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中国艺术研究院著名艺术家精品集·王亚雄
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.该书汇集了我国当代著名漆具大师王亚雄先生从艺以来创作的代表性作品43件以及评论文章，从一个侧面反映了王亚雄先生艺术创作之路及漆具成就。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·田黎明
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名画家田黎明的绘画作品集，共收其作品四十幅及论文一篇
中国艺术研究院著名艺术家精品集·吴为山
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.该书汇集了我国当代著名雕塑家吴为山先生从艺以来创作的代表性作品70件以及评论文章2篇，从一个侧面反映了吴为山的艺术创作之路及雕塑艺术成就。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·赵建成
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名画家赵建成的国画作品集，共收其作品四十余幅及评论一篇。作品基本上以立体的视角展现了赵建成艺术创作的成就和特色。本书篇幅宏大，视野阔，风格新颖，图文并茂，颇具可读性和研究性，为国画研究者及爱好者不可或缺的资料书和参考书。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·管峻
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一。该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名书法家管峻的书法作品集，共收其作品四十余幅及评论一篇。作品基本上以立体的视角展现了管峻从事艺术创作的成就和特色。本书篇幅宏大，视野阔，风格新颖，图文并茂，颇具可读性和研究性，为书法研究者及爱好者不可或缺的资料书和参考书。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·杨飞云
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名画家杨飞云的作品集，共收其作品四十余幅及评论一篇、创作感言一篇。作品基本上以立体的视角展现了杨飞云绘画艺术创作的成就和特色。本书篇幅宏大，视野阔，风格新颖，颇具可读性和研究性，为油画研究者及爱好者不可或缺的资料书和参考书
中国艺术研究院著名艺术家精品集·江宏伟
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名国画家江宏伟的作品集，共收其作品四十余幅及评论一篇。作品基本上以立体的视角展现了江宏伟艺术创作的成就和特色。本书篇幅宏大，视野阔，风格新颖，颇具可读性和研究性，为中国画研究者及爱好者不可或缺的资料书和参考书。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·陈忠康
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一。该丛书共19册，是18位中国艺术研究院著名艺术家的作品集及一部合辑，作品涵盖了绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、陶艺等多个艺术门类。本册是中国艺术研究院著名书法家陈忠康的书法作品集，共收其作品四十余幅及评论一篇。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·何家英
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.该书汇集了我国当代著名工笔画家何家英先生从艺以来创作的代表性作品70件以及评论文章2篇，从一个侧面反映了何家英艺术创作之路及工笔画成就。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·刘万鸣
