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将魂:水墨风古代名将画谱
￥76.80
本书是一本水墨古风画集，作者用大气磅礴的作品展现了6位古代将领的形象。 本书选择了我国古代历史或传说中的著名将领霍去病、花木兰、李靖、岳飞、辛弃疾和戚继光，用精美而大气的插画，重现了将领们的“高光时刻”。除此以外，书中还分享了作者的原创图文故事《狩人》和汉、唐、宋、明时期部分甲胄、军刀的样式。 本书适合喜欢传统文化、喜欢水墨古风画集的读者阅读。
《封神演义》人物艺术图鉴
￥76.80
我国的《封神演义》是一部讲述三千多年前人、仙、妖之间旷世战争的神话奇幻文学巨著。商周乱世中，斗争精彩绝伦，人物关系错综复杂，令人眼花缭乱。为了让读者快速了解人物关系、形象塑造、故事发展与阵法法器等内容，我们编写了本书。 本书分为四章，精简概述了《封神演义》中的人物故事与道具，并通过二次创作，为 79 位人物绘制了造型。附录收录了书中其余重要人物的故事和法器等。同时，随书附赠封神榜全神名单折页册子。 本书受众广泛，尤其适合文学、艺术爱好者阅读和收藏。
鸿衣赋 古风创意造型与摄影集
￥76.80
本书是古风造型摄影师小何力的作品集，精选了作者10年来拍摄的近150幅古风造型摄影作品，梳理成三章向读者展示。章“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京”，整合了作者的神话主题摄影作品10组；第二章“兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯”，以汉服为主题，展示了唐朝、宋朝、明朝、清朝等不同朝代风格的汉服造型摄影作品6组；第三章“旧时王谢堂前燕，飞寻常百姓家”，介绍了作者富有现代气息又带有汉服元素，兼具时尚感和复古感的摄影作品11组。 本书适合古风爱好者、汉服爱好者、古风造型师、化妆师、摄影师、设计师阅读和收藏。
摄影图什么：李少白风光摄影进阶课(精装版)
￥76.80
本书以摄影家李少白的摄影观为基础，从创作理念、观察、构图、光影、色彩、意境、乐趣等诸多方面手，行摄影讲解，并创造性地加了导师与学生的作品交流，丰富的案例解析使得知识讲解更为具体、深刻。 李少白经验颇深，他卸下了强加在摄影身上的各种“哲理”“意义”“价值”等沉重的枷锁，把摄影还原为一种感受美、表达美的简单愉悦的手艺。本书在把握李老师创作底层思维的基础上，融会贯通文史哲等博雅知识，希望激发读者对艺术和美学的兴趣，使其拥有更加放的心态和对世界的好奇，以保持创作的活力和更上层楼的可能。
与光影共舞——摄影家教你拍出与众不同的好照片(第2版)
￥76.80
林铭述是中国知名的摄影家，他根据自己数十年的拍摄经验撰写了本书。他在书中提出了很多新的观念，他对器材的选择有别于许多摄影师，他的构图追求简洁，并力求找寻全新的视角去诠释景物。他在各种光影和天气条件下都能拍出具有艺术感染力的作品。由于他曾经是一位优秀的音乐家，所以他的作品着力表现影像的节奏和韵律感。他认为摄影师要对影像制作的全过程行掌控，他在本书中提出了自己对于后期的观和制作方法。他还是一个追求创新的摄影师，他在本书中总结了12种摄影的创意方法。 本书适合广大摄影爱好者和专业摄影师学习参考。
数码单反摄影实战宝典888个秘技
￥76.39
《数码单反摄影实战宝典888个***秘技》针对初级和中级摄影爱好者在日常拍摄时所遇到的各种问题，以实例的形式进行讲解。《数码单反摄影实战宝典888个***秘技》通俗易懂，针对性强，同时又简单明了，并且配有大量的示例图片，是初、中级数码摄影爱好者案头***的摄影技法查询手册。
佳能数码单反相机EOS 70D新手实战一本就GO！
￥76.39
独家首创循序渐进式器材摄影讲解模式，零基础也可轻松上手。从全自动模式开始拍摄，逐渐深入，分 阶段掌握基础摄影理论和EOS 70D 所有的内在功能，并在常用的拍摄领域得到一些经验和技巧，后在 器材和配件上给出中肯和客观的建议。如果你是初学者，所需要做的就是跟着本书的思路和进程学习即可。 学成本书后，可熟练驾驭佳能EOS 70D 强劲的拍摄功能，并具备摄影专业知识的中级水平，轻松应付日常 外出旅游、生活人像等常用题材的拍摄。
中国纪实摄影家成长实录 上
￥76.00
