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折纸技法入门基础教程
￥11.92
我们小时候都玩过折纸，你曾经折过些什么呢？飞机、小船，还是衣服？你还记得那时折纸所带给我们的快乐么？这种传统经典的游戏，曾柔软了我们的时光，更是我们所无法忘怀的简单的童年乐趣。这本书集合了38余种经典的折纸作品，只需简单地折叠几次，一张普通的方形纸或长方形纸就能变成栩栩如生的小鸟、青蛙、蝴蝶，可以当作玩具的小船、纸杯、圆形杯垫，在日常生活中大显身手的相框、信封、蝴蝶结，以及用作装饰的美丽花朵。本书抛开了复杂、繁琐的折叠步骤，还原一个简单的折纸方法和技巧。书中的每一个折叠步骤都配有直观的彩色图示和具体的文字说明，简单明了、好学易懂。快来一起进入缤纷多彩的折纸世界吧！
陶艺入门
￥11.78
本书是为陶艺初学者而编写的。全书分成六章，前五章分别从陶艺的产生发展历史，主要原材料，成型技法，装饰方法和烧成五个方面来讲述。重放在陶艺成型的常用技法章中，解决了基本的创作问题，步骤简单直观，语言精练，方便学习。每章中配有大量妙趣横生的手绘插图，一方面言简意赅地表述相关的专业知识，另一方面也为阅读带来一定的趣味。后一部分是作品赏析，根据初学者的特，给读者提供了作品烧成前后的照片比对，便于对照比较。本书适宜一般陶艺爱好者学习。
有意思！双色圆珠笔随手创意涂鸦(修订版)
￥15.93
圆珠笔可以这么好玩，真没想到！ 只是用随处可见的红、黑两色圆珠笔，就可以用简单随意的线条，涂绘 出好玩而富有创意的生活。书中丰富多彩的画，涉及生活的方方面面，用这些 可爱又温暖的画，记录瞬间的灵感和心情，让你的日记本、便利贴、信纸和信 封、礼物包装……都变得充满趣味。 会不会画画都没关系，这本书步骤非常详细，只要有圆珠笔和纸，就可以 动啦。 给生活一乐趣，拿起圆珠笔，让我们在涂鸦中变得更快乐！
世界美术名作二十讲
￥11.20
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。 傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特作了深浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
时尚视觉盛宴.婚纱插画
￥49.00
婚纱是每个女人的梦想之裙，本书邀请中国十佳服装设计师彭晶撰稿，从设计与绘画的角度出发，为读者介绍婚纱的制作过程、婚纱设计与插画之间的关系以及如何绘制婚纱插画。本书内容包括绘画工具材料介绍、人体结构、材质表现、细节表现等相关知识，还有详细的绘画步骤分解教程和大量精美的插画设计作品，类型涵盖婚纱、礼服、中式婚服、配饰，让读者能够轻松掌握婚纱设计绘画的基础并绘制出优秀的婚纱插画设计作品。
风光摄影进阶(开始构图、驾驭光线、透析主体、强大内在套装共4册)
￥71.99
风光摄影进阶：开始构图 : 构图是学习摄影基本的技能，风光摄影尤其讲究如何选景与构图。作者将审美意识、摄影理念和拍摄技巧完美融合，通过分析实例，给风光摄影师提供常用的构图技巧，又在基本构图的基础上，教你如何突破。庄开歌所著的《开始构图(风光摄影进阶)》图片艺术性强，文字说明实用而通俗，是风光摄影不可或缺的优秀读物。 风光摄影进阶：驾驭光线: 光线是风光摄影中为重要的外在条件，张新根所著的《驾驭光线(风光摄影进阶)》通过对各类不同的光线进行深入全面的研究和分析，在结合图片分析的基础上，顺理成章地归结出应对不同光线条件下的拍摄技法和思路，使摄影师有的放矢。本书图片艺术性强，文字说明实用而通俗，是风光摄影不可或缺的优秀读物。 风光摄影进阶：透析主体: 风光摄影要面对山川、大海、草原等诸多不同的拍摄对象和主体，摄影师面对不同的拍摄主体，可以采取不同的应对策略，这直接影响到选景、构图、用光等，田鑫、韩冰所著的《透析主体（风光摄影进阶）》结合精彩的案例，为摄影师出谋划策。本书图片艺术性强，文字说明实用而通俗，是风光摄影不可或缺的优秀读物。 风光摄影进阶：强大内在: 高觉所著的《强大内在（风光摄影进阶）》从风光摄影师自身角度出发，告诉摄影师所应该具备的审美能力和自身素养。面对丰富多彩的外在世界，我们如何去选景、怎样通过摄影去表现它们，都是本书涉及的内容。通过学习，从而以更扎实的内在为拍摄提供强有力的支撑，本书图片艺术性强，文字说明实用而通俗，是风光摄影不可或缺的优秀读物。
航天、航空及飞行器 线稿插画资料集
￥25.00
本书是一本讲解航天、航空及飞行器的手绘线描教程。 全书共5章。第1章介绍了战斗机、强机、轰炸机与武装直升机的绘画方；第2章介绍了侦察机、预警机与反潜巡逻机的绘画方法；第3章介绍了公务机与运输机的绘画方法；第4章介绍了航天器的绘画方法；第5章介绍了其他航空器的绘画方法。全书共44款常见的航天、航空、飞行器的手绘线描案例。本书不但讲解了绘画工具基础绘画方法，而且在绘画步骤中配有局部绘制难的大图和四视图展示各种航天航空飞行器的案例，让读者能轻松理解飞行器的外观设计与结构并可以快速画出来。 本书适合航天、航空、飞行器爱好者及零基础手绘爱好者阅读，也适合作为美术设计相关专业人群的参考书。一起来画属于我们自己的“硬核”手绘吧。
