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照夜白:山水、折香、循环、拼贴、时空的诗学(新版)
￥69.00
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：*辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言表述。第四辑“鸟之双翼”，讨论中国绘画的形态演变，试着回答“中国绘画为什么是这样，而不是别的样子”。第五辑“山水小史”，追溯山水画的起源，梳理其发展脉络，既是对全书的总结，也是对中国山水文化思索的回归。全书贯穿了古诗词与古画、山水画与古典音乐、西洋画与中国画、全景的宇宙感与小景的人间气，由山水进入广阔的东西方文化领域。得益于作者画家和作家的双重身份，本书既有画家视角的经验论述，也有学术层面的探讨，更汇集了大量的古画珍品图片，是一部图文并茂的中国山水画入门读物。
中国人物画的造型与创作研究
￥69.00
本书主要关注中国传统人物画“造型”的传承问题，通过对六法顺序的讨论和人物画理论及画风的研究，试图从中得出问题的答案。本书主要关注的是传统人物画中常用的造型手法，并且借助大量的古代文献以及绘画作品来对各种造型方式行论述，列举了顾恺之、张僧繇、吴道子、李公麟、陈洪绶、任伯年等不同时期著名画家的案例行分析和说明。当然整个探讨的过程也并不容易，需要花费大量的时间阅读相关历史文献，对中国传统人物画造型特征演变的前因后果行系统梳理，对各个时期的作品行分析和解读。通过文献整理、案例分析、作品研究，同时结合笔者的绘画实践和认知，笔者希望能够探索出中国传统人物绘画造型理论的发展线路，也试图阐释中国传统人物画的造型特、观念以及风格的变化。
沙与水
￥69.00
作者以文字、图像并行的方式，努力探究三峡移民这一特殊群体的私人记忆，力图把这批移民大迁徙的过程深立体地呈现出来。该书独具匠心地将人种志、游记和摄人心魄的摄影结合，描绘出人们迁徙的真实场景。该书既是个人的，也是历史的，这些黑白胶片拍摄的瞬间，应当成为中国人在通往美好未来道路上的心灵状态的组成部分。书中图片唤起了深深的回忆，它们抓住了中国艰苦和贫瘠地区的地貌以及来自那些地区移民的生活层面的人性实景。
岁月流光:浪漫水彩画写生教程
￥69.00
本书是巴西水彩大师给你带来全方位的水彩技法指导！内容共分为六章，包含大师独有的水彩语汇和写生思路，还有实用、简洁、易上手的水彩写生教程，分步骤讲解教学，并配有对应步骤的案例图片，通俗易懂、示范性和实用性强，能够帮助读者系统有效地迅速掌握水彩写生的相关知识与技巧。无论是水彩的初学者，还是旅行建筑师、艺术家，或是正准备环游世界去发现生活之美的设计师，此书提供的水彩写生技巧，会助你一臂之力，体验水彩写生的无限乐趣。
妙法自然:水彩人物画精讲教程
￥69.00
本书是水彩大师给你带来详尽的水彩技法指导！内容共分为三大部分：包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画评与研究。这样通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理，解析大量的例画选作，再经过剖析解读和实践跟练讲解，以增强学生的专业素养，培养学生的实践能力，让学生学而有用，学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解，造型写生，和水彩人物肖像、人体的写生，以及创作与鉴赏方面的内容。 本书遵循“授人以渔”的理念，坚持“用水彩画画”的观念，不设框架和套路，让学习者提升绘画认知和独立的艺术品格。书中图文并茂，信息量丰富，适合设计艺术及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。
24小时设计挑战——FourC Challenge设计实录
￥69.00
FourC Challenge 24小时设计挑战赛以线上设计的形式联动，用设计力量凝聚人心，凭设计理念携手抗疫，竞赛主题为“ReConnect”，意为重拾因为疫情而断开的联系，也希望能通过设计重拾人们对疫情后生活的向往。本书以实录形式记录本次活动的全过程，包括流程设计以及参赛者作品，呈现疫情时代设计师生跨越空间距离，通过思想碰撞和创新探索，携手创作出的作品，可供设计工作者寻找灵感，供活动策划以及媒体创新参考。
