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中国人眼中的美
￥50.99
读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。
华盛顿国家美术馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 华盛顿国家美术馆是世界上建筑精美、藏品丰富的美术馆之一，它由两座风格迥然不同的花岗岩建筑组成，西馆主要收藏中世纪到19 世纪欧洲的重要画作与雕塑，东馆主要收藏现代艺术品。它伫立在国家广场上，等候着来自世界各地的艺术朝圣者。 本书的*部分介绍华盛顿国家美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
柏林国家博物馆绘画陈列馆 (伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 柏林国家博物馆绘画陈列馆算得上德国历史Z悠久的美术馆之一，它是Z早的皇家私人收藏室转变为公共文化场所的典型。走进绘画陈列馆，我们可以看到“文艺复兴美术三杰”之一拉斐尔的《圣母子》，荷兰黄金时代的精品力作，普鲁士王国时期尊贵的腓特烈大帝的肖像，对*次热气球升空事件的描绘……即使绘画陈列馆的名称屡次变更，但其中画作的风采依旧，对后世的影响深远。 本书的*部分介绍柏林国家博物馆绘画陈列馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
美学与历史
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：美学与历史》主要包括“康德与美学史”“新时期以来的美学与知识分子”“反传统主义与现代化”“三个中国两次转型”“社会结构与话语权之争”等，这些论题既有理论深度，更有对现实社会的沉思。对推动美学及其中国社会的发展具有重要借鉴意义。
历史中的艺术与艺术的历史
￥47.60
艺术在以往的历史社会学中是较少开掘的议题，本期《历史与变革》试图搭建一场临时的交流，并形成了两组研究议程：“历史中的艺术”，即历史的结构与制度因素变迁，关键时刻的巨变，如何形塑了艺术的风格、形式，以及“艺术世界”中的行动者；“艺术的历史”，即艺术本身的危机和变革，及其实践所搭建的网络和社会联结，又如何改变了历史与当下情境中人的观念与行动，甚至物质世界本身。
梅兰芳二十四章
￥29.99
《梅兰芳二十四章》是作者15年来积累的对梅兰芳的亲身感悟而写成，撷取梅先生生活的片段，诸如上世纪三十年代访美，他的表演折服了无数好莱坞的演员，并对美国电影艺术的发展产生积极影响；访问前苏联，直接促进了布莱希特表演体系的形成。梅派的妙处：一个是贫富皆贵，一个是动中含静，不只是唱腔，造型上亦是如此，尤其是在吐字发音、动作神情、指法运用等方面，看似好学却难得神韵，既要春光明媚，又要心如止水。本书还从许多细小的事物中，使读者很平实地感觉到梅先生谦逊大度、助人为乐、体谅宽容等种种美德，而蓄须明志的民族气节更是令人钦佩。
品戏卮言
￥29.99
本书共分为三个版块，分别为关于批评理论的研究，关于批评个案的研究，关于创作者的创作观念研究。此三个版块皆从戏剧创作与演出的*前沿出发，从理论与现实意义的角度，探讨当前戏剧戏曲批评的热点、疑点、争论点等。其中既有对戏剧领域现象级问题的探索，也有对戏剧领域剧目创作与演出的关注，也有对当今戏剧戏曲界有关人士的访谈。
超实用鉴赏力:日本美术怎么看
￥34.00
本书精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。
超实用美术鉴赏攻略(共两册)
￥68.00
1.以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。 2.精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。
京剧说汇
￥29.99
《京剧说汇》一书为作者有关京剧研究和评论文章的选集。收入1988年以来长短文50多篇，论及京剧的形成历史和艺术优势，京剧在上海的分化及其意义，京剧流派的兴衰，若干京剧名家（包括演员和导演）及新秀的评介，京剧优秀新剧目的评论，京剧舞台美术的古典精神和现代探索，梅兰芳出访美国和苏联的学术反响等。
东方人体文化概论
￥29.99
《东方人体文化概论》是作者对中国东方人体文化研究的学术成果，主要分成纵横谈、比较谈、新世纪三编。纵横谈编主要论述了东方人体文化的概念、发生机制与创造机制、理论基础与美学情趣等；比较谈编主要涉及了中西舞蹈美学比较、中国舞蹈文化的特色、中国武术与杂技的美学特征等；新世纪编介绍了作者对地方人体文化体系的探索。
漆涂师物语
￥23.20
二十岁过半，突然放弃在大都市东京的杂志编辑生活，来到日本海的边缘小岛，从头始学习一门传统手艺——漆艺。赤木明登的另一段人生始了。 本书是已经成为漆艺师，并在工艺美术领域获得一定地位的赤木明登，回溯自己从艺历程的自传性散文。作品完整记录了一个门外汉从*次触到漆器到*终做出独特作品的过程。在这个出师的过程中，作者审视了漆艺这种传统工艺的当代价值，涉及到艺术的审美性和实用性这个永恒命题；更为重要的是，记录了作者从稳定工作场所辞职艺术领域的心境变化，在技艺的精中探索了个人的自由。
牛津艺术史系列：中国艺术
￥88.90
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。 作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
美学理论(修订译本)
￥55.00
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中行了贯通古今的多维论证，深地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。 ?
