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隈研吾谈建筑
￥68.00
从1964年到2020年，日本建筑界风云变幻的60年，也是作者隈研吾的60年。他从大仓山脚下的小屋一路蹒跚走来，经历了对现代主义建筑的憧憬到幻灭的过程，从纽约到东京、再到世界各地，一边工作一边寻求理想的建筑形态，直至今日，终于站在世界建筑的舞台上。作者隈研吾截取了他人生中四个重要的节，以自身的所见、所闻、所感，为读者梳理了日本现代建筑在社会经济影响下的发展和变化，同时将自己对建筑的理解、自我心态的转变以及对未来建筑的展望一一道明。 城市将走向何方？我们的生活又将如何改变？对人类而言，住所到底意味着什么？人类与建筑的关系如何？而这种关系今后又将如何改变？······在这本书里，隈研吾给出了自己的答案。
乡情
￥68.00
有这样一片神奇的土地，它以得天独厚的资源禀赋，雄浑壮丽的自然景观，快速发展的现代文明，成为世人关注的地方，这就是以“北国绿心、净是敞亮”为品牌特色的中国优秀旅游城市—桦甸。 物华天宝地，人杰地灵城。位于吉林省东南部的桦甸市，幅员6626平方公里，辖3乡、6镇、5个街道、1个省级经济开发区，总人口45万。桦甸遍地藏宝、流金淌银，松花江、辉发河两大水系连接251条中小河流，黄金、铁、霞石正长岩储量居全省首位，森林覆盖率达70.2%，野生经济动植物千余种，被誉为亚洲*的地下发电站—白山发电站、中国黄金矿—夹皮沟金矿坐落境内，是国家油页岩综合利用示范基地、中国·长白山林蛙之都、国家野山参标准化示范区，2013年荣获全省县域综合发展考评第三名。
新艺术的震撼
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由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的门读本。 书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀利精妙的笔触，探求艺术更为完整的真实——艺术与社会时代的关系。
艺术的力量
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“伟大的艺术都有令人不悦的地方，”西蒙·沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说，“美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，*伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底碎，然后立刻始重组你对真实世界的感知……” 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的大卫和歌利亚，到毕加索的格尔尼卡。沙玛让我们从安静的美术馆舒适区抽离出来，他的叙述逐渐迫近陷于巨大压力之下的八位艺术家孤注一掷的转折，在这个转折之后，他们创造出了某些空前的，甚至永远改变了艺术发展程的杰作。 被围困的英雄——卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、大卫、透纳、凡·高、毕加索和罗斯科——其中的每一位都有自己的解决方案，他们用坚决的抵抗面对危机，用激情与确信抵御嘲笑和短视。由他们创作出的大师之作挑战了传统，动摇了自满，转变乃至改变了我们观看世界的方式。 借由生动的故事讲述和有力而唤起情绪的描述性陈述，沙玛探寻了这些艺术家变动中的个性以及他们所在时代的精神，抓住了阿姆斯特丹布尔乔亚生活的漂浮剧场，大革命时期巴黎的激情与偏执，以及西班牙内战时期的屠杀与悲伤。 《艺术的力量》*引人注目的，是它对八件“让人瞠目结舌”的*艺术作品所掀起的非凡革命的追踪。这些作品在一系列的启发下被创造出来，它们“让我们懂得，外部世界是什么样的，它们是如何内在于我们的肌肤，而这些是平淡的知识资源无法传达的。当这些作品诞生的时候，它们实际上对于一个已经令人感到厌倦你的问题给出了不容置疑的严肃回答……‘好吧，好吧，可是艺术的意义究竟是什么呢？’”
幻想的艺术:游戏动漫人体结构与角色设计
￥68.00
内容提要 掌握人体结构是绘画的基本功，只有下扎实的基础，才能创作出自己心目中的角色。随着影视和二次元文化的飞速发展，角色设定越来越重要。如何将角色设计得更符合需求？从本书中可以找到答案。 本书共7章。第1章带领读者了解绘画基本知识和手绘所需工具；第2章正式对人体骨骼、肌肉和动态行讲解；第3章讲解了现实世界存在的动物和幻想动物的结构造型；第4章展示了概念设计的相关知识；第5章讲解了角色设计中的应用元素，如花纹、铠甲和其他道具等；第6章讲解了多种角色设定手绘实战案例；第7章展示了大量的角色概念设计效果图，以供读者临摹。 本书可供美术专业的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。
原创禅绕画集
￥68.00
