★曹革成的《端木蕻良年谱》是张福贵主编的《东北流亡文学史料与研究丛书》史料卷中的一部。《东北流亡文学史料与研究丛书》是中国全面系统整理中国现代时期东北流亡文学及研究成果的大型图书，分为研究卷、史料卷、作品卷，共36册。《端木蕻良年谱》是作者潜心多年整理的有关东北流亡作家端木蕻良生平事迹的一本书。全书按照时间顺序，对端木蕻良的生活、创作和交往做了全面而详细的记录，重视对端木蕻良前后创作风格转变的展示，以此探寻端木蕻良的创作动因、题材来源、写作过程等，从侧面反映了一代知识分子思想的历程。

《天上深渊：鲁迅十二论》是关于鲁迅的综论，是浙江大学教授、“中国好书”得主江弱水的潜心力作。 全书分十二章，从《呐喊》到《彷徨》，从《朝花夕拾》到《故事新编》，从现代散文诗《野草》到鲁迅的旧体诗，从鲁迅的生命困局到话语困境，直到语文观，对鲁迅的写作做了一个纵向而又立体的观照。 本书破除了对鲁迅作品的许多陈见，提供了解读鲁迅的新的路径，同时，也有在前人研究的基础上所做的更为精细完整的分析，如鲁迅与胡适的语文观的对比，鲁迅旧诗的艺术魅力的讨论等等。在鲁迅研究已经汗牛充栋的今天，本书多有创见与发明，提供了许多对于鲁迅的令人耳目一新的解读。

《卡夫卡的先驱》是浙江大学文学教授许志强的评论集。 与读后感式的小说评论不同，他将写作理解为素描，试图摹写对象的神采，带着我们去阅读，甚至鼓励我们去细读。作者洞察微，学养深厚，笔法精细，在消遣、享受、品味乃至痛苦中将文学传递给读者。 那些纷繁复杂、荒诞离奇、充满着象征和隐喻意味的20世纪欧美文学作品在他笔下门户洞，卡夫卡、博尔赫斯、库切、托宾、萨拉马戈、乌格雷西奇等作家一一出场，与我们对话。 他评价库切的写作“既是缘于一种‘历史的宿命’，也包含自我抉择”，认为傅尼埃的生活和梦想好像就是为《大莫纳》在准备；他毫不掩饰对《失明症漫记》的欣赏，“萨拉马戈将游戏笔墨和精确的写实风格熔为一炉”，也向索尔·贝娄致敬，认为他身上“这种尼采式的英雄气质，使他即便怀疑一切，也绝不会怀疑诗性创造的力量”。

《影》（shadowings），以小泉八云1900年出版的英文原著为底本译出，分为“奇书故事选”“日本文化研究”“幻想录”三个部分，共16篇文章。涉及日本怪奇故事、民俗风情以及作者的奇异思考，作品渗透了东方美学中的寂寞、幽怨、唯美的气质，充分体现了小泉八云不仅是一位怪奇小说家、日本民俗学者，还是一位思想超前的文学家。

本书是雨果奖、星云奖得主，女性主义科幻小说家乔安娜·拉斯的著名文论，她在书中模仿文学评论中的惯用论调，以反讽的方式写了一份“抑止女性写作指南”，以此尖锐地指出和批评那些施加在女性作者身上，阻止、贬低和无视女性写作的社会阻力。同时，这又是一部主流视野之外的文学史，它重新搜罗了那些被认为不值得了解的作品，并对那些文学史上鼎鼎大名的作者指名道姓：狄更斯、海明威、伍尔夫、桑塔格、勃朗特姐妹——有人曾贬抑女性写作，有人是被贬抑者，而有人两者皆是。 这是一部愤怒又锐利的女性主义文学批评，它直指女性书写所面对的结构性暴力，带领读者重新认识那些被贬抑的声音。

本书从文学伦理学批评这一独特视角出发，探讨以“基因复制”的新型生命体为题材的科幻作品——克隆人科幻小说中的科技伦理问题，是一次科学与人文的对话。本书的研究对象为欧美和亚洲的十六部经典或畅销的克隆人科幻小说，以克隆人身份研究为主线，解读克隆人在三大伦理环境中的伦理身份诉求、伦理选择、伦理困境、伦理混乱等主要问题，发掘克隆人科幻小说所蕴含的伦理教诲功能及深刻的人文关怀。