刘凤兰水彩画集
￥68.99
刘凤兰教授任教于清华大学建筑学院，是全国著名水彩画家，具有丰富的水彩画教授经验。本书为她的水彩画集，主要收录了“京城春雪”、“白塔话语”、“东厢夕照”、“胜因冬雪”、“秋杨”、“夕照”、“小岛秋色”、“雪中舞曲”等作品。《刘凤兰水彩画集》面对所有热爱水彩风景画的读者，包括学习绘画的学生，从事建筑、城市规划、园林景观事业的工作者、教师及艺术界同行。
全球音乐产业发展研究
￥68.80
本书比较系统地梳理了全球音乐产业发展的概况，从唱片业、演出行业、著作权与集体管理组织、音乐教育和音乐人才培养等角度对多个国家的音乐产业行了详细的对比分析，并对音乐产业发展建设提出了建议，能帮助读者从整体上了解和掌握全球音乐产业发展的基本情况。 对全球音乐产业发展行梳理与研究，在某种程度上是将各个国家的音乐产业行横向联系，相互借鉴，相互启发，取长补短，对我国的音乐发展研究具有重要的意义，也为今后我国音乐产业发展环境和其他国家的音乐产业的良性发展提供参考。 本书适合音乐产业从业人员阅读，也可以作为音乐相关专业的教材使用。
慢门、延时、夜景摄影从入门到精通(第2版)
￥68.60
《慢门、延时、夜景摄影从门到精通（第2版)》凝聚了作者20多年来的慢门、延时与夜景M挡摄影的实战心得，根据约26万学员喜欢的光圈、快门、感光度等方面知识，分别从“功能、拍摄、后期”3条线来编写，从而帮助读者快速成为摄影高手。 条是功能线，详细介绍了手机与相机的摄影功能，如慢门延时摄影的模式、拍摄器材的选择、曝光参数的设置以及取景与构图技巧等，帮助读者快速掌握摄影技巧。 第二条是拍摄线，详细介绍了慢门、延时以及夜景摄影的相关技术，延时摄影包含手机延时、固定延时、大范围延时、星空延时以及无人机延时等内容，让读者精通延时拍摄。 第三条是后期线，详细介绍了使用剪映App剪辑视频的方法，使用Photoshop、Camera Raw、Lightroom、Premiere以及LRTimelapse对照片行后期处理，帮助读者成为视频与照片后期处理达人。 《慢门、延时、夜景摄影从门到精通（第2版)》结构清晰、语言简洁，特别适合喜欢慢门、延时、夜景摄影的读者，无论是手机摄影读者，还是单反摄影读者，都可以通过阅读本书提升自己的摄影能力。
摄影范谈集(全彩)
￥68.60
“摄影范谈”这个专题缘起于2017年初与摄影评论家陈小波与摄影家林路的对话，话题主要针对大众“摄影观”是否正确而展开讨论。 摄影多年，拍过很多片子，作为1X的编辑与专业评委，这些年可以说是阅片无数，评片也算是无数。时常安静下来思考我们为什么摄影，摄影的目的究竟是什么？如何才能拍摄出有思想有生命的作品呢。在设备越来越先进的今天，如果长期停留在器材和技术层面，相信摄影将永远止步于“科学技术”层面。 所以这本《摄影范谈集》将用谈的形式，力争用二十一个话题来改变读者的摄影观。为什么是21谈呢，21谈源自3周21天（医学方面认为坚持三周的行为，大脑将会真正开始理解并有意识地视为自然习惯）。
日本民艺图鉴 :柳宗悦的手工艺之旅
￥68.60
“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区行了约20年的研究，用自己的审美眼光行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑始，按照从东北到西南的顺序介绍了155件作品。除了欣赏精美的艺术品，柳宗悦为首的日本民艺学者，也提出了对手工艺与现代化这对矛盾的精湛思考。
霍克尼论摄影(增订本)
￥68.60
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。” 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
艺术简史 套装共四册(少年简读版)
￥68.00
这是一套有趣的世界艺术史百科全书。通过绘画、雕塑和建筑等艺术形式，描绘出星星点点的艺术故事。书中涵盖了各个时期的艺术家和他们的作品，请让 孩子能 够大致了解艺术的发展脉络感受艺术的美。