本书是北京电影学院摄影学院院长宋靖带领学生完成的《中国纪实摄影家成长实录》的上卷，书中汇集了陈海汶、邓维、贺延光、黑明、姜健、李舸、李前光、刘香成、刘英毅、王福春、王文澜、王瑶、王玉文、王悦、徐勇、雍和、于德水、张国田、张桐胜、朱宪民等国中新闻纪实摄影领域的名家老手，通过访谈和讲评的形式，将他们的成长经历、机遇把握、摄影理念等作为典范，鼓励广大热爱摄影的青年学子立志摄影事业，全力充实自己，勤于思考，审慎选择，勇于行动。
琥珀昆虫记：知识·鉴赏·收藏
￥75.99
琥珀不仅精妙绝伦，还具有极高的科研价值和收藏价值。本书精选近千件缅甸琥珀，详细介绍了琥珀的基础知识以及琥珀中各类包裹体的分类、特征及鉴别方法。本书共七章：*章介绍了琥珀的基本性质、分类、鉴定、产地、原石、加工、保养等基础知识；第二章至第五章分别介绍了琥珀中包裹的脊椎动物、昆虫、其他动物及植物的基本情况和特，并通过大量精美图片展示其特征；第六章介绍了各种独具特色的琥珀，如象形珀、意境珀等；第七章介绍了虫珀画的绘制以及琥珀的拍摄技巧。本书可供生物学、地质学、珠宝学等相关专业师生参考，也可供古生物学家、昆虫爱好者及研究者、化石收藏爱好者、琥珀（虫珀）收藏爱好者阅读。
风光摄影跨越性提升的320个致胜技巧
￥75.90
本书对风光摄影创作所需的基本技术、理论知识、实拍经验和后期技法行了由浅深的介绍，并将大量的摄影知识总结为320 个知识技巧，通过总结和量化，可以极大地方便读者的学习。 第1 ～ 111 个知识技巧为基本技术讲解部分，包括相机、镜头与附件等硬件知识，还包括曝光、影调、对焦以及虚实、动静与画质和色彩等技术知识；第112 ～ 162 个知识技巧讲解了摄影创作相关的基础理论；第163 ～ 274 个知识技巧介绍了风光摄影实拍经验；第275 ～ 320 个知识技巧介绍了风光摄影的四大后期技法。 虽然本书介绍后期处理的内容不算太多，但涵盖了风光摄影后期处理的二次构图、影调重塑、色调调整和画质优化等重技法，并且内容讲解侧重于原理分析加实战训练，以帮助读者在学习时能做到知其然并知其所以然，举一反三，快速掌握风光摄影后期处理的精要。 本书内容丰富、图文并茂，由浅深地展讲解，适合风光摄影爱好者、风光摄影从业人员阅读和参考。
拿来就用的包装设计
￥75.90
本书定位直接面向受众和设计行业，包装设计不仅仅是对一个容器进行图案润饰。如果包装传递出的信息无法被目标市场识别与接受，那么设计再精致、优美，也有可能失败。本书内容为*设计师和设计机构创意十足的*成功包装设计方案，使读者能直接从中汲取灵感，并且在高清结构图的基础上直接使用设计师从未公开的设计模板，释放无限创造力！书中的作品包括整体实物图、内部展示图和高清结构图三大部分，高清结构图更能让你直接使用，设计出你想要的作品。本书提供大部分案例的设计源文件下载，供你参考。请翻至9页查看，可以输入网址下载，也可扫描二维码直接下载。本书适合设计师、设计爱好者、大中专院校学生、社会培训学生，以及大众读者阅读。
拍出有温度的照片——零基础人像摄影课
￥75.90
本书共10章，第1～4章介绍人像摄影的前期策划与意识阶以及摄影的基础知识；第5～6章讲解与构图、用光和色彩有关的摄影美学理论；第7～10章介绍人像摄影的后期基本技术技巧，包括Lightroom软件在人像摄影方面的应用，以及Photoshop软件的基础操作和阶修图知识。 本书内容丰富且系统，致力于用简洁的语言和丰富的案例将人像摄影的相关知识和技巧讲解清楚。全书语言流畅、概括性强，适合广大人像摄影爱好者学习和使用。
陶瓷艺术论
￥75.60
《陶瓷艺术论》是一本关于陶瓷艺术专业知识和理论的书籍，介绍了陶器与瓷器发明创造的意义，以及在此基础上形成的中国传统陶瓷工艺的属性与特征。《陶瓷艺术论》就陶瓷作品存在的基本形式，通过设计创意，融会功能效用和形式美感，运用材料和技术完成作品的规律和方法，并结合具体作品行专业的阐释。 陶瓷艺术创造具有独特的形式语言和自身的艺术规律，作者选取传统、民间和现代优秀作品行分析，揭示陶瓷工艺思维的独特范式。《陶瓷艺术论》的特在于，作者通过对陶器与瓷器设计和工艺实践的总结，在专业方面具有理论意义和实践价值。
炎
￥75.60
薪尽火传，柴虽燃尽，火种仍能留传。引申为思想体系、学术精神或技艺薪火相传。 “薪”与“新”同音，倡导青年学者新风貌。 与火相关的工艺美术有木工艺、陶艺、金属、玻璃等。透过器物可见技艺，传承传统技艺，弘扬传统审美，尊重各国艺术的多样性，是本展览的关注。 国际青年艺术展旨在培养传承薪技艺的年轻力量，弘扬民族技艺，尊重各国多元文化。本届展览力求体现国际青年手工艺实践者的学术风貌，推动现代薪火文化发展。