　　本书为外国文学史一些考研指定教材的配套用书，以外国文学史的基本知识为核心，对考研指定教材加以梳理、概括和分析。本书尤其注重实践练习环节，书中附有大量的模拟练习题及参考答案，以备读者练习和查阅。此外，书中还附有名校历年考研真题及参考答案。 　　本书针对性强，适用面广，既可作为学生的考研参考和学习外国文学的辅导资料，又可为教师拟制各类考试题目提供参考。尤其对于考研极具参考和实用价值。

《非遗学原理》是一部奠定非遗学理论基石的作品。非遗学是一个新学科，一个独立的学科。冯骥才是中国非遗保护事业的创者，更是倡导者和实践者。《非遗学原理》是他几十年非遗保护实践与思考的凝练。本书内容由多篇非遗学重磅理论文章构成，系统地梳理了非遗学科的缘起、立场，学科的使命与特征、工作方式等基础理论，阐述非遗学的独立性、学术本质，从元理论角度勾勒出非遗学独特而重要的学科样貌。本书为非遗学这一新学科的山之作，为非遗保护、传承工作提供坚实的理论支撑，同时也为世界的非遗事业提供宝贵的中国智慧。

宗教改革运动在近代西方政治、经济、文化等诸多领域产生了十分深远的影响,其中也包括文艺复兴时期的英国文学。本书从宗教改革运动这一历史文化语境去考察莎士比亚的戏剧创作，以其主要剧作为例，分别从人性观、上帝观、伦理观以及政治观等若干角度去剖析这场运动对莎士比亚戏剧的内在影响，并揭示由宗教改革所引发的社会矛盾及思想危机在莎剧中的深刻体现。

本书研究中国古代立法模式的演进，认为“个人立法”是中国古代立法模式演进的出发点。魏晋时，群体性立法模式出现。“五胡乱华”虽造成法制文明的重大挫折，但孝文帝汉化改革又使重上“正轨”。隋及唐初均延续了“再华夏化”的大趋势，双层架构立法模式出现。安史之乱，使组织在立法中崛起。到宋代，终于发展出较为合理的组织立法模式。通过立法模式这一线索，揭示华夏民族如何创造与接续自身文明的努力过程。

中国文学研究有着十分丰厚的学术积累，形成了自己的学术传统，但这也意味着取得大的突破越来越困难。如何走出文学研究的瓶颈状态，在现有的基础上进行创新，推动中国文学研究持续深入的进行，这是一个亟待解决的问题。本书所收文章无论是研究古代作家还是研究现当代作品，都是着眼于这一问题展开。本书所收文章涉及诗文、小说等文体，视野开阔，论证扎实，观点新颖，代表着中国文学研究的新收获，为更为深入的研究提供了有益的借鉴和启发。

在编写该读本时，本书为“杭州四时咏叹调”课题研究成果，本书按照春、夏、秋、冬四季分作四个专题，收录了两宋词人词作24篇。当两宋国力强盛、社会繁荣时，杭州成为了人间天堂的至乐温床。词人们流连于杭州四时美景，徜徉其间，留下了大量描写杭州城市风光的词作。词人们在不同的季节，描写了不同的杭州景观，多角度地对展示杭州的“天堂名片”的本我属性。词人们或实写或虚写，或铺陈或拣择景观，通过各自不同的审美体验，为杭州城市风貌注入了自身独特的文化个性，杭州的物质山水景观具有了人文山水意蕴，人间天堂的标签更添文化气质。天地有大美杭州四时美景咏叹调天地有大美杭州四时美景咏叹调

王国维先生有云：“凡一代有一代之文学。”历经数千年的中国文学，各种文体、流派、理论、思潮层出不穷，异彩纷呈，它们既是文学史的组成部分，又有各自相对独立的生发、演、成熟、衰微的过程。相较于文学通史，以断代文体或专题为内容的文学史，有利于做深的讨论和详尽描述，对推动学术发展、学科成熟，功莫大焉。为此，特选择二十世纪以来，学术界关于中国古代文学某一时期、某一文体之兴衰历史的代表著作，精心编辑，汇为丛刊，把这些经过时间检验、在学界有定评的经典之作，集中呈现给读者。同时，我们还将继续跟踪学术发展，随时吸纳高质量的学术专著，收本丛刊。 本丛刊采取放的形式，按系列陆续推出。既回眸历史，总结过去，也放眼长远，瞻望未来。希望学界同仁惠赐大作，使这道学术长城能蜿蜒万里。