50000年人类艺术史(从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术,几乎囊括所有艺术形式与流派:浮世绘、印象派)
￥199.00
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术！ 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史！从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术，对世界艺术行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画，到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式，人类与世界的关系，人类的创造性冲动。通过人类如何始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻本书，跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德，理清50000年人类艺术史的脉络和变迁！
“四季”古典音乐聆听之旅 夏季音乐会
￥29.90
“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，为读者讲述了古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是夏季音乐会篇，讲解了夜曲、奏鸣曲、交响曲三种古典音乐类型，七位作曲家和十二首音乐作品。本书通过亲切易懂的语言和精美生动的插图，带领读者走古典音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅！ 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用。
东海道五十三次
￥43.00
东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。东海道是当时日本繁华的驿路，沿途风景名胜、名店特产众多，历来是浮世绘的经典画题，著名的浮世绘大师歌川广重、葛饰北斋都曾行过系列创作。本书以广重经典版《东海道五十三次》为主，附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，并一一对比，讲解其中的风景故事、地方风俗及各自不同的艺术风格。广重以安闲的笔调再现了东海道随季节和气候的变化呈现的种种景致，将各种人物活动融自然风景，体现了日本和歌中特有的含蓄典雅的意境，洋溢着淡定悠远的抒情气氛。
Illustrator汉服款式设计与表现
￥31.99
Adobe Illustrator 是由Adobe公司发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件，它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章：第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键；第3章则从汉服的面料和图案出发，分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案，并安排了富有朝代特色的图案设计案例；第4章是传统汉服款式的设计案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直领、交领等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计，共17个案例。 本书图文并茂，讲解细致，适合服装设计初学者、汉服爱好者阅读使用，也可作为服装设计院校及相关培训机构的教材。
辉煌的故宫
￥5.96
本书内容包括了朱元璋南京城选址建皇宫、皇城之内尽显帝王神圣、朝廷机构和祭祀场所的兴建、历史变迁明故宫不复存在、古代建筑杰作—— 北京故宫、朱棣命蒯祥设计建造皇宫、四面城门合围大内禁地、以文华殿为首的两翼各殿、浑然天成的故宫印象等。
手机摄影从入门到精通(视频讲解版)
￥29.86
本书主要内容包括：走手机摄影的世界、手机摄影必会的基础操作、手机摄影专业级操作、提升手机摄影亮的构图技巧 、各类常见题材手机拍摄综合实操、大神级拍摄题材实操案例、手机摄影后期处理技巧 、手机后期合成大片技巧 、手机视频拍摄于编辑技巧、主流获赞分享方法。
纹样之美 中国传统图案黑白装饰画教程
￥27.50
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍了将它们运用到设计中的方法。本书适合绘画爱好者和对传统文化感兴趣的读者阅读、学习、共同探索传统纹样之美，也可以作为设计相关专业的培训教材。
