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品西游
￥19.90
《西游记》是中国四大古典名著之一。自明代中叶问世以来，流传400 多年久盛不衰，影响遍及全世界，在中国妇孺皆知。《西游记》中谁的消息灵通？西天取经的*人选的标准是什么？是谁散布吃了唐僧肉可以长生不老的谣言？……该书还讨论了神仙的神话探秘、猪八戒的功过是非、西天路上的扫黑行动……该书将带你解读《西游记》中的职场潜规则。
万千滋味品红楼
￥19.90
本书是一部鉴赏《红楼梦》的通俗读物，由近30篇品读《红楼梦》的随笔性文章组成，从不同角度对书中主要人物、重大事件以及读者感兴趣的诸多问题进行了分析和探讨，其中有属于作者独到的感悟和见解，也有对红学家一些定论的质疑和商榷，是一部帮助普通读者深入理解《红楼梦》的普及性读物，也可以作为高中师生《红楼梦》整本书阅读与研讨的辅助资料。
话里有画王蒙说
￥19.90
《话里有画，王蒙说》分为“生活的艺术”“好的人际关系”“我的处世哲学”“读书又解人”“遐思”五个篇章，精选王蒙散文谈人生哲理、处世哲学、文学评论和妙语短文，将“人民艺术家”王蒙幽默的智慧经验、思辨的世事体悟和深刻的人文思想，呈现给读者。王蒙丰富传奇的生活体验，立体多彩的人物性格，对人生和世界的独到见解，对散文写作真诚自由的理念，使每一篇作品都至真至纯，至俗至雅。本书的亮还在于创意人物水墨画家彭长征根据王蒙著作和演讲中的箴言金句，所创作的40多幅水墨漫画；每幅作品都源于王蒙的妙语金句，文字与漫画虚实相形，妙趣横生。
《故事新编》中的越文化精神
￥19.90
《故事新编》自诞生起，就引起了众多研究者的关注。该书从以往人们所忽视的《故事新编》与越文化精神的联系手，选取了其中的务实、创新、复仇、耿直等五个方面，分五个章节行论述，叙述了古越历史上该精神的表现，鲁迅自身在言行、作品中透露出的这种基因，以及*终鲁迅在《故事新编》这部作品中人物身上对这种精神的演绎，以期勾勒出鲁迅根植于故乡的精神内核。
可爱的契诃夫：契诃夫书信赏读
￥19.80
契诃夫一生著有四千多封书信，被誉为“19世纪俄罗斯文学奇观”。契诃夫研究专家、著名翻译家童道明先生甄选出契诃夫*趣味及阅读价值的两百多封书信，包括契诃夫与俄罗斯文艺界巨擘托尔斯泰、高尔基、柴可夫斯基、蒲宁等的交往，罕见的写给妻子克尼碧尔的情书，在“德雷福斯案”、声援高尔基等重要历史事件中的正义无畏之举；童老撰写的赏读文字则富于细节，行文幽默且不失深度，读者藉此可以真切得见一个风趣幽默、鲜活真实的契诃夫，亦能深切感受到一位学者与其研究对象跨越时空的灵魂对晤与相契，令阅读他们的过程如沐春风。
西风吹不尽:诺贝尔文学奖获奖作品在华出版流变(1901-1949)
￥19.66
【内容简介】 本书基于文学社会学、文献计量分析等理论工具和方法，对晚清民国时期“诺贝尔文学奖获奖作家作品”在华出版流变作系统考察。通过对商务印书馆、启明书局、中华书局、开明书店、世界书局、北新书局、文化生活出版社等出版机构的个案解析（涉及显克微支、赛珍珠、罗曼·罗兰、泰戈尔等作家作品），提炼其出版规律和特点。
语义认知与构式理据散论
￥19.63
本书是语义认知和构式理论相关的文章合集。全书从五个方面,即语义、构式、语篇、汉语研究和专著述评围绕认知语言学和构式语法研究及其应用展论述。*章有关英汉语言中语义部分字和词的认知解读、词语组合和意义整合。第二章在借鉴现有汉语研究的基础上,从符号学理论和认知识解理论,对英汉特色词语及构式的做了详细的解析。第三章在话语语篇层面上对不同文本运用认知文体学的基本原理综合阐述。第四章是关于现代标准汉语中一字一词与其英语对应词的研究。第五章是对英汉语法、认知语义学和认知语用学研究在国内外有重要影响的四部著作做了详细的研读和反思。本书适用于英语专业学生、高校英语教师及研究者。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ??
