，汇聚成名为“黎紫书”这个个人意志所塑造的庞大自我及体悟。 我知道今天坐在这儿写下这些文字的我，这个被我以个人意志所塑造的‘自己’，无时无刻不是我所走过的路、体验过的生活，以及所有经历过我，也被我经历过的书本的总和。它们繁杂无序，能被我整理并写出来的，思及，以及所谓的‘悟’吧。（P71） 天知道我对不为我所喜的人与物事，愈来愈失去耐性。（P39） 我已临近不惑了，人生中通过各种经验去堆积或形塑自我的阶段早已过去。那以后我其实都在静静地，从许多混浊的认知中过滤自己。就像把前面三十年辛苦叠加的种种，依据某种价值观和神秘的次序逐样排除，直至我终于看清楚了自己的原色与本相。（P39） 我失去了与世俗生活协调的意愿，也没有了斡旋的耐性。（P40） 人总得经事长智，我也学着理性看待，把死亡看成此后鱼雁难通的一种别离。而事实上，我又何必自欺欺人呢？即便大家都在生吧，谁不兢兢求存，盲盲漂浮于滔滔浊流滚滚俗世，每走一段新路识一些新人，用一些新的记忆覆盖前尘；亲人朋友之中何曾有多少倾心关怀、常相往来者？其实我们就象黛玉葬花，伤他人之逝，无非多有自怜之情。（P43） 我努力微笑。你想怎样呢？你女儿都已经是阿姨了。（P53） 真有这样的事啊。甚至不是一夜，就那么一瞬，岁月解除它的封印，撤去障眼法，于是突然有一面镜子映照着你的龙钟老态。可怎么我在想象那个骑自行车在路上哭泣的母亲，总觉得她像个对岁月一往情深的女孩。(P53) 想来我不可能在茫茫荡漾着的浩淼时日中捞起这遗失经年的吉光片羽，以及那一座漂流已远的字冢。（P66） 我一眼把它们认出来了。那些铅字，依然像是钻出了时间厚土，从千年以前爬到这时代这桌上来的昆虫，或仅仅只是些标本作用的尸壳。身边的友人问我何以晓得。我微微一愣，回过头看他。有背光呢，店铺楼上蕨影飕飕，小巷上空的阳光被风摇得沙沙作响。（P66） 我和她相识三十三年了，这几年交情未淡，仍旧相互关怀，然而话题渐稀，聚首时各自眼光斜睨，似乎横在中间的桌子是一幅世界地图。我们虽不说破，却由于空间距离的拉近而更清晰地意识到人生意义上的“远”。就像在电梯箱内独处的两个人，因为十分靠近而分外感觉陌生。（P68） 我晓得她要找的是“一个人生活”的种种诀窍，譬如驯服孤独，排遣寂寞，与自己的影子对弈。在这些之下，她渴望的是脱去那成茧成蛹后一直挣不破的“自己”；摆脱一直积累着自怜、忧伤、愤懑和焦虑，变成自己想象中的人。（P68） 我知道在这一切之下，她真正需要却不敢说出口的，是爱与被爱的能力。（P68） 爱自己，被自己所爱；爱别人，为别人所爱。（P68） 直至今日，我把老师的信笺从那几张明信片中抽出来，发现抬头仍然写着“女士”。记得次收到老师来信的那天，我为这生分的称呼站在家门前的菠罗蜜树下怔忡了好久。那是我次意识到人际间位置的转变。老师用一个称呼调整了我们的位置，提醒着我们都已离学校的事实，又维持了某种到即止的距离，既安分守己又不可亲近。（P78） 而像我这样的人，对于生命里遇到过的所有人而言，显然只是一个真实的符号和抽象的存在。你知道的，尽管那么多人看过我不同时期的自画像，但无人可在那些看似复杂的剪贴，以及各个面向的拼凑中，看懂其中的留白。（P80） 我知道唯有你知道，这世上所有认识我的人都不认识我。（P80） 世界很小，人很多，到处都有三三两两的窃窃私语者，几乎没有太多空间让活着成为一件很私隐的事。所以我总是喜欢出走，从人生的一个阶段潜逃到另一个，或者换一个角色，并不断销毁痕迹，跟昨日的自己以及往日的人们玩躲猫猫的游戏。（P80）
