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Q版商业插画绘制技法
￥66.00
本书教你从零始画 Q版插画，内容包括线条练习，人物头部塑造、形体塑造、个性塑造，Q版插画的创作技巧，以及板绘插画软件的使用和Q版插画的商业应用。 全书共8章。第1章概述学习Q版插画要做好哪些准备，以及笔者的心得体会：第2章带你走精彩的插画世界，第3章教你从基础的人物头部始认识Q版插画绘制；第4章教你绘制人物的身体动态，让笔下的人物活灵活现：第5章教你赋予人物个性，并讲解生动有趣的小动物的画法：第6章教你各种应用场景下的Q版插画绘制方法：第7章教你学会用手绘板配合软件绘制插画：第8章通过实例帮你创作思路，助你实现Q版插画师的梦想。 本书适合Q版插画创作爱好者、从业者学习使用。
“四季”古典音乐聆听之旅 夏季音乐会
￥29.90
“古典音乐畅游之旅”系列图书是为让读者轻松了解古典音乐知识而设计的启蒙绘本。它用易懂的语言和精美生动的插图，为读者讲述了古典音乐类型、作曲家和音乐作品。 本书是夏季音乐会篇，讲解了夜曲、奏鸣曲、交响曲三种古典音乐类型，七位作曲家和十二首音乐作品。本书通过亲切易懂的语言和精美生动的插图，带领读者走古典音乐的世界，启一场美妙的音乐之旅！ 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的古典音乐启蒙读物使用。
索尼微单α7系列摄影与摄像零基础入门与提高
￥29.90
本书是摄影零基础门与提高系列的索尼微单α7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅深、循序渐地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY α系列相机重功能的设定，各种曝光模式的特与适用场景，对焦原理与操作，测光与曝光技法，照片虚实与画质的控制技巧，白平衡、色温与色彩空间基础理论，镜头的选择与使用技巧，摄影的实用附件，让照片好看的构图与用光技法，视频类型与视听语言，认识视频镜头语言，以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融具体案例中，适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
摄影艺术概论
￥35.90
本书依托浙江省精品在线放课程和浙江工商大学精品通识课，着重从技术和艺术两个层面来讲解各类照片的拍摄方法，指导学生掌握各种摄影器材的基本性能、使用技巧以及摄影构图与用光的艺术，拍摄具有一定专业技巧和构图艺术的摄影作品。 本书分为基础篇和应用篇，基础篇的内容包括数码摄影基础，快门与光圈的运用技巧，运动物体的拍摄技巧，摄影用光技巧和摄影构图艺术，应用篇包括人像摄影的相关技巧，舞台摄影的相关技巧，产品广告摄影的相关技巧和新闻纪实摄影的相关技巧。 本书可作为普通高等院校各专业公选课程的教材，还可供摄影爱好者参考使用。
50000年人类艺术史(从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术,几乎囊括所有艺术形式与流派:浮世绘、印象派)
￥199.00
从50000年前的洞穴壁画讲到40年前的后现代艺术！ 一部纵贯五万年、横跨六大洲的人类艺术史！从旧石器时期的洞穴壁画到今天的观念艺术，对世界艺术行了完整的介绍。从非洲人俑、美洲装饰、古希腊瓶画、印度佛像、伊斯兰建筑、日本浮世绘、中国山水画，到浪漫主义、印象派、立体主义、野兽派、摄影艺术……近距离感受艺术品魅力的同时探索艺术品背后折射的人类思维方式，人类与世界的关系，人类的创造性冲动。通过人类如何始创造、为什么要创造等问题引导读者思考人类与艺术的关系。 翻本书，跟随英国艺术史学家约翰-保罗·斯通纳德，理清50000年人类艺术史的脉络和变迁！
卡通乐理知识对照表
促销价:￥11.99|￥39.80
本书由三张乐理知识对照表组成，分别为五线谱大谱表键盘对照表、五线谱音符对照表及五线谱节拍对照表。生动直观的乐理知识对照表可以激发读者学习乐理知识的兴趣，帮助他们掌握乐理知识。对照表绘制采用了不同颜色、不同形状，可以使读者获得更加深刻的理解，增强记忆效果。在课堂上，教师可以利用乐理知识对照表帮助孩子整体认识和快速复习所学知识；在课后家庭练习中，家长也可以通过对照表提示孩子，提高练习效率。 本书适合初学乐理的青少年和音乐爱好者使用，也可以作为音乐教师、音乐培训机构的课堂教具使用。