掌控光线：商业人像摄影布光、实战与后期(全彩)
￥75.60
本书由资深商业人像摄影师隋晓龙执笔，从一线摄影师的角度出发，讲解商业时尚人像中常用的理论及技术，辅以大量案例讲解，并细致分析作品布光细节及后期处理技巧，让读者更为全面地触并理解商业人像摄影，快速上手，并能运用于实践当中。 本书适合对商业、时尚人像摄影感兴趣的读者阅读参考。
奇幻亚洲：混搭美学·品牌设计(全彩)
￥75.60
亚洲的奇幻在每一个人的日常中真实呈现。宗教、人文、艺术、自然、未来……每一个角落尽是奇特。 我们生活在西化的世界实体之中，而真正的内心期待的却是对于本源的思考。这不是一场运动，亦不是一种颠覆，而是受现在的自己，是传统与现代的碰撞，迸发创意的自由之境。 本书是一本具观念启发性与品牌实战思路的设计书，从文化研究，到设计探索，*后落实到商业市场上的作品包括：品牌形象设计、包装设计、IP设计、实验视觉海报设计、衍生品设计、生活配饰与家居产品设计。作者将独特的亚洲混搭观念融设计项目，实践文化艺术与商业设计的高度结合，讲述了设计的诸多技巧与心得，探讨设计师的思考及工作流程。分享了如何从亚洲各地的风物中寻找灵感的故事，以及将多姿多彩的亚洲风俗文化转化成设计灵感的经验，用多元、放的角度去看待设计。 书中还融工作室对亚洲传统文化各个维度的多元化故事研究，亚洲图像日记收藏，创作过程中的手稿、工艺精致的实物样品，以便传达对亚洲视觉的思考、与作品创作所发生的碰撞、风格的形成等一系列故事分享。
论风光：摄影者的思想、理念与灵感
￥75.60
《中国摄影》杂志是由中国摄影家协会主办的中国摄影类核心期刊，也是国内影响力*，艺术水准和理论水平的摄影类期刊。 本书由《中国摄影》杂志组织编写，汇集国内外近百位摄影大师的精彩风光摄影作品，其中包含大量摄影大师们*、*代表性的佳作。在展示摄影作品以供大家欣赏、学习的同时，书中还包含了这些知名摄影大师对于风光摄影的不同见解和辩论，其中不乏优秀的摄影理论性文章。 阅读本书，读者将能在欣赏优秀摄影作品的同时，了解更多图片背后的拍摄细节以及作者的创作意图和思想。相信本书定能对广大影友提升风光摄影水平有所助益。
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑)：超越大限
￥75.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
童趣的软装：给空间装上有趣的灵魂
￥75.00
本书集聚国内外优秀的童趣元素应用案例， 对安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品进行解读，教大家如何给空间“装上有趣的灵魂”。分版块介绍了住宅，酒店，幼儿园，游乐中心等童趣十足的软装元素在空间中的运用，此部分全部案例都是国内外较为新锐的室内软装案例，居家室内设计为主，分为大师专题篇，各个多个西方的典型案例篇，还有东方人含蓄的空间意趣表达篇，后是儿童公共空间的软装设计。“色彩教程”是对空间色彩的解读，10个粉色空间的软装经典搭配让人大饱眼福；“编辑推荐”部分为大家推荐了7款设计感十足的厨房木质产品，3本童趣元素的实用书以及1个产品丰富，口碑良好的网店。本书旨在全方位展现“童趣元素”在设计中的有效运用。
巫鸿中国古代美术史论文集(第三辑)：陈规再造
￥75.00
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。 继2018年出版的《传统革新》与《超越大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切，兼具学术性与可读性，引人胜的同时，一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
巫鸿中国古代美术史论文集(第四辑)：无形之神
￥75.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。 继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人胜，兼具学术思辨和可读性。 “巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《思考尺度》，敬请关注。
