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世界3:图像志文献库
￥50.00
本辑《世界3》以“图像志文献库”为专题。 “图像志”（iconography）通过对图像的形象分析探究其主题含义，是一种重要的艺术史研究路径，也是整理图像集合的秩序原则。建立图像库的目的是把海量的图像实例行收集、分类和描述，为一步的美术史研究和阐释提供资料基础。“图像志”是研究大多数美术传统不可或缺的基本方面：无论是宗教、神话、历史或通俗文化中的图像，我们都希望知道其可能讲述的故事和表述的思想；即便是装饰性的图像也承载着文化的信息或约定俗成的象征性含义，并通过特定方式形成惯例性的组合。这些图像经过具有逻辑秩序的处理后，可以为艺术史研究提供丰富而实用的资料。 《世界3：图像志文献库》分析了瓦尔堡的《记忆女神图集》及其图书馆的“图片文献库”、“中世纪艺术索引”、Iconclass等著名图像志研究案例，也介绍了“中国图像志索引典”“汉画数据库”等中国图像志的整理工作。书中还包括关于图书、学术会议的评介与报道，精选了多位优秀图像志研究者的著述，既有生动的案例分析也有对名家理论的回顾。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究和译文，也对相关研究的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。 “世界3”是英国哲学家卡尔?波普尔在哲学名著《客观知识》中提出来的概念，它是指由人在历史中创造出来又作用于人的再创造的知识世界。本书书名援引“世界3”这一概念表明了它的学术态度和志趣，即希望放性地研究艺术史的起源、现状、发展和方法。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”“理论焦”“前沿动态”“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是核心栏目，收录以美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
大话中国艺术史
￥49.99
本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重现认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。
秒懂西方艺术系列:秒懂文艺复兴艺术+秒懂近代艺术+秒懂西方艺术+秒懂西方艺术史(全4册)(超人气艺术启蒙书)
￥49.99
本套书包含4本书：《秒懂文艺复兴艺术》、《秒懂近代艺术》、《秒懂西方艺术》、《秒懂西方艺术史》 《秒懂文艺复兴艺术》文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。 《秒懂近代艺术》从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达主义、超现实主义……一次通晓11个重要流派，完整了解近代艺术风格的流变之路。 《秒懂西方艺术》500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。 《秒懂西方艺术史》一本书厘清西方艺术史的发展脉络
中国审美讲纲
￥49.90
本书在上海视觉艺术学院“中国审美”系列讲座讲稿的基础上，由美学与艺术领域学者一步修改、撰文完善，建构了较为清晰的理论体系，深化了各个主题的思想内涵。全书共十讲，涵盖美学原理及中华美学精神、中国文学之美、中国戏剧之美、中国绘画之美、中国传统工艺之美、中国书法之美、中国建筑之美、中国音乐之美、中国服饰之美、中国礼仪之美等十个主题。全书既有学术高度，又有普及广度，力求实现编写组以美培元、以美启智、以美育德、以美化人的理念。
当代艺术的创新潜力及前景
￥49.90
本书结合丰富的图片，生动地论述和分析后现代艺术的创作原则，及其在美术、音乐、建筑、舞蹈及诗歌等领域的基本表现，尤其深刻分析后现代艺术之艺术哲学的基本内容。本书作者既从理论上、也从历史发展的脉络、哲学、语言学、社会学和精神分析学等学科整合的角度，深浅出地向读者展示后现代艺术的基本概念与意识。这是迄今为止，第一本由本国学者的观察目光所写成有关后现代艺术最有趣的书，书稿较为通俗，适合对艺术哲学感兴趣的一般读者。
中国艺术史料学
￥49.00
本书以中国艺术史为研究对象，在对中国艺术史行时代划分与流派分类的基础上，综合梳理自古以来中国艺术理论史料，对史料行了严谨分析与扎实考证，提出了不同于西方艺术理论的独特艺术史研究方法论，研究扎实，观鲜明，兼具学理与现实意义。
木曾街道六十九次
￥49.00
木曾街道六十九次是指日本江户时代从江户到京都的驿道——木曾道（中山道）——途中所经过的69个宿场。相比东海道，木曾道沿途多山岳丘陵，道路崎岖，处处狭关险隘，险峻难行，但也因此以别致的风景和丰富的物产而闻名。再加上沿途的人文景观，时令季节与风景名胜相交织，形成了一幅壮丽迷人的风景画。本书收歌川国芳完成的历史绘、役者绘系列创作，和歌川广重与溪斋英泉共同完成的名所绘系列创作，由国内浮世绘研究者、资深藏家海晏撰文详解画师们完全不同的创作出发与画作风格、画作背后的故事背景与风景名胜，体验画师奇想妙思与精湛技艺。