惟猫最可亲
￥30.00
人言家畜中 惟猫最可亲 32幅彩色漫画 100余幅黑白漫画 走“中国漫画第一人”丰子恺的“猫世界” 撸猫吸猫 娇痴亲昵 随书附赠“小猫亲人”纸扇 猫的可爱，可说是群众意见。 丰子恺不仅是“中国漫画第一人”，更是一个妥妥的“铲屎官”，爱猫、养猫、画猫、撸猫、吸猫，一生与“猫”相伴。他的漫画中猫的形象出现频率极高，黑白漫画和彩色漫画中不时闪现猫的可爱形象。 本书是我社继《白云无事常来往》《世上如侬有几人》之后，编辑出版的丰子恺先生的第三本漫画书。书中收录迄今为止发现的丰子恺先生亲笔手绘的与猫相关的32幅彩色漫画、100余幅黑白漫画，并精选他倾情投生动描述家中三只猫咪的感人文章《白象》《阿咪》等，以及与猫相关的散篇文字，图文相得益彰，是一本面向当下年轻人的治愈解压的心灵读物。 走丰子恺的猫世界，治愈一切不心。
美学原理 美学纲要
￥30.00
《美学》是克罗齐的第一部著作，包含原理与历史两部分，本书选取第一部分。它所讨论的不只是普通的美学问题，尤其涉及美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的区分和关系。作者反对从作为经验科学的心理学观去研究美学，证实了审美活动的独立性。他的全部美学都从一个基本概念出发，那就是：直觉即艺术。《美学纲要》为讲稿合集，浓缩了作者在美学上的最重要的思想，内在联系更加紧密，表达更加明晰，引人走向哲学。
唐代五诗人
￥30.00
本书是张炜二十多年来沉浸于古诗学的结晶。择取王维、韩愈、白居易、杜牧和李商隐唐代五位重要诗人，从历史、哲学、诗学、美学、文学史和写作学的角度，深诗人不同的精神与艺术世界，通古今，完成了现代时空下的一次深综合的观照。所论充满独见，具有创造性和洞悉力。比如在《王维二十五讲》中，作家张炜着眼于大文学史观，提出了“大尺度”和“小尺度”的诗学命题，对已有的文学史论构成一定反拨。《韩愈二十三讲》是对生命奇迹的赞叹，可以视为一篇激情四射的美章。该篇揭去了贴在韩愈身上的诸多传统标签，还原其清新生动的面目。 如果说对韩愈是敬惜与深爱，对王维和白居易是清澈的辨析与洞察，对晚唐小“李杜”是喜赏与推重，对李商隐的无题诗则是尤其喜爱。本书中，每一位诗人都得到了复活，他们生气勃勃地走到读者面前，再次展现了作家张炜独特的思想与艺术见解，以及精彩语言所折射出的光芒。
我的灵都：一位奥地利学者的北京随笔
￥30.00
本书是奥地利学者、古典语文学家雷立柏的破执之作。雷立柏扎根北京二十余载，在这本书中，他以“世界公民”与“文化桥梁”的视角，将自己对北京深沉的感情倾注于文字，并凭借其学贯中西的学识，旁征博引，纵论古今，或从语言、文字、历史、艺术、宗教等诸多细微之处挖掘那些鲜为人知的、被淹没的历史，或以全新视角解读那些为人熟知的历史，在文化的相遇与碰撞中破除迷执。
陶渊明的遗产
￥30.00