铅笔线描技法 植物拟人
￥29.90
铅笔是一种很常见的绘画工具，使用铅笔绘制出来的作品清新雅致。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上拿出来画画。用签字笔勾线成为黑白画稿，或者辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，能让你感受到绘画的无穷乐趣。 这本书通过绘制拟人植物，把植物的美以另一种形式直观地呈现在纸面上。全书共6章。第1章介绍了铅笔线描绘画所需要的绘画工具与线条练习方法；第2章讲解了植物的相关知识；第3章讲解了如何创作古风人物；第4章为本书的重内容，深讲解了植物拟人绘画的创作构思途径；第5章和第6章则分别列举了草木君子形象和花卉美人形象的绘画实例。 本书案例丰富，讲解详细易懂，不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
中国老街 钢笔淡彩手绘插画志
￥42.00
本书是继《和风漫步 日系街景钢笔淡彩绘制技法》后，乐丁WAN_ART的又一力作。作为一本面向钢笔淡彩爱好者的图集和教程书，本书展示了有特色的中国老街，描绘了风景之外的民间生活。 乐丁WAN_ART用细腻的线条与清透的色彩带领大家漫步温馨的老街，远离都市，走平和、宁静的风景里，感受民间的四时风物。本书分为四章：章为“老街老景”，分享了多幅作品，包括江南水乡、苏州园林、邂逅周庄、青岛老街等；第二部分至第四部分介绍了作者总结的绘画“干货”，包括工具、构图、颜色、绘画示范等。 本书内容丰富，图片精美，讲解清晰，适合对钢笔淡彩绘画感兴趣的读者学习、欣赏，也适合喜欢温馨的老街老景的绘画爱好者临摹。
包豪斯百年故事:色彩、原料、几何元素
￥39.99
废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有创意义的故事。让我们追随瓦尔特·格罗皮乌斯、保罗·克利、瓦西里·康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。
牛津艺术史系列:肖像艺术
￥108.00
从诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷前所未有的危机。 20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。 在《肖像艺术》一书中，艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史行了清晰而全面的概述，提供引人胜的细节，并回答了诸多关键问题：几个世纪以来，肖像艺术发生了怎样的变化？肖像作品是如何表现他们的主题的，又是如何被解读的？肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
50平米的家就足够好了
￥128.00
本书是一本给小户型居住者的创意空间指南，无论是租房还是装修，都能带给居住者改造灵感。 家永远不会太小（Never Too Small）从全球搜集的30个17-50平米的小户型家居设计典范，从多功能设计、化利用空间、另类的空间创造术、改造现有空间、未来的创新设计五个方面给予家居改造爱好者灵感，让小户型的家通过设计，既更高效地利用了空间，又能够拥有一个赏心悦目的舒适的家。
如何欣赏歌剧
￥49.80
从普遍被认为是部成功歌剧的《奥菲欧》始，经过《卡门》和《波希米亚人》等经典作品，跨越到近年来的歌剧版《断背山》，音乐家和评论家薇薇安·施韦泽向读者介绍了歌剧的方方面面。从歌剧的诞生、文化内涵，到代表性的作曲家及推荐曲目，以时间为序，串起一部跨越四百年的歌剧史。
从零开始学书法和绘画(套装共10册)
￥49.99
