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这不是中国建筑史
￥69.30
《这不是中国建筑史》分为“飞檐翘脊”“汉字砖瓦”“故宫往事”“画中楼阁”“漫谈园林”五个部分，用通俗易读的方式、诙谐巧妙的语言，深浅出地介绍50个常见又难以用三言两语解释清楚的建筑门知识，使读者通过建筑与汉字、绘画、诗歌、历史等方面关系，了解中国历史与艺术。
无人机航拍实战128例:飞行+航拍+后期完全攻略(修订升级版)
￥69.30
本书从飞行线、航拍线、后期线这三条线展讲解，力求帮助读者快速成为无人机飞行航拍与后期处理的高手！同时本书也适合用作CAAC、AOPA、UTC、ASFC等考证的教材，随书赠送了教学视频、PPT教学课件和电子教案。 【飞行线】详细介绍了DJI GO 4 App的各项飞行参数设置、确保初次安全飞行的技巧、航拍飞行的风险规避技巧、无人机对飞行环境的要求、空中飞行的动作与方式、智能飞行模式的应用以及航拍的构图技巧等内容。 【航拍线】详细介绍了风景照片、湖泊照片、古建筑照片、海岛风景照片、璀璨夜景照片、桥梁车流照片、日落晚霞照片、高原雪山照片、海边风光视频、城市风光视频以及家乡风光视频的航拍技巧，帮助读者步步精通。 【后期线】详细介绍了手机醒图App处理照片与剪映手机版处理视频的技巧，还详细讲解了通过计算机精修照片与处理视频的方法，让读者能快速获取后期处理的实用知识。 本书适合由爱好玩无人机转向学摄影的人员和由爱好摄影转向玩无人机航拍的人员阅读，也适合因工作需要深学习航拍照片和视频的记者、摄影师等人阅读，还可以用作无人机航空摄影类课程的教材或者学习辅导用书。
留住童年：自然光儿童轻摄影宝典(全彩)
￥69.30
这是一本每一位父母都看得懂学得会的儿童摄影教程书。全书根据孩子们日常生活的场景进行讲解，教会大家在家怎么拍、出门怎么拍、旅游怎么拍。家长们不需要具备很专业的摄影知识，也可以通过本书，掌握拍娃的技巧。 本书突出“轻摄影”的理念，首先，在器材上，样图使用单反拍摄（注明参数），微单拍摄（注明参数）和手机拍摄三种不同方式，满足多种需求。器材以轻便为主；其次，在后期的步骤上，全部用手机软件修图，不涉及专业修图软件，给繁琐的后期减负；再次，在拍摄的想法和理念上，本书直截了当地告诉读者，怎么拍是好的，不用去死记硬背很多枯燥的数值，搞懂一些生涩的理念。 通过阅读和学习这本书，相信家长们都可以给自家萌娃记录下独一无二的童年影像。
情感与空间的启蒙:建筑空间设计方法
￥69.16
《情感与空间的启蒙》是针对建筑学、城乡规划学、风景园林学专业基础教学的启蒙教材。本书试图探讨建筑空间设计与设计教学的价值观、专业观，以及目标、阶段和方法。本书分为：“有境——空间设计训练”、“有情——空间情绪塑造练习”、“有理——城市空间设计教学”三个部分。以渐式的过程讨论空间的设计方法和情感价值的实现方式。从而在基础教学中，为教师构建专业教育的基本过程，为学生搭建专业学习的基础框架。
行动中的绘画：刘小东笔记（1998—2014）
促销价:￥32.99|￥25.00
将行动注入绘画，是刘小东十年来艺术创作的逻辑原点。 2004年以来，刘小东奔赴世界各地，从三峡到和田，从耶路撒冷到伯利恒，他把绘画变成由创意、现场实施、展览流通组成的全过程。形影不离的笔记本突然间充满了文字，刘小东关注移民群体与民工群体，关注海峡两岸各九位大兵，关注地震后的灾区，关注不同信仰人群的共性，关注东北老工业区平民的生存状态与远游客回归故乡的本真。现场具有戏剧性的魔力，讲述出小说家无法编织出的现实，在笔记中留下刘小东生命的痕迹，也记录下画家对绘画对象生命力的欣喜。 《行动中的绘画：刘小东笔记1998—2014》是由北京民生现代美术馆、民生当代艺术研究中心统筹策划的“刘小东全方位”研究项目的出版成果，包含艺术史家巫鸿对刘小东艺术道路的全景综述，访谈“睁大眼睛看现实”，并首次系统整理刘小东1998—2014年间17本笔记本的全部文字内容，反映出艺术家观察世界和艺术创作方法的持续性变化，为研究提供了珍贵的一手材料与历史原境。全书包含图版150余幅，其中作品近60幅。
妙法自然:水彩人物画精讲教程
￥69.00
本书是水彩大师给你带来详尽的水彩技法指导！内容共分为三大部分：包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画评与研究。这样通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，再经过剖析解读和实践跟练讲解，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解，造型写生，和水彩人物肖像、人体的写生，以及创作与鉴赏方面的内容。 本书遵循“授人以渔”的理念，坚持“用水彩画画”的观念，不设框架和套路，让学习者提升绘画认知和独立的艺术品格。书中图文并茂，信息量丰富，适合设计艺术及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。