对于“新时期”急遽嬗变的中国当代小说的创作而言，如何认识悲剧的特质，如何将人性与美学的判断充分结合，提炼出一种更具整体性视野的“问题”的脉络，一种将“过去”与“现在”尽力通的放性视角，无疑是值得深究的重要命题。毕竟，任何时代文学、文化的健康发展，都离不悲剧意识的支撑与维系。 本书以宏观与微观结合的方式，把对具体的小说文本的观照，纳文学史整体的脉络中，对中国“新时期”小说的悲剧现象与悲剧意识行较为系统的探讨；以东西方悲剧美学为理论依托，试图超越感性的梳理以及纯粹的审美观照，建构一种能够作为当代文学价值判断依据的理论视角，旨在对“悲剧意识和中国当代文学”这一课题研究有所推动。

中国文学从古典到现代，其间的演变经历了数千年的时间，这是一个渐进的发展过程，也是一个庞大的文学工程，其中有很多重要的现象和问题值得深入探讨。学界对此问题虽然已有一些研究，取得了一些成果，但仍有很大的学术空间。本书在前人研究的基础上，围绕这一问题展开深入探讨，所收文章虽然话题有所不同，或古代，或现代，或诗文，或小说，研究角度和方法也各有不同，但皆在揭示中国古今文学演变的一个侧面，放在一起观照，可见相关研究的趋势与走向，这些研究有助于我们对这一问题的深入理解和把握。

本书依照中国当代文学史分期惯例，按时间顺序将改革放40年文学分为新时期文学（20世纪70年代末至80年代末）、后新时期文学（90年代）和新世纪文学（2000年至今）三个阶段，分别分析每个阶段的社会文化语境，解读党和国家重大文艺方针政策的变化，选取每个阶段*有代表性的文学思潮、现象行分析，以历史演的脉络全面还原改革放40年来文艺发展的光辉历程。本书总结了改革放40年文学发展成就，展望了中国特色社会主义文学未来发展道路。

摘　要：道教连环画体传记产生于唐宋，元明时发展到高潮，至晚清才开始衰落和沉 寂。道教连环画体传记形式众多，有赞体、化体、瑞应图等；图文结合的方式也很繁复，或图 略于文，或图溢于文，或因文出图，或文出于图。图文之间互为阐释、补充、发明，起到更好 的叙事效果，发挥着传播道教思想及教化民众的重要功能。 关键词：道教；画传；文体

    “天地人丛书”选取了宋明及清初诸位大儒简明而有代表性的著作凡8部，一一择取精善底本排印，并冠以名家导读，旨在为广大读者提供一套简明扼要而又徵实可靠的理学门经典读本。     北宋张载字子厚，世称横渠先生。张载提出“太虚即气”的理论，肯定“气”是充塞宇宙的实体，“气”的聚散变化形成了各种事物现象。张载一生著述颇丰，有《文集》《易说》《春秋说》《经学理窟》等，《正蒙》是他经过长期思考撰成的著作，是其哲学思想的*终归结。因此，该书不仅受到理学家的推崇，其他学者也十分重视。该书还收录了明末清初王夫之的注释。上海师范大学古籍所汤勤福教授为本书撰写了导读。

《翻译艺术通论》可谓许渊冲的集大成之作，书中探讨了翻译中的矛盾论、实践论、三美论、三化论、三之论等论，还举出了大量的译例加以佐证。作者从理论到实践，从过去到现在，讲述了如何做到既符合我国读者的阅读习惯，又使译文与原文的思想内容、文字风格相一致，甚至使译文比原文更加出彩。书中作者所阐明的关于文学翻译理论的基本观，也是他多年来在从未间断的翻译实践中总结的心得体会和理论提炼。

    你的笔记本，拿出笔，欢迎来到这场空前大胆的故事课，这将是你di一次跨越多种媒介去探索伟大故事的共性。     27堂大师级的写作课，集结天才小说家、编剧、漫画家、游戏制作人等，让你了解一个真实、有创意兼具商业价值的故事是如何被创作出来的。     这里没有行话、套路或学术理论，单纯从zui古老的故事结构挖掘“基本原则”，从有史以来zui伟大的故事中寻求经验，zui终总结出故事创作的27条原则，它们既是大师创作故事的秘诀，也是人类被好故事吸引的本质。     这27条原则围绕三个方面：情节设计，角色塑造，故事背景、对话和主题。作者阐明了原则的内容，并对于如何将这些原则运用于创作中给出了具体的建议。     无论你是否有写作经验，或是否有志于成为专业作者，本书都将把你改造成一个会讲故事的人。这27条原则给你指导、启发与灵感，让你在创作过程中避免迷失方向，激发创造力，使你创作的故事更具吸引力、独特性和灵性。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。