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名国画家刘万鸣的作品集，共收其作品四十余幅及评论一篇。作品基本上以立体的视角展现了刘万鸣艺术创作的成就和特色。本书篇幅宏大，视野阔，风格新颖，颇具可读性和研究性，为中国画研究者及爱好者不可或缺的资料书和参考书。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·刘建平
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一。本册是中国艺术研究院著名艺术家刘建平的画作专册，共收其作品40余幅及评论一篇。作品基本展现了刘建平艺术创作的成就和特色，作品视野阔、写实细腻，具极高的艺术价值。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·龙力游
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.该书汇集了我国当代著名美术大师龙力游先生从艺以来创作的代表性作品41件以及评论文章1篇。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·黑明
￥158.40
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.摄影家黑明先生多年来以摄影的形式记录了抗战老兵的现实生存状态，他先后找到二百多名共产党军人、国民党抗战军人和日本军人行采访和拍摄，为他们留下了历史的面容。此书收录了黑明先生约40幅以抗战老兵为对象的摄影作品，这些老兵的年龄大都在九十几岁到一百多岁，有些老兵在此书出版时已经离人世，无疑，黑明先生对于这些人的记录是历史的承载，也是对那段岁月、那些人的致敬。在黑明的摄影作品中，可以看到抗战老兵脸上的沧桑以及他们的生活环境，读者将不禁感慨，曾经在战场上骁勇善战、不怕生死的战士，此时已是行走迟缓、到达人生暮年的老者。配合每幅图片，黑明先生都以长段文字对各个抗战老兵的故事行了记叙，每个人的故事都生动且深刻，带我们回到了那个动荡不安、战火燃烧的历史空间。
写给大家的世界艺术史
￥151.99
本书是一部享誉世界的艺术史权威著作，被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征，并相继在世界各国翻译出版，被很多国家列为艺术史权威教科书。该书分为五卷：一、《艺术发轫》，该卷从古老而神秘的史前艺术始，探析艺术的起源之谜。二、《东西并》，回顾人类艺术发展的程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。三、《复兴与崛起》，读者将从本卷当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。四、《理性沉浮》，该卷呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。五、《解构与再生》，作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生。
10000年中国艺术史(全2册)
￥150.00
中国美术史学科创始人王逊写给所有年轻人的中国艺术通史。 作者以其在中国美术史各门类的渊博知识和在文史、哲学、美学等方面的深厚修养，全面、系统而扼要地阐述了绘画、雕塑、建筑、工艺美术等艺术门类在中国各历史阶段的成就和发展规律。在阐述艺术现象的同时，兼论它们赖以产生、发展、变化的社会历史条件，重视它们与哲学思潮、宗教信仰、文化艺术及各门类之间的相互关系。行文脉络清晰、生动精炼、朴素淡雅而娓娓道来。 本版特别收录高清彩色插图500余幅、艺术关键词索引及中国艺术史年表，以期为读者带来更悦目、丰富而完备的阅读体验。
中国艺术研究院著名艺术家精品集·朱乐耕
￥144.00
本书为中国艺术研究院著名艺术家精品集系列丛书之一,该丛书共19册.本册是中国艺术研究院著名陶艺家朱乐耕的陶艺作品集，共收其作品四十余幅及文章两篇。
关中唐十八陵
￥138.60