沙与水
￥69.00
作者以文字、图像并行的方式，努力探究三峡移民这一特殊群体的私人记忆，力图把这批移民大迁徙的过程深立体地呈现出来。该书独具匠心地将人种志、游记和摄人心魄的摄影结合，描绘出人们迁徙的真实场景。该书既是个人的，也是历史的，这些黑白胶片拍摄的瞬间，应当成为中国人在通往美好未来道路上的心灵状态的组成部分。书中图片唤起了深深的回忆，它们抓住了中国艰苦和贫瘠地区的地貌以及来自那些地区移民的生活层面的人性实景。
摄影笔记
￥69.00
《摄影笔记》是著名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。
岁月流光:浪漫水彩画写生教程
￥69.00
本书是巴西水彩大师给你带来全方位的水彩技法指导！内容共分为六章，包含大师独有的水彩语汇和写生思路，还有实用、简洁、易上手的水彩写生教程，分步骤讲解教学，并配有对应步骤的案例图片，通俗易懂、示范性和实用性强，能够帮助读者系统有效地迅速掌握水彩写生的相关知识与技巧。无论是水彩的初学者，还是旅行建筑师、艺术家，或是正准备环游世界去发现生活之美的设计师，此书提供的水彩写生技巧，会助你一臂之力，体验水彩写生的无限乐趣。
照夜白:山水、折香、循环、拼贴、时空的诗学(新版)
￥69.00
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：*辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言表述。第四辑“鸟之双翼”，讨论中国绘画的形态演变，试着回答“中国绘画为什么是这样，而不是别的样子”。第五辑“山水小史”，追溯山水画的起源，梳理其发展脉络，既是对全书的总结，也是对中国山水文化思索的回归。全书贯穿了古诗词与古画、山水画与古典音乐、西洋画与中国画、全景的宇宙感与小景的人间气，由山水进入广阔的东西方文化领域。得益于作者画家和作家的双重身份，本书既有画家视角的经验论述，也有学术层面的探讨，更汇集了大量的古画珍品图片，是一部图文并茂的中国山水画入门读物。
24小时设计挑战——FourC Challenge设计实录
￥69.00
FourC Challenge 24小时设计挑战赛以线上设计的形式联动，用设计力量凝聚人心，凭设计理念携手抗疫，竞赛主题为“ReConnect”，意为重拾因为疫情而断开的联系，也希望能通过设计重拾人们对疫情后生活的向往。本书以实录形式记录本次活动的全过程，包括流程设计以及参赛者作品，呈现疫情时代设计师生跨越空间距离，通过思想碰撞和创新探索，携手创作出的作品，可供设计工作者寻找灵感，供活动策划以及媒体创新参考。
古瓷之光
￥68.99
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
刘凤兰水彩画集
￥68.99
刘凤兰教授任教于清华大学建筑学院，是全国著名水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。本书为她的水彩画集，主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
全球音乐产业发展研究
￥68.80
本书比较系统地梳理了全球音乐产业发展的概况，从唱片业、演出行业、著作权与集体管理组织、音乐教育和音乐人才培养等角度对多个国家的音乐产业行了详细的对比分析，并对音乐产业发展建设提出了建议，能帮助读者从整体上了解和掌握全球音乐产业发展的基本情况。 对全球音乐产业发展行梳理与研究，在某种程度上是将各个国家的音乐产业行横向联系，相互借鉴，相互启发，取长补短，对我国的音乐发展研究具有重要的意义，也为今后我国音乐产业发展环境和其他国家的音乐产业的良性发展提供参考。 本书适合音乐产业从业人员阅读，也可以作为音乐相关专业的教材使用。
慢门、延时、夜景摄影从入门到精通(第2版)
￥68.60