这是一套书法和绘画爱好者值得拥有的经典佳作，哪怕只是小白，也能从中体会到那独有的艺术风味，提升个人的艺术修养。 本套书包括《王羲之兰亭序》《欧阳询九成宫醴泉铭》《褚遂良雁塔圣教序》《赵孟頫千字文》《颜真卿多宝塔碑》及《黄自元楷书九十二法》《让画画变轻松》《画什么，怎么画》《跟伯里曼学画人体结构》《30天学会实用画法》 共10册。 6本书法书是一套较为完整、实用的书法集，从古至今，对后世书者影响巨大。 一部《兰亭序》，成为书法界楷模、乃至结界，历代书家无不顶礼膜拜。高居庙堂也好，或身处江湖之远，但凡研习揣摩书法，皆无视跨越之。 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年之作，气象庄严，行距疏朗，结体修长，上窄下宽。通篇下来，气韵萧然，化险为夷，瘦硬中携温润。 《雁塔圣教序》全称《大唐三藏圣教序》，是后人研习唐楷的绝佳范本。 《赵孟頫千字文》真草行文，用笔温润圆劲，细腻简静端庄，意在示人以法度，被认为是书法初学者入门的绝佳范本。 《颜真卿多宝塔碑》碑版精良，后世学习颜体者，多愿从此碑入手，入其堂奥。 《黄自元楷书九十二法》是黄自元的成名之作，是黄氏临摹清代名士邵瑛（乾隆四十九年进士）的《间架结构摘要九十二法》的心得，以心得化口诀，辅以临字说明，由此成为书法入门的珍贵启蒙法帖。 《让画画变轻松》是埃德温鲁兹一系列绘画著作中很受欢迎的一本。本书简洁精辟，将绘画的原则、步骤以及注意事项都点拨得十分到位，能让初学者很快入手，并能规范操作，是一本非常经典的绘画指导手册。 《画什么，怎么画》是埃德温鲁兹一系列绘画著作中极其简洁的一本。本书文字极少，是一本非常经典的绘画指导手册，曾经帮助无数的孩子和年轻初绘者学会了画画。 作者在指导绘画时，善于化繁为简，通过将图画分解为几个具体的步骤，十分简洁明了，初学者极易上手。 《跟伯里曼学画人体结构》是一部非常实用的人体绘画工具书。由轮廓到四肢五官，由骨骼到着装，全都进行了详尽且完整的讲解，涵盖了伯里曼绘画技巧的全部内容。 本书在每一章节，都收录有伯里曼先生的素描作品，图文并茂地为读者展现人体结构绘画中的技巧和独特的方法，使人体结构的绘画变得有趣且容易掌握。 《跟伯里曼学画人体结构》对人体结构绘画的讲解以块面形式进行，可以在描绘人体弯曲、旋转和扭动过程中的韵律，让绘画更具有动态感觉。 通过本书循序渐进的讲解，读者可以掌握从人体结构到光影平衡的各种绘画技巧，避免学术报告般晦涩的语言，让人体绘画变得更加浅显易懂。 《30天学会实用画法》是一本非常经典的绘画指导手册，曾帮助无数孩子和年轻初绘者学会画画。 作者埃德温·鲁兹化繁为简，将图画的绘画方法和原理娓娓道来。 本书将带领读者从初探绘画开始，讲解人像比例、炭笔画、蜡笔画、水彩画和钢笔画的作画方法以及应用范围，再到如何通过几何学辅助绘画、如何运用透视、如何构图、如何选择画面中的字体、服装布料的绘画方法以及一些其他绘画方面，为读者*讲解实用的绘画基础，让读者对绘画有个*的了解，是一本非常实用的绘画指导书。
重复的新鲜:滨田庄司山中做陶记
￥65.90
我所记录的，是他在年轻时同里奇和柳宗悦启的模式，横跨英国与日本，西方和东方。——苏珊·彼得森 在英国游历期间，二十六岁的滨田庄司找到了人生方向。归国后，他独自来到益子的山谷，将明治风格的旧民居迁至山脚下的院落，在这里生活、建窑、制陶，由益子人排斥的“外来人”，成为“益子烧之父”。 相识二十年的老友苏珊·彼得森应邀来到滨田庄司的家，与之共度四个月的制陶时光。她跟随滨田走益子，记录下手工制陶的艰辛与浪漫，捕捉滨田的家人、弟子、团队之间默契互助的温情瞬间。在这里，生活与创作，传统与生机，西式家具与东方居所，彼此相融为一。 一次次地揉泥、拉坯、配釉，一次次地观察、发现、交谈——两种重复交织，生出美与真的鲜活。
深濑昌久:渐渐变成乌鸦的男人
￥48.95
20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行“新日本摄影”展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行“日本：自画像”。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办“过去二十五年摄影集”评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索“私摄影”的边界。1992年的一场意外令他丧失了行为能力，被迫突然终止创作，经历过二十年的疗养生活后于2012年逝世，享年七十八岁。濑户正人从1974年与深濑昌久相识以来，持续参与了他的作品冲印、展览布置、日常交往。在本书中，濑户以伤感而真切的行文记录下这位即是老师又是阴影的作者，还原了艺术家神秘而孤独的精神世界与诙谐幽默的顽童形象。与此同时，本书也速写出日本摄影黄金年代已经消逝的鲜活景象。