演员自我修养
￥68.00
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考， 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
超实用美术鉴赏攻略(共两册)
￥68.00
1.以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。 2.精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。
园冶
￥68.00
《园冶》为17世纪中国造园学家计成所著，是一部关于造园的百科全书。全书共3卷，附图235幅，分为兴造论、园说、相地、立基、屋宇、装折、栏杆、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景13篇。 本版《园冶》除了原文之外，新增了译文，难以理解的词语行了注释，同时，每个章节还附有详细的赏析，使普通读者能够顺畅阅读、理解全书。同时，保留了原书线稿图并行加工处理，书前还新增了与原书相对应的古画插图，一一对应，更大程度展现了本书的建筑学原貌和美学意义。
非常摄影手记——2天玩转单反相机(全彩)(试读本)
免费
本书通过小说式的语言讲述了三个人（小佳，阿康，索哥）在2天时间内机、拍摄、处理照片的经历，让读者身临其境地学习摄影，让读者看得懂，学得会。本书尽量摒弃理论说教，突出实用方法，同时介绍行业部分潜规则和网上流行的非主流和主流使用技巧，以年青人乐于受的形式呈现，让知识能“拎得出”、“放得回”，适合初级DSLR摄影爱好者阅读。
一个人的文艺复兴(试读本)
免费
该书为知名青年撰稿人傅尔得近年关于影像文字的梳理。书稿包含多位海内外摄影师的介绍、评论、访谈等，还有作者游走世界采访摄影师、观看视觉媒介等遭遇的故事和感想等，名为“一个人的文艺复兴“，其实就是一个人成为自己的过程中，智识、精神、见解等各方面的养成过程。它比单谈外界的影像，更具情感性和“另辟蹊径”性。里面有包含一些个人的体悟，当然，大多谈影像为主。
看与被看——摄影中国(试读本)
免费
《看与被看——摄影中国》为著名视觉文化研究学者杨小彦对影像视觉多年观察与研究的集大成之作。作者通过使用“观看控制”与“视 觉秩序”这两个关键词，来描述近百年发生在中国的视觉文化现状。其中“面对摄影家”部分收录了新时期早出现的几篇访谈，提出了一个“站在拍摄者与被摄者之间”的问题；“个人观察的纪念碑”部分透露了摄影之所以成为一部历史的重要原因；“双重视野”部分通过作者的几篇主题发言探讨了摄影书写话语权的问题；“历史的质感”彰显了摄影作为一种观察、工作方式的连续不断的历史性奋斗；“观看之道”部分则呼应全书主题，在更大的言说范围内论证了两个关键词的指涉。 写在前面的话 『影像阅读』文丛 编辑部 北四十二条48号，中国摄影出版社所在地，“影像阅读文丛”在此诞生。 出版计划中这一系列谈论影像的书，其作者都是那些一线人员，包括摄影师、学者、策展人、编辑、收藏者等等，他们来自海内外，话题多元、发散。所思所想所感，所有话题力求有感而发，言之有物，给不了观念，那就给材料。编者与作者一同努力，力求呈现丰富多元的影像文化生态。 影像阅读，阅读影像，这样的问题，既迷惑难言，又魅惑重重。但，言说的乐趣不正是在此吗?但愿睿智的作者与同样睿智的读者在这里相聚，品茗畅想，或低头沉思……
人像 凝视100幅精彩人像作品解读(试读本)
免费
《人像神韵》是《中国摄影报》曾发表过的经典人像照片解读作品，分为“那是你的眼神”“光与影的塑造”“生活的表情”三部分，选用100位摄影师的100幅佳作，由理论学者、批评家、图片编辑等对其兴趣行评，辅以富有深意的文字，将人像照片的神韵挖掘出来。
没有美满结局的童话——战争、宣传与图像(试读本)
免费
本书分为“宣传战诸相”、“见证战争”以及“反思战争，以图像为途径”三个部分，所讨论的媒介包括了绘画、摄影、电影与平面设计等，折射了运用各种媒介展宣传战的人的各种意识形态立场，同时让读者看到摄影在战争中所扮演的各种不同角色，*后从对于战争的审视与反思的角度，通过对于一些艺术家与摄影家的作品的讨论，来呈现他们对战争的看法如何被视觉化。