《慢门、延时、夜景摄影从门到精通（第2版)》凝聚了作者20多年来的慢门、延时与夜景M挡摄影的实战心得，根据约26万学员喜欢的光圈、快门、感光度等方面知识，分别从“功能、拍摄、后期”3条线来编写，从而帮助读者快速成为摄影高手。 条是功能线，详细介绍了手机与相机的摄影功能，如慢门延时摄影的模式、拍摄器材的选择、曝光参数的设置以及取景与构图技巧等，帮助读者快速掌握摄影技巧。 第二条是拍摄线，详细介绍了慢门、延时以及夜景摄影的相关技术，延时摄影包含手机延时、固定延时、大范围延时、星空延时以及无人机延时等内容，让读者精通延时拍摄。 第三条是后期线，详细介绍了使用剪映App剪辑视频的方法，使用Photoshop、Camera Raw、Lightroom、Premiere以及LRTimelapse对照片行后期处理，帮助读者成为视频与照片后期处理达人。 《慢门、延时、夜景摄影从门到精通（第2版)》结构清晰、语言简洁，特别适合喜欢慢门、延时、夜景摄影的读者，无论是手机摄影读者，还是单反摄影读者，都可以通过阅读本书提升自己的摄影能力。
谁在收藏中国:美国寻获亚洲艺术珍宝百年记
￥68.60
在过去的两个世纪中，西方来到中国，从洞窟、宫殿和画商的密室里搜刮艺术珍品，盗走了雕塑、家具、瓷器、书画等大量国宝。敦煌壁画、龙门石窟、昭陵六骏……这些稀世珍宝现存何处？在盗宝者中，除了臭名昭著的斯坦因、华尔纳、卢芹斋，还有哪些鲜为人知的“幕后黑手”？两位作者通过查阅私人文件、历史档案，以及主要人物的回忆录，详细叙述了从鸦片战争到1949年这段时期，以美国人为首的西方收藏家是如何想方设法获得中国艺术品的一段历史，这些文物最终催生了中国古董市场在欧美的蓬勃发展，也激发了中国人依靠艺术市场促使国宝回归的努力。
摄影范谈集(全彩)
￥68.60
“摄影范谈”这个专题缘起于2017年初与摄影评论家陈小波与摄影家林路的对话，话题主要针对大众“摄影观”是否正确而展开讨论。 摄影多年，拍过很多片子，作为1X的编辑与专业评委，这些年可以说是阅片无数，评片也算是无数。时常安静下来思考我们为什么摄影，摄影的目的究竟是什么？如何才能拍摄出有思想有生命的作品呢。在设备越来越先进的今天，如果长期停留在器材和技术层面，相信摄影将永远止步于“科学技术”层面。 所以这本《摄影范谈集》将用谈的形式，力争用二十一个话题来改变读者的摄影观。为什么是21谈呢，21谈源自3周21天（医学方面认为坚持三周的行为，大脑将会真正开始理解并有意识地视为自然习惯）。
霍克尼论摄影(增订本)
￥68.60
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。” 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
非常摄影手记——2天玩转单反相机(全彩)(试读本)
免费
本书通过小说式的语言讲述了三个人（小佳，阿康，索哥）在2天时间内机、拍摄、处理照片的经历，让读者身临其境地学习摄影，让读者看得懂，学得会。本书尽量摒弃理论说教，突出实用方法，同时介绍行业部分潜规则和网上流行的非主流和主流使用技巧，以年青人乐于受的形式呈现，让知识能“拎得出”、“放得回”，适合初级DSLR摄影爱好者阅读。
一个人的文艺复兴(试读本)
免费
该书为知名青年撰稿人傅尔得近年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈等，还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴“，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。里面有包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。
看与被看——摄影中国(试读本)
免费
《看与被看——摄影中国》为著名视觉文化研究学者杨小彦对影像视觉多年观察与研究的集大成之作。作者通过使用“观看控制”与“视 觉秩序”这两个关键词，来描述近百年发生在中国的视觉文化现状。其中“面对摄影家”部分收录了新时期早出现的几篇访谈，提出了一个“站在拍摄者与被摄者之间”的问题；“个人观察的纪念碑”部分透露了摄影之所以成为一部历史的重要原因；“双重视野”部分通过作者的几篇主题发言探讨了摄影书写话语权的问题；“历史的质感”彰显了摄影作为一种观察、工作方式的连续不断的历史性奋斗；“观看之道”部分则呼应全书主题，在更大的言说范围内论证了两个关键词的指涉。 写在前面的话 『影像阅读』文丛 编辑部 北四十二条48号，中国摄影出版社所在地，“影像阅读文丛”在此诞生。 出版计划中这一系列谈论影像的书，其作者都是那些一线人员，包括摄影师、学者、策展人、编辑、收藏者等等，他们来自海内外，话题多元、发散。所思所想所感，所有话题力求有感而发，言之有物，给不了观念，那就给材料。编者与作者一同努力，力求呈现丰富多元的影像文化生态。 影像阅读，阅读影像，这样的问题，既迷惑难言，又魅惑重重。但，言说的乐趣不正是在此吗?但愿睿智的作者与同样睿智的读者在这里相聚，品茗畅想，或低头沉思……