“关中胜迹，唐陵*著”。 在唐朝近三百年的历史长河中，有21 位皇帝，而在陕西讲到唐陵则指“唐十八陵”，这是指在陕西关中的帝陵而言，即唐王朝的创立者唐高祖李渊的献陵、一代英主唐太宗李世民的昭陵、唐高宗李治与一代女皇武则天的乾陵、唐玄宗李隆基的泰陵等十八座帝陵。本书以图片的形式着重展示了这十八座帝陵的现状。 本书中还提到了另一座帝陵级陵墓一唐高祖李渊的父亲唐世祖李昞的兴宁陵，兴宁陵是唐代帝王陵墓之前较早的一座陵墓，其陵园形制、建筑布局，特别是陵园石刻群的陈设、布置对唐代帝陵有着明显的影响。兴宁陵前的石刻群是唐帝陵石刻发展的雏形。 本书借助摄影这个独特的视角，集中而全面地展示了“关中唐十八陵”（含兴宁陵）石刻的艺术风格和古今沧桑。唐陵石刻是按照唐代帝王生前的仪卫制作而成，其种类包括: 石柱、犀牛、石虎、翼马（瑞兽）、鸵鸟、石马、石人、石狮、蕃酋像等。 本书中的摄影作品构图精巧、古朴苍劲、深沉凝重，具有强烈的艺术表现力、较高的艺术欣赏价值和文献价值。关中帝陵众多，石刻造像丰富，历经千年风雨沧桑，仍显拙扑、苍茂、威武、儒雅、雄强之感，或栩栩如生，或残垣俊美，是古代历史文化实物化之遗存见证，更是古代工匠们艺术智慧和精工匠心之杰作。以影像形式真实再现其历史风貌，彰显古代历史与文化的厚重和无数工匠大师高超的艺术表现力，使人肃然起敬。它们的集中展示正是本作品集的*愿望。本影像集着重展现陕西关中平原唐代十八帝王陵众多石刻雕像艺术，其历史的辉煌和今朝的命运尽在不言中。这些长年静立或静卧着的石刻雕像让人无限遐想它当年的荣耀和走向未来无尽的茫然。
图说中国艺术系列(套装共4册)
￥132.00
《图说中国雕塑艺术》是奉献给普通百姓的一部简明艺术读物，它旨在提高读者的文化品位，加强艺术修养。本书以便捷的方式勾勒出中国雕塑艺术的演变历程，从众多雕塑作品中精挑细选了为脍炙人口者，加以赏析，突出了这一视觉艺术的装饰、美化作用和纪念性。本书栏目活泼，语言通畅，注解深浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会对我国雕塑行一次全景式的巡礼，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养。
上海市现代服务业集聚区文化与品牌创新设计
￥130.00
本书基于品牌创新设计视角，采用理论研究与实证研究相结合的方式，从宏观到微观、从理论到实践，对现代服务业集聚区的文化建设与品牌设计行了一次系统性研究尝试。希望通过对集聚区的历史发展回顾、理论成果汇集、文化建设规划、品牌设计策略分析以及实践案例介绍，可以为当下城市转型中的集聚区升级发展提供有价值的参考与建议。全书分为上下两篇。下篇 案例?分析。精心选取了10余个集聚区作为典型案例，着重从项目背景、转型模式、演化路径、发展机制、技术转化、产业集群、业态创新、案例启示等操作层面分析了集聚区文化建设与品牌创新设计，并提出具体应对策略，从而构成本书从理论体系到实践应用的体系结构。
世界艺术瑰宝(套装共5册)
￥128.00
世界艺术瑰宝(套装共5册)
摩登世界和多元装饰：装饰艺术运动20讲—摩登的多元装饰，回溯现代设计起源。
￥128.00
在一定程度上，装饰艺术运动可以被视作对19世纪末和20世纪初所流行的新艺术运动的一种反抗和背离。早期的艺术风格，无论是强调手工价值、并以原始朴素为特征的工艺美术运动（Art and Craft），还是强调对自然元素模仿和提炼的新艺术运动，都成为被装饰艺术运动吸收和利用的传统元素，并且前二者所具有的对于生命原始冲动和创造性能力的肯定，在装饰艺术运动中也有着鲜明的表现。另外此前的任何主流艺术元素几乎都在20世纪早期的西方艺术实践中被综合地运用，从而共同汇成了持续三十多年的装饰艺术风潮。因此可以说，装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象，它拒绝任何将其简单化为某种或某些艺术风格的企图。 但其实，装饰艺术运动即“Art Deco”这一名称的确定，却远远晚于这一运动实际出现的年代。世界上*次使用这一词语并指涉一种特定的艺术风潮的，是于1966年在法国巴黎所举办的一场艺术作品展览，当时这个词语被用来专门指称20世纪首个二十年间发生在法国的装饰性的艺术作品和风格。从那时起，在遍及西方主要地区的各种艺术类出版物中，“装饰艺术”始被广泛提及，并很快超过了这个词语所具有的原始意义，而被用来泛指西方世界中大致发生在两次世界大战之间年代的整个艺术风潮。特别是在1968年，英国艺术史家比维斯·希勒（Bevis Hillier，1940—）在他的专著《二三十年代的装饰艺术》（Art Deco of the 20s and 30s）中，对“装饰艺术”这一词语与20世纪初期艺术风潮的内在关联作了清晰的界定，从而为装饰艺术运动在理论上作出正名。由于20世纪初期的法国在工业文明的发展程度上不及英、美等典型工业国家，因而“装饰艺术”在希勒等人那里主要指的是档次较高的奢侈性的装饰类艺术志趣与行为。不过，这种限定在后来的美国评论者那里被破了，他们扩展了这个词语的意义和范围，用来指涉不仅包括奢侈性装饰艺术，而且还包括大众流行类装饰艺术，有时甚至更加强调后者的重要性。这种变化反映了整个装饰艺术风潮的重，曾经发生过从巴黎的浪漫式向美国的现代式爵士型通俗艺术的某种转变。