宗白华美学33讲:插图本
￥48.00
宗白华是中国现代美学的先行者和拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。 本书收宗白华谈美学和中西艺术的代表作品33篇，包括《美学的散步》《中国书法里的美学思想》《中西画法所表现的空间意识》《中国艺术意境之诞生》《论<世说新语>和晋人的美》等。内容涵盖书法、绘画、雕塑、建筑、园林、戏剧、音乐、舞蹈、诗歌等艺术门类，论述融贯中西，尤侧重如何欣赏艺术，如何建立审美的态度，直至形成艺术的人格，将日常生活艺术化、审美化。 本书甄选中西名家书法、绘画、雕塑、文物等精美插图二百余幅，唯美全彩印刷，裸脊锁线装帧，以帮助读者直观领略中西艺术精华。
饮之太和:中国美学名著选讲
￥48.00
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。 本书“选”“注”“讲”兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。
编剧的艺术
￥48.00
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
记忆与当代时空的影像重构
￥48.00
本书从历史叙事及其话语阐释、影像文化的当代性建构、当代影视的美学观念及文本呈现、跨文化传播与资源整合四个方面论述了中国电影的发展历程。本书将历史研究与理论剖析相结合，从美学、哲学、伦理、文化等各个方面切入，既包含理论架构，又包含案例支撑，对历史与当代时空的影像重构问题进行了深入解析。
有配方的西方艺术史
￥47.90
当你翻书本，或是走在博物馆、美术馆里，一幅幅艺术家的代表作品映眼帘。不过，你是不是看着看着就晕了——这幅画是谁的作品？这个艺术家生活在哪个地方、哪个时代？属于哪个流派？这个时期和那个时期，哪个在前，哪个在后？“巴洛克”和“洛可可”听起来很像，看起来更像……几千年的艺术史感觉像一团乱麻，令人头晕目眩。 本书精选了西方美术史上影响深远、常见应知的 16 个时期和流派，用时间轴勾勒它们变迁背后的逻辑，从作品中提炼出简单易懂的 “艺术配方”，对这些“眩晕症”会有所帮助。了解了这些“艺术配方”，读者将能自主发现艺术背后的一些规律和秘密，轻松地走视觉艺术的世界。 本书适合 6~18 岁对艺术感兴趣的青少年以及想要快速门的普通艺术受好者阅读，也可供校内外美术教师及相关机构参考使用。
尼采:作为艺术的强力意志(德、英、中三语对照插图版)
￥47.60
西方经典思想家对于艺术的论述作为艺术学理论研究中不可或缺的重要部分，在当前研究中仍有所欠缺。尼采的美学思想是西方现代思想的中流砥柱，“艺术作为权力意志的*体现”是尼采美学体系结构中*的部分，并对西方后现代及当代艺术美学思想产生了深厚影响。然而，在中国当前的权威学术资料中缺少尼采对艺术论述的集中整理。 西方艺术美学思想史划为五个部分，其中*重要的部分为西方现代美学阶段，包括存在主义、精神分析学、语言及符号学，而尼采作为现代思潮中的代表人物，对现代以及现代之后的思想文化艺术均产生了深厚的影响。因此，对于其原著的研读翻译尤其重要。但由于尼采思想本身的晦涩语言以及后期结构的不完整性，关于尼采对艺术论述的中英双梳理与翻译暂为空白，即译著的主题。 本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其*表现的形态（即艺术）之观的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读与逻辑梳理，且所选用的参考资料均使用权威版本，另一方面集中呈现尼采对艺术的精彩解读与分析。这对于艺术美学领域的研究是不可或缺的思想来源。
出界!艺术直岛
￥47.40
直岛，安藤忠雄、草间弥生、杉本博司、蔡国强等世界級艺术家共同造的艺术聖地，原研哉、吴青峰、坎耶·维斯特等百万游客共同奔赴的文艺岛屿。 直岛项目负责人首渡执笔，以亲历者视角讲述一段不为人知的往事：破败腐朽的工业城镇、商业与艺术的互利与矛盾……直岛，在成为“直岛”之前。 “我是一个三十五岁才?l一次正式职的人。‘我找了份工作，要去直岛’，此话一出，周围的人都吓了一跳。”
艺术的色彩
￥46.90
《艺术的色彩：西方艺术流派色彩图典》以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩，却并非是艺术史论述，非西方的色彩艺术传统不包括在内，民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离，并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。《艺术的色彩：西方艺术流派色彩图典》从绘画史的角度审视色彩观念的发展和变革，对于每一个流派的风格的概括，着重在19世纪到当代的色彩观念发展脉络。目的并不是要非常准确地说明这个流派的所有方面，而仅仅是指出其色彩运用的基本方面，来展示各个流派的不同。