故事与意义：现代西方文学名著品评
￥19.50
本书精选世界现代文学史上的传世之作多部，从社会历史、人生历程、文学艺术的广角，细细品味这些文学经典的深刻寓意和永久魅力。不同于集体合作式的教材，这部个人撰写专著更具个性和浙江大学的“求是”特色，特别体现学术追求与有亲和力之交流间的**结合。与《故事与解释：世界文学经典通论》是姐妹篇，这本是现代部分。也是浙大通识课程教材。
蒙古族神话传说及其生命哲学的教化精神
￥19.50
神话或传说的语言是民族的“活化石”，是属于这个民族的人们“活的”精神的“原初的种子”形式。正如德国哲学家海德格尔所说：“人活在自己的语言中，语言是人‘存在的家’，人在说话，话在说人。”蒙古族的神话传说，道说着蒙古人的心灵、情感、思想，甚至精神的全部。 本书系国内*部试图从蒙古人的古老神话传说中探究其生命哲学思想渊源及其教化精神的著作。作者在整理研究蒙古族神话传说的过程中发现了蒙古人的语言及其隐喻形式的特征，而恰恰就是这些特征证明了蒙古人世界观念及其概念的纯要素，以及世间众生论的启蒙思想和精神的本性。
集星载华
￥19.50
本书是以人物为主题的古体诗集。作者选取了其创作的一百五十多首诗作，涉及人物达一百人，从历史人物黄帝开始，到当代人物潘建伟为止，时间跨度近五千年。这些人物都从不同程度和不同角度，或是影响了伟大的中华民族和悠远的中华文明，或是对其所处的时代和社会产生了一定影响。他们作为中华天空里的一颗颗星辰，以各自绽放的星光承载起巍巍中华，成为一道亮丽的风景，这光芒照亮了道路，这风景令人赞叹。
乔伊斯·卡罗尔·欧茨的悲剧小说研究
￥19.50
《乔伊斯·卡罗尔·欧茨的悲剧小说研究》立足作品文本，探讨欧茨笔下的小人物在命运的无常与荒诞中所处的悲惨境地，以及欧茨自身的悲剧意识和她对于美国社会的忧患意识，进而运用悲剧理论对欧茨小说的悲剧性特点做了总结。作者王静还探讨了欧茨在反思20世纪30至60年代美国人所面临的生存困境和遭遇中所呈现的悲剧意识，并阐释其创作意图与现实意义，对于深入挖掘欧茨小说文本的思想及艺术内涵有重要的启示。
师者自清:今天如何读朱自清
￥19.20
从《匆匆》对时间流逝的慨叹，到《春》《荷塘月色》中的诗情画意，再到《背影》对父爱质朴深情的叙写，朱自清的文章以其清丽、真淳的情感底色涵养了一代代读者。今天为什么要读朱自清？为的便是“文化”二字，从朱自清的文章中，我们能读出传统与现代、中国与西方。
搜神记全鉴
￥19.20
《搜神记》是东晋初年史学家干宝所撰，现存二十卷，共有大小故事四百多个。以辑录鬼怪神仙故事为主，也包括一些琐闻杂记和不少民间传说，大多篇幅短小，情节简单，设想奇幻，极富浪漫主义色彩，是直承《穆天子传》及《山海经》影响而出现的。代表了中国志怪小说的成就。
暗夜独行:今天如何读鲁迅
￥19.20
今天为什么读鲁迅？也许一句话就够了：鲁迅是“现代文学人”。他一生创作了《呐喊》《彷徨》《故事新编》三部小说集、《朝花夕拾》《野草》两部散文集以及十几部杂文集，总量并不多，但依然被公认为20世纪以来中国文学的峰。“惯于长夜过春时”，我们一起走近鲁迅，看如何他在茫茫黑夜中走异路、去异地、求新知，以文学“立人”。
敬天与伦理(国学关键词著述)
￥19.00
《国学关键词著述-敬天与伦理》一书从远古时期先民对天的敬畏说起，阐述人们对自然之天以及天人关系的探究的研究成果。历代学者将人间伦理道德与天意联系起来，形成诸如天人感应、天人合一、天人相分等学说以及对天的敬畏、效法、怀疑等态度，蕴含着古代朴素思辨哲学的光辉，是古人在思想领域的一大探究。
国学要义精讲读1
￥19.00
中华传统文化核心要素何在？国学要义何在？本书从国内高水准讲坛出发，专家学者云集，对中国礼乐教化传统、古代文人优雅生活背后的精神意趣、中国人的君子理想、两宋理学“气象”等，多角度、多维度，行深浅出的精准讲读，传承国学精粹，普及人文通识。展卷而读，掩卷而思，反观日常为人处世，亮我们人生的灯。