极简之道：日本平面设计美学(去掉一切无效信息，这就是日式极简的奥秘！直击本质，毫无废话，一本书说透日式极简七十年！)
￥53.50
本书以时间为脉络，讲述了自1950起，历经两个重要时期——“战后四十年（1950-1989）”与“鼎盛十年（1990-2000）”，直至今日，在日本平面设计之父龟仓雄策的引领下，一代又一代的日本平面设计师如何将本土文化与现代平面设计相融合，造出日本平面设计独有的美学概念并将其推向全世界的壮阔历史。 其中辟了日本设计新局面的设计师，如战后*、二、三代大师，乃至鼎盛十年的五大家，本书都对其行了介绍，带领读者全方位全视野认识日本当代设计谱系。书中邀请了六位活跃于当下的日本平面设计名师，深探讨“日式美学的起源”、“日本平面设计的发展”、“设计教育的核心理念”、“日本设计师如何奋起与扩大组织影响力”等一系列对日本平面设计影响至今的问题的看法，希望能帮助读者探究日本平面设计的本质，掌握日式极简的精髓。
画·大师 建筑
￥18.00
本书精选16幅大师建筑油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*美的建筑印象。毕沙罗的蒙马特大街、莫奈的鲁昂大教堂和圣拉扎尔火车站、布丹的教会广场、每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 布丹被称为“印象派之父”，也是莫奈的启蒙恩师。莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
画·大师 文森特·梵·高
￥28.00
文森特·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。在梵高去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球著名珍贵的艺术作品的行列。 梵·高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。 本册艺术家为文森特·梵·高，精选《星空》《向日葵》《高更的椅子》等32幅作品，为拉近读者与大师的距离，本系列所挑选大师作品力求经典。
商业插画设计思维魔方:形色构成+构图+色彩+光影+造型语言+插画后期+原创思维+综合训练
￥55.90
本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容，旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章，第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展，带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程，案例的难度依次增加。另外，本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例，同时附赠相关案例的视频教程，方便读者更深地掌握所学知识。 本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定经验的插画师和视觉设计专业的学生参考与学习。
漫画小白速成指南 唯美古风
￥10.99
如今，传统文化受到广泛重视，读者对古风受度很高，插画、服饰、漫画人物等含有古风元素的作品越来越多。本书为唯美古风漫画人物绘制技法的教程。 本书共分为八章。章讲解了古风漫画线条的基础知识，第二章讲解了古风漫画人物头部的画法，第三章讲解了古风漫画人物的身体比例与动态设定，第四章讲解了古风漫画人物服饰的绘制，第五章为古风漫画道具和场景的绘制，第六章至第八章分别讲解了Q版古风漫画人物、古风漫画美人、古风漫画男子的绘制。 本书不仅适合绘画初学者、古风爱好者及动漫爱好者阅读和学习，也可作为美术院校和相关培训机构的参考教材。
人像摄影
￥24.99
“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业具有性的高校摄影专业系列教材，截至2015年先后编辑出版了20种，在高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑，也是我社摄影图书的长销品种。 本书系统讲述了人像摄影的基本理论和拍摄技术，从建立摄影工作室、摄影曝光的控制、人像摄影用光和造型的技术，到石膏像用光练习以及各种人像题材的拍摄技巧等，都做了细致的讲解。
罗丹艺术论
￥6.28
成书于罗丹生活*稳定、健康状况*好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示法门。 《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。 书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。