《陶渊明的遗产》是茅盾文学奖得主张炜对陶渊明多年研读、体悟的结晶。在本书中，张炜先从“魏晋这片丛林”说起，将读者带陶渊明所身处的弱肉强食、“丛林法则”盛行的魏晋时期。我们由此触摸到陶渊明挣脱官场、投身田园与农事所蕴含的丰厚意义：在“文明法则”与“丛林法则”之间，陶渊明做出了自己的判断与坚守。 张炜还通过与高更、梭罗、荷尔德林、彭斯、维吉尔、托尔斯泰、蒙田及屈原、庄子、王维、“竹林七贤”、孟浩然等诸多艺术家的对比，将陶渊明置于广阔的价值参照系中。在文明史上众多相似与不同的比照下，陶渊明的光辉分毫未见，而终成为一个时代的孤高标本。 此外，本书还捕捉到陶渊明人生中众多的生命沉思，并揭示其深刻的哲学意蕴与诗学价值，颇能给当代人以巨大启发。
不朽的丰碑:《白鹿原》
￥30.00
陈忠实：“看似对一个如我的作者的一部长篇小说的过程，透见的却是一种文学圣徒的精神。” 陈忠实的长篇小说《白鹿原》已经成为中国当代文学的经典之作。这部小说的诞生和推广，与人民文学出版社的何启治息息相关，他是《白鹿原》的组稿人、责任编辑和终审编辑。何启治与陈忠实交往了几十年，在20世纪70年代末就向陈忠实约写长篇，这才有了之后的《白鹿原》。本书收录了何启治回忆陈忠实和《白鹿原》诞生的文章，《白鹿原》的审稿意见，以及关于它出版后引起的争议和讨论，在附录部分完整呈现了陈忠实生前与何启治的往来信件23封，对研究中国当代文学史具有重要的史料价值。
从内卡河到扬子江:一位德国医生的中国岁月
￥30.00
本书为德国医生保罗·阿思密的后人根据阿思密在中国期间拍摄的照片资料和报告、日记等文字材料整理、编写而成。 保罗·阿思密于1900年首次来到中国，并行了一次从北到南穿越中国的旅行。1906年他又来到中国，乘船逆行长江到达重庆，办了重庆第一家德国现代医院——大德普西医院。后来与中国女子结婚,彻底在重庆扎根，还办了私人诊所，逝世并葬于重庆。他不仅在重庆医治病人，还去医学堂授课，传播现代医学，为当地民众的健康做了有益的事情。阿思密留下的照片和文字资料以“他者”的视角记录了百年前中国的社会及地理样貌，成为研究中国近代社会的珍贵史料。
扶州记
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散文集《扶州记》表现的是作者直通记忆，从自然山水到人文精神的一部风土人情、万物有灵的画卷，是多民族杂居、融合的拉锯式历史的展现，是人与自然和谐相处的艰难过程的呈现。 故乡扶州是作者的精神血脉，给作者打上深深的烙印。故乡在作者的心里，似一杯美酒，愈久弥香。“望得见山，看得见水，记得住乡愁”是作者的追求。扶州特殊的边缘地域、悠久的文化，不知不觉中已经成了介于现代与传统之间、城市与村野之间一处被遗忘的边域，它的价值观是对文化的尊崇、对道德的坚守、对传统的认同。书写故乡，是作者心里*矛盾的事。作者期望故乡变化，可是变化是对记忆的毁灭，是对曾经的颠覆，是对过往的删除。变化了的故乡，剥离了作者和故乡之间千丝万缕的联系，让作者产生过客或者游子的感觉。可是不变化，故乡融不进时代发展的大潮，将会被时代抛弃，被历史淹没。变化，又是作者迫切需要的结果。所以，作者用笨拙的笔、*真的情记录下故乡的过往，包括故人、故事、故地、故物……将一个属于作者心灵的故乡，永远留在心里，留在纸上。
唐诗辞章艺术(精)--中国诗学研究专刊 中华书局出品
￥30.00