禅绕画，又称头脑瑜伽、心灵的画作。被誉为来自美国的心灵艺术，并风靡世界，是一种全新的绘画方式。 子雯茉莉通过速写本和一支水性笔，直接在画面上创作，没有底稿，不用橡皮擦，直抒胸臆，即兴而随心。 禅绕画每个人都可以画，对于身心康复很有帮助。 子雯茉莉希望每个人都可以拿起笔，一起来画禅绕画。 体验心流，治愈自己，拥抱阳光，拥抱健康，迎向更开阔的人生。
中国原生鱼水彩绘
￥67.99
本书依据野外采集和饲养的观测经历，遴选了90余种具有代表性的中国常见原生鱼类，通过精美的原创水彩画展示，结合短文介绍物种、饲养体验等方式，展示中国原生鱼的美艳和独特，让大家在鉴别鱼种、了解中国小型淡水鱼常识和体验互动乐趣的同时，领略中国原生鱼带给我们的美感和享受，倡导物种保护和人与自然的和谐。
新视界：数码单反实拍技巧从入门到精通（光盘内容另行下载，地址见书封底）
￥67.91
许多优秀的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片” ，分析其成功的原因，无非有三个。，眼光独到；第二，拍摄技法娴熟；第三，运气好。很显然，与第三个因素是无法复制的，因此，对于大多数摄影爱好者而言，应该切实地在第二点即拍摄技法方面下大一些功夫。这样，通过不断学习掌握大量拍摄技法后，当“好运气”降临，就能够从容应对，以娴熟的技法拍摄出震撼人心的大片。范玉婵编著的《新视界（数码单反实拍技巧从入门到精通）》正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书，详细讲解了美女人像、户外人像、儿童、人文纪实、山景、日出日落、水景、树木、云雾、冰雪、梯田、沙漠、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20多类常见题材的数百种拍摄技法。 即使是接触摄影时间不长的读者，阅读《新视界（数码单反实拍技巧从入门到精通）》之后，也能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧，轻松应对各种拍摄场合的挑战，用画面完美地表达出自己的情感、环境氛围……
因为艺术,所以法国
￥67.80
我们对法国的理解，影响着法国艺术在我们眼中的模样 *凡尔赛宫的设计如何体现出路易十四的治世理想？ *夏尔丹的作品为何能获得启蒙思想家的青睐？ *法国画坛领袖雅克-路易·大卫如何靠政治手腕左右逢源？ *热里科以一幅怎样的惨烈画面控诉了复辟政府？ 法国艺术在西方艺术中占有至关重要的位置。法国这片土地不仅涌现出普桑、夏尔丹、雅克-路易·大卫等众多艺术大师，也吸引了诸如达·芬奇、鲁本斯等来自意大利、佛兰德斯等地的艺术家，他们实践着自己的艺术理想，其命运也与法国国运共同浮沉。本书将深法国历史，从法兰西诞生讲起，到拿破仑时代结束，探究法国艺术魅力之源，带领读者真正看懂法国艺术。
如何看懂艺术2(文艺复兴中文世界首度完整呈现)
￥67.80
继《如何看懂艺术》启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。
鬼刀2 WLOP个人插画作品集 珍藏版
￥67.50
本书为知名插画师WLOP的第二部个人作品集。与2018年出版的*部作品集相比，本书的插画作品为WLOP近两年全新绘制的（不与*部作品集重复），且加了《云虫》的插画作品。 本书分为3章。*章名为刀影，第二章名为水光，展示了《鬼刀》漫画中的场景、人物，以及在*部作品集中未收录的插画作品；第三章名为云虫，展示了《云虫》漫画中的精美插画。 本书的装帧考究，设计、印刷均为珍藏级别。本书适合CG（Computer Graphics，指借助计算机设计、制作的动画）爱好者、绘画爱好者、漫画爱好者欣赏，也适合相关艺术从业者收藏与临摹。
风光的表达
￥67.20
无论对于职业风光摄影师还是摄影爱好者来讲，一个不可回避且非常郑重的问题，是在自己的艺术生涯中如何把握好创作方向，走出一条光辉灿烂的摄影之路。作者田大为在本书中通过对当今活跃于美国风光摄影界且颇具影响力的九位艺术大师的研究，不但力图展现每一位摄影师如何步入摄影之路以及如何发展出独特的个人风格，更希望能够揭示蕴藏在他们灵魂深处的思想奥妙，阐明他们看世界的方式及其艺术表达的手段。
人脸识别算法与案例分析
￥67.20
本书内容丰富，阐述清晰详尽，文图结合紧密，可读性好，实用性强，主要介绍了人脸识别中的一些算法与案例，主要包括素描人脸识别与人脸合成的研究与应用、传统特征提取算法在素描人脸识别中的应用、深度学习在素描人脸识别上的研究与应用、传统素描人脸合成方法、基于生成对抗网络的素描人脸合成方法、人脸超分辨率重建方法等内容。本书可作为研究人脸识别技术的参考用书，也可以作为高等院校相关专业的本科生和研究生参考书，还可供人脸识别技术领域工作的工程技术人员阅读。
李致文存：我与川剧
￥66.99
该书收录了李致关于川剧工作的讲话和文章，真实地反映了各个时期党和政府振兴川剧的指导方针和重大决策，生动地记载了振兴川剧工作中具有历史见证意义的人和事，坦诚地表达了他对川剧文化价值、生存现状与发展前景的真知灼见，对于我们认识振兴川剧的深远意义，总结这一工作的历史经验，探讨新形势下保护和发展川剧的途径，提升弘扬民族文化的自觉性与自信心，具有极其重要的认知价值和启示意义。