影视文化.第23辑
￥46.40
树之生命木之心（天地人三卷）
￥45.34
本书是著名作家盐野米松，对日本师徒三代宫殿木匠持续十年的采访笔录，分为天、地、人三卷。日本后的宫殿大木匠西冈常一全心投入古建的一生，其继承人小川三夫创建要让木匠吃饱饭的“鵤工舍”的历程，二十个年轻学徒让手艺长进体内的成长故事，天地人三卷不仅呈现延续了一千三百年的日本古建智慧与匠人之魂，而且纪录片式地讲述了一门古老技艺在现代的传承。同时，其中的工匠口诀、师徒制度等内容亦可为普通读者所借鉴，前日本驻华大使、伊藤忠商事前社长丹羽宇一郎认为《树之生命木之心》是所有经营管理者的之书。在盐野米松采访的二十二年之后，中文版译者回访了当年的学徒，了解到他们的近况，更独家增补对鵤工舍目前一名女徒弟的访谈。 【天卷】： 拥有上千年历史的法隆寺，是世界古老的木构建筑群，时至今日仍以优美之姿岿然屹立。支撑其体魄的不仅是木头，还有世世代代奉公于法隆寺的工匠们。日本后的法隆寺宫殿大木匠西冈常一，在日本采写人盐野米松的挖掘下，忆述自己投入古建筑的一生，从树木的癖性谈到如何构建匠心，从修复古建筑的经验到世代传承的法隆寺工匠口诀……他朴素而有力的讲述，不仅让人看到日本匠人忘我执着的一生，也可一窥经岁月淬炼的古代日本建筑技术和智慧。 【地卷】： 千百年来，宫殿木匠的技艺是如何一代代传承的？靠的不是数据，也不是文献，而是一双手传递到另一双手中的记忆。在这“手的记忆”中，是已经传承了一千三百年的智慧。西冈常一的徒弟小川三夫，回溯了自己成为宫殿木匠的修炼之路，以及创建要让木匠吃饱饭的宫殿木匠集体“鵤工舍”的历程，宫殿木匠这一快要消失的业种自此重新开枝散叶。而在这一传承的过程中，他们采取传统古老而又费力费时的“师徒制度”，像对待木材一般，看透徒弟的癖性，因材施教地培养，或许十年或许更长的时间，直至让手艺长进体内。 【人卷】： 小川三夫创立的鵤工舍，聚集了形形色色想要当宫殿木匠的人。来此学徒的年轻人同吃同住同劳动，在一起生活的过程中，身体、人格、技艺都慢慢发生着变化。盐野米松对这些学徒进行了纪录片式的采写，二十个不同的人生故事，透露出年轻匠人们的梦想与生活、坚持与退缩，还原了一个真实的匠人世界，也由此看到一门承继了千百年的古老技艺如何在新时代传承。时隔二十二年中文版出版之际，译者回访当年的学徒，各人不同的近况令人感慨。
京都之水：瓶装记忆
￥45.34
京都，是什么味道？ 每个城市都有自己的色彩、质感与情绪气息，但什么才能表达出京都的气味？ 纽约下城咖啡馆里简单的一杯水，却唤起了作者对京都*鲜活的记忆。这是她私密的创意叙述，将京都如何燃起一位设计师的想象娓娓道来。这也是暂停“观看所以思考”的惯性，以感觉启思绪的一本城市笔记，它是设计师眼中属于京都的美学路。 本书分为“逸事流”、“记忆京都”、“瓶装记忆”三个篇章。在“逸事流”篇，作者以设计师的敏锐感官，探索于生活细节中体味到日式美学，捕捉旺盛的设计灵感。“记忆京都”是作者记述对六位日本艺术家的采访，寻找他们记忆中有关京都的味道。当灵感与故事相遇，便有了独特的“瓶装记忆”，这是作者为京都和这本书设计的香水，它专属于京都的味道。 寻味而来，当有形的实体随目光的转换渐渐淡去，留在记忆深处的，那是什么？
艺术哲学
￥45.00
《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿*初是他在巴黎美术学院美术史课的讲义，出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在"家书"中为儿子傅聪推荐此书，并"强忍着腰酸背痛、眼花流泪，每日抄录一部分译文"寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然，极富热情，绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。 本书从种族、环境、时代三大因素出发，将希腊雕塑、文艺复兴时期意大利绘画、尼德兰绘画的故事娓娓道来，是一本系统了解西方艺术和美学起源的门经典。
浮世绘里的《西游记》
￥44.00
《西游记》传日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川丰广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
不合理的行为（增订版）
￥44.00
本书是世界著名战地摄影师唐·麦卡林的自传时隔25年首度增订重版。书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特?卡帕、拉里?伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未“实现”战地摄影师的理想——将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 增订版补充了作者晚年深苏丹、叙利亚战场，追踪“ISIS”的经历，以及私密的家庭生活。全书更新了40余张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。