看灯谜 辨是非:红楼梦灯谜漫谈
￥19.00
此书主要截取第五十一回薛小妹之灯谜，对其中数首谜底行探索和揭示。作者从解民间灯谜的角度，提出了一些与红学专家、红学爱好者不同的见解，角度新奇，有一定可读性。从展示民间《红楼梦》爱好者观的角度上看，有一定的视窗价值。排版上采用小本，配以红楼梦版画，双色印刷，阅读轻松。
四天无遮:董其昌画的空相(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书从董其昌“真性惟空”“无法可说”“懒写名山”“无纵横气”“放大光明”“气韵不可学”的几个层面,探索他山水画的“空”,体味董其昌是如何在艺术中做他的“无相法门”。
忽有山河大地:龚贤笔下的“荒原”(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“忽有山河大地”“为何总是荒原”“有生命的笔墨”“有新意的画士说”四个方面探讨龚贤在山河大地间展现的生命境界和诗意山水。
总在微茫惨淡处:恽寿平绘画的“乱”相(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“荒寒意象”“眇眇愁思”“乱中妍雅”探讨恽寿平所推崇的“元真气象”,其中寓含着他的绘画真性观。
世界莲花里:八大山人的“涉事”哲学(文人画的真性)
￥18.99
「绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。」 文人画，又称“士夫画”，它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有“文人气”或“士夫气”的画。“文人气”，即今人所谓“文人意识”。大率指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的意识，一种远离政治或道德从属而归于生命真实的意识。 所以在一定意义上可以说，文人画，就是“人文画”——具有人文价值追求的绘画。 文人画发展初始，“真”的问题就被提出。五代荆浩《笔法记》挺出“度物象而取其真”的观点。在他看来，有两种真实，一是外在形象的真实，一是生命的真实。荆浩认为，绘画作为表现人的灵性之术，必须要反映生命的真实，故外在形象的真实被他排除出“真”（生命真实）的范围。水墨画因符合追求生命真实的倾向，被他推为具有未来意义的形式。 北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”的问题面展开的。东坡等人认为，形似的插摹，并非真实，文人画与一般绘画的根本不同，就是要到形外寻找真实。画家作画，是为自己心灵留影。文人画家所追寻的这种超越形似的真实，只能是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。 中国早期绘画有一个漫长的追求形似动势的阶段，如汉代在书法理论的影响下，绘画就有此特性。自六朝到北宋，在以形写神、气韵生动理论影响之下，又出现了对画外神韵的追求，画要有象外之意、韵外之致，从顾恺之的“传神写照”到北宋画人对活泼“生意”的追求，都反映出这内在的义脉。但自北宋之后，在文人画理论的影响下，由于对绘画真实观讨论的深人，绘画中出现了一种新质，就是对“性”的追求，此时绘画的重点过渡到对生命本真气象的追求。从元代到清乾隆时期的文人画发展，从总体上可以归入这“得性”阶段。 本系列作品，通过对元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。本书由八大山人的“涉事”概念谈起,从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。