包豪斯ABC:极简风格的原点
￥34.80
如何用设计和写作表现包豪斯理念？ 美国平面设计协会（AIGA）奖章得主艾伦·路普顿和J．亚伯特·米勒用语言和版式设计，为读者带来更直观的包豪斯体验！ 本书收录了8篇围绕包豪斯历史、理论发展及其对后世的影响展的文章。以包豪斯颇具代表性的设计▲■●为切，探讨了这些图形背后的设计理念与幼儿园运动的渊源联系，考察了它们背后视觉语言形式的表达策略，并且一步探索了这些图形在精神分析和数学领域的启示与意义。
表演课:迈斯纳方法
￥59.00
本书是方法派表演理论的经典代表作，系统呈现了方法派宗师桑福德·迈斯纳的表演体系——迈斯纳方法。其内容在同类书中独树一帜，是对迈斯纳一次长达十五个月的表演课程的如实记录。全书以日记体的形式，忠实呈现了课堂上的鲜活滴，读者仿佛亲临大师的课堂，通过重复训练、情绪准备、假使等重要的方法派技巧，逐渐抵达情感和行动的真实，完成出色的表演。
版式设计原理:图解平面设计的有效提升法则
￥53.94
怎样做设计呢？如何理解客户的要求，又该如何将信息传达给目标群体，设计师是如何思考的，设计又该如何变化……很想了解吧！客户是用什么样的眼光来看待设计的？设计师是用什么样的思维来做设计的？与客户交流后，*终得出了什么样的设计结果？本书按照对接客户的工作流程，以设计为基础，简单易懂地讲解了与客户沟通的技巧，以及绘制草图、选定素材、设计制作、验证、修正、交付等一系列设计流程。在实际的工作中客户和设计师之间的交流会有各种各样的情况。设计既有一次就能通过的情况，又有加班加点也很难完成的设计。在本书中让设计的过程变得简单易懂。在与客户交流的基础上，为了让设计与修改的过程简单易懂，我们采用了初稿→二稿→三稿→终稿的设计流程，作为讲解方式。
身临其“镜”——乔·麦克纳利的实拍现场摄影笔记
￥118.80
虽然科学技术的飞速发展使摄影器材和摄影技术日新月异，但成为一名成功的摄影师需要具备的性格、技能、能力等仍然是一样的。职业摄影师乔·麦克纳利在本书中分享了他在多年的拍摄生涯中遇到的趣事、积累的经验教训，以及进行的深刻思考。无论读者具备多少摄影经验，都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并且领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。 本书主要内容包括：从一名职业摄影师需要掌握的关键技能、如何运用窗户光，到如何与拍摄对象建立牢靠的信任关系；从在拍摄现场即时学到的教训，到需要跟随你整个拍摄生涯的经验；从推动一名摄影师职业生涯发展的“偶然”和“幸运”时刻，到现今相机技术创造的奇迹和存在的隐患，等等。 本书适合各层次、各水平的摄影爱好者、发烧友及专业摄影师参考阅读。
摄影构图与用光零基础入门与提高
￥42.00
本书是摄影零基础门与提高系列的构图与用光篇。影像的表现力与构图和光影效果有关，构图和用光是衡量一张照片好坏的重要因素，也是摄影师需要掌握的基本技术。本书主要内容包括完整的摄影创作思路、构图的概念与五大构图法则、构图元素的布局与审美、几何构图、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影效果等，旨在解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题，培养读者将看到的美景转化为摄影作品的能力。只要按照书中的方法勤加练习，不断积累经验，相信在不久的将来，你也会成为数码摄影高手。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将摄影构图与用光的原理知识和方法技巧融具体案例中，适合广大摄影爱好者和想要精摄影技法的读者阅读学习。
设计必修课:中文版Illustrator CC 2022图形设计教程(微课版)
￥59.34
本书从实用的角度出发，全面、系统地讲解了Illustrator CC的各项功能和使用方法。书中内容 基本涵盖了Illustrator CC的工具和重要的功能，并将多个精彩实例贯穿于全书讲解的过程，操作一 目了然，语言通俗易懂，使读者很容易达到自学的效果。 本书配套资源不但提供了本书所有实例的源文件和素材，还提供了所有实例的多媒体教学视 频，读者可扫描二维码下载观看，让新手从零起飞，快速跨高手行列。
