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中国艺术史:全新修订版
￥65.00
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥65.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
拈花意(文人雅玩)
￥65.00
《拈花意》一书*面细致地介绍了中国传统插花艺术的发生与发展。古人簪花，佛前供花，插花文献，日本花道，西方插花，花目品第，器与具，技与艺……本书是一部系统完备的中华插花史。全书史料丰富，论述严谨，学风扎实，观点新颖。在作者的笔下，插花不仅仅是一门简单的生活艺术，作者对插花活动进行更深层次的文化审视，思考中国传统文化对插花活动的影响，同时也探求传统插花在文化史上的价值与意义。作者的“纸上谈花”，在娓娓道来中给人以艺术的趣味和丰富的启迪。
产品设计手绘表现
￥65.00
本书介绍了专业的马克笔产品手绘表现技法，内容主要涉及马克笔产品手绘表现基础技法，如线、面、体，以及缩略草图和字体与箭头的表现，同时介绍了常用的马克笔品牌及搭配使用方法。本书涵盖不同主题产品的表现过程和表现重，如车头标、瓶子、盐和胡椒调料罐、MP3播放器、电动剃须刀、数码相机、手机、摄像机、鞋、收音机、汽车等极具代表性的产品。在介绍手绘表现过程的同时也结合了PS渲染技法的介绍，具有很强的借鉴价值和临摹意义，对于提高广大读者提升产品手绘技法具有重要的参考价值。 另外，本书随书附赠一张DVD光盘，收录10段高清版马克笔手绘表现视频。
巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑)：传统革新
￥65.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的*卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
视觉传达考研手绘快题高分试卷评析与示范
￥65.00
本书是对视觉传达设计专业考研手绘的全面剖析，以及对考研真题的评析与示范。手绘内容包括海报设计、插画、字体设计、LOGO设计、装饰画、设计素描、平面构成、包装设计、交互界面设计、吉祥物和快题设计。本书引导读者在前期基础学习阶段注重物体塑造和图形创意手法表现，下来是马克笔着色和画面构图讲解，然后是各考试类型的剖析和真题示范。 本书是“厘米手绘”的教师结合长期的教学经验撰写而成的。书中作品绘画风格多样，可使读者直观熟知考试题型，力图帮助视觉传达设计专业考研学子取得好成绩。
炸裂时代的设计价值 100 个创新机遇
￥65.00
本书是中央美术学院国家设计管理研究中心发布的创新机遇研究成果，以“BOOM 炸裂”为核心概念聚焦时代变革程中所形成的大特征和大趋势，以此作为标准对设计在不同语境和范畴下所呈现的创新状态、技术能力、美学追求、生活价值、社会意识和文化观念行观察、思辨和输出，形成对大变革时代的观察立场，并试图从中观、宏观层次对于大变革时代的一些显著特征和趋势行总结和归纳，在更放的视野和格局中洞见创新机遇和设计的未来趋势。 本书适合所有关心设计趋势、设计价值及创新机遇的朋友们阅读和借鉴。
世界美术名作二十讲
￥65.00
《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，学习美术赏析、西方艺术史的门书和书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。 全书围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过全盛期“三杰”（达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深浅出，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，授人以美慧而无虚浮之心。
做包装:策略定位+视觉设计+印刷制作
￥64.80
本书对包装设计的相关知识行全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重，讲解了沟通技巧、卖提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容，可以快速上手包装设计，通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源，帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。
野百合的春天在哪里—舞台艺术评论集
￥64.00
本书系著名文艺评论家毛时安的舞台艺术评论集，收录的文章大致分为作品论、作家论、演员论与艺术论四大部分。所评论的剧种有话剧、音乐剧、舞剧、歌剧以及京剧、越剧、沪剧等；所评论的剧作家均为当代活跃在一线的编剧；所评论的演员主要是各剧目中的主角；所评论的作品大多获得省市或*艺术精品称号。这些评论既具有理论深度，又具有实际指导价值，都曾发表于主流媒体。
浮世绘百景
￥63.99
浮世绘，日本江户时代（1603—1867）流行的绘画形式，分为肉笔画和木版画。其题材大多是美人、歌舞伎演员、风景、民间风俗等，表现了当时民众喜闻乐见的市井百态和流行风尚。19世纪后半叶，浮世绘流传到欧洲，对印象派画家产生了相当大的影响。其中，凡·高受其影响*深，他不仅临摹过多幅浮世绘作品，还将浮世绘的元素融自己的作品。 本书收录了葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳、小林清亲等16位浮世绘巨匠的100多幅风景画。每幅画都配有简要的赏析，介绍创作的时间、背景及画中的地、建筑，解析运用到的技法，讲解欣赏要。书中不时穿插着“浮世小讲堂”，介绍当时当地的人文风俗，全方位地帮助读者体会浮世绘的奥妙以及作品背后的文化内涵。另外，还特别收录了浮世绘画师略传、日本唯美主义文学代表作家永井荷风的《江户艺术论》（节选）。
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
"傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。"
傅雷艺术经典：世界美术名作二十讲+艺术哲学(套装共两册)
￥63.99
傅雷读艺术系列，是《傅雷家书》推荐的传世经典，也是艺术、历史及人类的文化巨著，更像是让我们接近艺术、畅游博物馆的导游书。这两部作品都是艺术的经典之作，饱含着傅雷对艺术的热情，体现了傅雷在艺术方面的高深造诣。 《世界美术名作二十讲》是当时傅雷在美术学院授课时的讲稿，书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。年纪轻，文字却不轻狂，讲介的态度十分严谨，同时也饱含着先生对艺术、对美、对大家的热情和自己的见解。《世界美术名作二十讲》中，表达了一种思想：艺术之美在于感受。在分析之余表达他对艺术作品的感受，带给读者一种美的体验。如果我们只能滔滔不绝讲出每一幅画作与雕塑的构图与色彩特色，却丝毫感受不到其中美的传承，那欣赏艺术又有什么意义呢。 《艺术哲学》是由傅雷精心翻译艺术论通史，译笔严谨而传神，颇便于读者研读，傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识。作者丹纳在《艺术哲学》中，以其敏锐的嗅觉、精准的审美、不竭的才思、饱满的热情，为我们打开了艺术之门。这是一本充满节奏与美感的艺术史，将艺术推向哲学的高度。这不仅仅是一本艺术书，它更像是一本艺术、历史及人类的文化巨著，在丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，感受到了浓重的人文主义气息。丹纳的博古通今、傅雷的严谨治学，成就了这本书的不同凡响。
客家非物质文化遗产传承与保护工程系列·走进广东汉乐
￥63.99
广东汉乐被誉为“中国古代音乐活化石”，是目前保存*为完整的古中原汉民族音乐文化，于2006年选*批*非物质文化遗产名录。本书阐述广东汉乐的产生与发展，解读其器乐以及表现形态，赏析新编广东汉乐名曲，介绍名家及传承人，介绍五线谱、简谱与工尺谱用字、谱例之异同。全书结合MPR技术鲜活展示广东汉乐的艺术特，为其在新时代的保护与传承提供参考。
Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典
￥63.72
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 在数码照片后期处理中，影调与色彩控制是基础、核心的知识。本书共有20个章节。书的前半部分介绍影调控制的技巧，通过23个案例详细剖析了照片主体与环境影调控制、画面整体影调控制、高动态范围照片的制作、局部光线制作以及其他特殊光影效果的制作技巧。基本上涵盖了照片影调控制的所有知识；书的后半部分介绍色调的艺术渲染，通过42个案例讲解了一般照片的调色、暖色调制作、冷色调制作、冷暖对比色调制作、经典单色调、复古色调、梦幻色调、淡雅色调以及特殊色调的制作技巧。 本书适合摄影师和摄影爱好者参考学习。
独角兽 UNICORN(并行)
￥63.72
20世纪90年代，艺术自营空间始在中国以自发的形式组建，十几年中，这些被归纳为“非盈利艺术空间”或“独立艺术空间”的机构和组织在经过了发展和数轮自我解构后，仍且不变的是依旧坚持着国际化放和学术的信念。2015年1月成立的“独角兽非盈利艺术空间”就是在这种理想下产生的。本书记录了独角兽空间近2年来的展览经营脉络，同时展示了来自世界各大美院的教师群体所组成的艺术家体系及其作品
爱·永恒 主题婚礼设计典藏
￥63.72
本书精选了50个主题婚礼设计案例，这些婚礼形式多样，包括梦幻、海洋、童话、现代、森系等不同风格。每个案例都以图片的形式展示了舞台、餐桌、路引、花门、合影区、甜品区、签到区等区域的布置效果，以文字的形式阐述了设计亮，并且介绍了实施过程中所遇到的难和解决方案，从实用的角度给读者以指导。本书图文并茂，能够帮助读者更透彻地了解每场婚礼的设计、实施过程，并获得创作的灵感。 本书适合婚礼策划师、宴会设计师、花艺师阅读，也可以作为想要婚礼行业的人士的参考用书。同时，本书还能为想要举办婚礼的新人提供思路和灵感。
至美婚礼 婚礼策划统筹实务与经典案例解析
￥63.72
本书在美薇亭内部服务标准的基础上整理了婚礼策划中所涉及的各种专业知识。本书将整个婚礼策划流程分为4章，通过对17个典型的婚礼案例行分析，层层递地讲解了婚礼各阶段应该掌握的专业知识。 本书除了对策划服务的知识行讲解以外，也融了与*店、主持人、摄影摄像师、化妆师及婚礼供应商之间合 作的内容，并在特定的关键节引真实婚礼案例加以说明，强化从理论到实践的可操作性。这不仅是一部婚礼策划的学习图书，更是一部生动演绎一场场**婚礼从无到有的实现过程的图书。借此机会，也希望更多拥有婚礼策划梦想的朋友由此起航，加婚礼策划这个充满幸福的行业中！ 本书适合婚礼策划师、婚礼宴会设计师以及想要举办婚礼的新人阅读。
中国佛教艺术中的佛衣样式研究(精)
￥63.66
费泳编著的《中国佛教艺术中的佛衣样式研究》通过对佛教律典及古代文献中有关佛衣及僧衣规制的考证，明确佛像衣着的种类、形制、披着方式等要素。同时联系古代印度佛像衣着，对中土出现的多种佛衣样式，予以基本样的确立，进而发掘其风格成因、传播方式、演变脉络及不同样式间的相互影响，以期系统揭示出各种佛衣样式的风格流变和兴衰，使中土佛像复杂的着衣形态有脉可寻。
产品风格化设计
￥63.20
《产品风格化设计》课程是产品设计专业的主修课程之一，通过风格化设计的理论学习，行统一风格、家族化的系列化产品设计发实践。本书以理论讲授与案例分析相结合介绍产品风格化的形象形成、识别、塑造以及设计，使学生在具体案例中理解艺术流派与设计风格的产生、文化与风格的关系、设计师风格的形成、风格对品牌的塑造与影响等知识。理论与案例分析相结合的形式实用性较强，适合产品设计、工业设计相关专业师生使用。
人像摄影100法(试读本)
免费
这本书为人像摄影的各个方面提供实践经验和信息指南，既囊括家庭和朋友这类非正式照片，也包含专业的摄影棚拍摄技巧。内容通俗易懂、提供实践经验及建议，100多张启发灵感的人像照片，富贵的数字处理技巧。