唐诗艺术作为系统来看如同连绵起伏的群山，令后世景仰，限于时间、学力及论述的集中，《唐诗辞章艺术/中国诗学研究专刊（精装）》仅选取其中一些峰头较高的方面加以论述，难免挂一漏万。从诗人来看，像杜甫、李白、王维等大诗人的作品所占分量明显重于其他诗人；从体裁来看，短篇律绝明显多于长篇古体、排律；从唐诗艺术的多样性来看，《唐诗辞章艺术/中国诗学研究专刊（精装）》只选取其中较为明显的特征加以论述，为避免繁复，不面面俱到，如胡应麟在《诗薮》内编卷五提到七律有“对起”的现象，有“起句妙而句不称者”等现象，《唐诗辞章艺术/中国诗学研究专刊（精装）》在“造句”和“布局”中皆未予论及。对于博大雄厚的唐诗艺术海洋，在《唐诗辞章艺术/中国诗学研究专刊（精装）》撰写过程中，深感有遗珠之憾，但愿自己所做的一努力能起到抛砖引玉之效。
小先生
￥30.00
一位18岁的小先生在乡村教学。 那年是1985年，小先生赶上了个教师节，从此有了本儿属于他也属于孩子们的备课笔记簿。 小先生喜欢在备课笔记背后记下孩子们成长的故事。 宁静的乡村，清澈的孩子 一片自由自在的“纸操场” 眨眼睛的豌豆花/ 跑吧，金兔子！/ 栀子花，靠墙栽/ 沿着草垛往下滑/ 树杈间的排球 每一个故事，都可以温习，都可以取暖。 庞余亮清新散文精选集 邵展图惟妙惟肖手绘插页 李敬泽，韩少功，毕飞宇，潘向黎联合推荐
汪曾祺书信全编
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本书收作者书信293封（含残简）。所收书信据手迹行排校，凡无手迹者，则在题注中说明来源。按写信时间排序，1980年9月22日，编号即800922；时间不确定的，用□示意，特殊情况在题注中说明；个别书信属夏历，按所折公历编序。题注介绍收信人简况；信中注释力求简约，注不完全的人名或事，如注释“巴公”，不注释“巴金”。原件中的笔误，用以下方式标示：误字用［］，排仿宋体；漏字用〔〕，排仿宋体；原稿漫漶无法辨认的字，用□替代。保留异体字，保留带有作家个人风格与时代印记的用语。
文化语境视域下索尔·贝娄中期作品研究(外国语言文学学术论丛)
￥30.00
美国犹太裔作家、诺贝尔文学奖获得者索尔·贝娄(Saul Bellow, 1915-2005)一生创作颇丰，就其小说创作而言，时间之长、质量之高实属当代美国文学界少见。本专著主要选择贝娄中期作品（六七十年代发表的小说）作为主要研究对象，全书主要围绕贝娄中期作品中所展示的四种文化现象进行“批判性阅读”，以此为基础，力求实现对这些文化的现象和本质的再认识，从而开辟更加广阔的文学学术场域。同时，如何处理好传统社会价值观与改革发展进程之间的关系，对于我国目前正处于*建设小康社会这一发展的关键阶段，已经成了迫在眉睫的问题。而美国犹太裔作家索尔·贝娄中期作品对人类生存困境的揭示，似乎更能够对当前人们提出一些警示，并提供一个可资借鉴的参照系。另一方面，本专著的研究不但印证国外相关文学家、文学批评家、理论家和艺术家的原著，而且还印证、归纳、综合、吸收了国内相关研究的一些新思想和新观点，力求客观、*、科学地呈现出国内外相关研究的*新成果。
没有另外的生活
￥30.00
《没有另外的生活》是作者高艳的一本散文集，分为五辑。从故乡到异乡，因偶然的生活变动，作者从东北去往江南，时空辗转，不变的是写作者贴近、探寻、触摸的姿态，以笔寻找着精神去向，以自己的体温、情感呈现和文化关怀，发现打量生活以及岁月纵深背后的诸多可能，和言外的丰厚。从《黑龙江上》《我这里的北地》，到《尘世成都》《一个人，一座城》《千年“读书堆》，如此，这里的异乡，抑或远方的故土，亲历还是接近，所有的找寻，纵然不能完全抵达，终究还有片云。