品牌设计法则
￥66.60
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。*篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
Photoshop后期强：数码摄影后期完全宝典
￥66.60
本书是“Photoshop后期强”系列数码后期教程的精华汇编版，集合了Photoshop基础门、原理与理论解析、影调与色调应用、抠图与合成、RAW格式技法等多个领域的知识和技法。 本书遵循确保全书系统完整的宗旨，读者可以从零基础起步，由浅深，逐步掌握数码摄影后期处理的全流程知识。 本书注重理论联系实践，在将基本原理剖析到位后，各种理论知识会融案例中，让读者可以在实战中理解和掌握理论，真正做到举一反三。 本书还为读者赠送了长达300分钟的教学视频和大量素材图，以供读者在阅读之余更好地学习数码摄影后期技法。 阅读本书，相信读者能够真正实现数码照片后期技术门与阶，并制作出自己喜欢的、风格各异的摄影作品。 本书适合摄影爱好者，数码摄影后期门者学习参考。
伟大的电影3
￥66.50
《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的后基石，也见证了伊伯特如何在人生的后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。 木三分的惊鸿一瞥带来了更深的愉悦和更大的反思。《伟大的电影3》中的伊伯特，是一位对自己品位相当自信的“自命不凡者”。他依然幽默，依然毒舌，还能感受到他正“时不我待”地将另类至极的佳品、屡被低估的影人、回怼粉丝的“敬语”统统塞书中。罗杰·伊伯特证明了带着热情去观看电影，就可以辟一条理解生活的路。
中国色彩简史
￥66.20
从色彩的感性到美学再到色彩发展史，决定了色彩研究走向整体论的必然，而学术性仍是以实践经验为支撑。《中国色彩简史》这本书，无疑代表了他们眼中的色彩艺术是什么、具体研究什么。书中八章按历史时期展现出中国色彩艺术研究大致有如下几个面向：①对色彩材料的研究；②从伦理规范向纯艺术的色彩研究；③绘画史；④工艺设计史；⑤色彩“技”“艺”的历史。
当代艺术的十九副面孔：大师与我们的时代
￥66.00
面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就始有意识地采访触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼，当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚，“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇，建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德，曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶，等等。 在轻松的谈话中，艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题，具体作品的创作思路，未来的创作计划，乃至对年轻艺术家的建议，等等。通过此书，我们得以看到他们的灵感来源，了解背后的创作故事。 本书的写作方式，受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发，没有区分艺术家和建筑师，而是将这些同代人视作历史人物行记录。而事实上，当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱，在多个领域行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看，这本书都“很当代”！ 19篇对话，19位（组）艺术家，浓缩了当代艺术的19种面貌，折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼，审视我们生活的时代。
没有美满结局的童话——战争、宣传与图像(试读本)
免费
本书分为“宣传战诸相”、“见证战争”以及“反思战争，以图像为途径”三个部分，所讨论的媒介包括了绘画、摄影、电影与平面设计等，折射了运用各种媒介展宣传战的人的各种意识形态立场，同时让读者看到摄影在战争中所扮演的各种不同角色，*后从对于战争的审视与反思的角度，通过对于一些艺术家与摄影家的作品的讨论，来呈现他们对战争的看法如何被视觉化。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术（所有对白都带着目的。“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基时隔二十年再创经典）(试读本)
免费
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