艺术哲学
￥45.00
《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿*初是他在巴黎美术学院美术史课的讲义，出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在"家书"中为儿子傅聪推荐此书，并"强忍着腰酸背痛、眼花流泪，每日抄录一部分译文"寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然，极富热情，绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。 本书从种族、环境、时代三大因素出发，将希腊雕塑、文艺复兴时期意大利绘画、尼德兰绘画的故事娓娓道来，是一本系统了解西方艺术和美学起源的门经典。
中国艺术史:全新修订版
￥118.00
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
中国绘画:元至清
￥168.00
文人画如何成为中国绘画的主流？ “诗、书、画、印”结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的“浙派”与“吴派”？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予*著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 ——巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。延续“中国绘画”系列，《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理，不止围绕名家名作展开，亦将目光投向女性画家与女性题材绘画、风俗画和人物画，探讨图像创造者的不同身份和性别，以及图像在不同场合中的应用和流通，剖析文人画、宫廷绘画与商业绘画的交融互动，揭示绘画在不同时期的发展状况，以及地域文化对绘画发展的影响，以更*、立体的视角重新理解中国绘画。
文化与艺术的多视角探索
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库：文化与艺术的多视角探索》是从作者已发表的学术成果中精选出的32篇论文汇集而成的个人文集，它涵盖了五个方面的论题，主要内容包括：文化艺术理论探索、非物质文化遗产保护研究、文学语言之思、艺术语言论析、艺术理论家评述。
艺术简史 套装共四册(少年简读版)
￥68.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
阿姆斯特丹国家博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥17.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹国家博物馆是世界十大博物馆之一，汇集了从中世纪晚期到19 世纪初期的荷兰艺术珍宝。除此之外，它还收藏了来自佛兰德斯、意大利、西班牙等地珍贵的绘画名作以及各式各样的家具、首饰、银器、服饰等，藏品丰富，引人入胜。 本书的*部分介绍阿姆斯特丹国家博物馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
阿姆斯特丹凡·高博物馆(伟大的博物馆·少年版)
￥19.99
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托，在内容编写上融合了博物馆与相关国家、城市的历史文化背景，以及艺术作品与其社会文化背景，使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野，提高艺术修养，融入世界艺术的大环境之中。 阿姆斯特丹凡·高美术馆是世界上参观人数较多的美术馆之一，这座草地上的“灰房子”体现了一个时代的缩影。徜徉其中，感受凡·高杰作的魅力。它完整收藏了凡·高从开始学习画画到逝世前的每一阶段的作品以及750 多封书信，供人们了解与研究他的艺术思想与创作理念。 本书的*部分介绍阿姆斯特丹凡·高美术馆的历史背景；第二部分对精选的艺术作品进行详细解读，包括作品赏析、艺术家简介，还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富，图文并茂，帮助小读者增长知识，提高审美能力。
