购物车
个人中心
喜剧的本质
￥45.00
笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则是一部独特且不容错过的作品，书中提供了一系列深刻隽永的见解，关于我们为何觉得事物有趣、这些事物如何揭示我们自身，以及如何教会我们成为更好的人。
京剧“第一科班”——富连成社研究
￥31.26
本书通过梳理喜（富）连成社科班存在的历史，同时追溯其继承的前代京剧艺术传统，探讨京剧教育史上“科班”这一类重要人才培养机构兴起和取得辉煌成就的原因。同时展现京剧教育由一种传统方式向现代教育方向转型的历史程。
超越英雄之旅:影视人物弧线创作指南
￥41.00
《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的化。 《超越英雄之旅》受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。 在对人物弧线法则行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。 本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。
三十年细说从头（大导演李翰祥回忆录，李安、梁家辉等众多知名影人推荐！说人解事扣人心弦。）
￥58.00
本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
茶馆
￥5.99
《茶馆》是中国话剧史上的经典，代表了一个时代的文学高度。本书只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出地表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题，那个时代波澜壮阔之下的民间疾苦和嬉笑怒骂，值得当下每个人去阅读和感受。大茶馆就是一个小社会。一个茶馆，一群平民，在三个不同的时代上演三场不同的悲欢离合。人，一直没变，变的是这个世道。 《茶馆》是中国话剧史上的瑰宝；幕是古今中外剧作中罕见的幕。——曹禺。 《茶馆》是一个有浪漫主义色彩的伟大的现实主义作品。——现代戏剧理论家张庚。 我认为《茶馆》是1949年新中国成立以后*好的作品。作品的特点就是不煽情，语言平实、口语化，却能表达深刻的感情，能让人落泪。——王蒙
戏曲中国·京剧漫话
￥11.99
我国传统戏曲历史悠久，曲种繁多，是一种集戏剧、歌曲乐舞、技艺表演于一体的综合舞台艺术。 七旬戏迷，观剧六十余年，悟出了一个道理：听（京）戏是一门快乐的学问，并著书立说，此书即是其中之一。作者纵谈心目中的京剧印象，京剧的源流、艺术特色、行当、流派、音乐、舞台美术、京剧入门的捷径、赏戏之法，娓娓道来，视角新颖，高屋建瓴，生动有趣。读完《京剧漫话》后，兴许你会被国粹的魅力所吸引，让你多彩的人生再添情趣。
图解豫剧艺术
￥20.06
这是一本有关豫剧艺术的通俗读本。 本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示豫剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了豫剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以豫剧为代表的中国文化。
原典书坊 宋元戏曲史
￥6.00
王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。本书在这方面作了创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。 本书简体横排，以适应现代读者的阅读习惯。加上后记，对作者其人及其书予以简要介绍，有助于现代读者加深理解。加上少量的历史图片，图文并茂，使读者知人论世、知世论人。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠道，也是值得书友珍藏的珍品。
近代宫廷戏曲档案文献研究
￥26.99
京剧是中国传统文化之一，流播全国，影响甚广，有“国剧”之称，是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。本书主要围绕近代宫廷演剧过程中的重要阶段，特别是倾向宫廷演剧史上所发生的重要事件来行探讨与研究。本书所用史料，大部分是作者近年考证挖掘的文献，部分来自国家图书馆、中国艺术研究院图书馆文献资料。时间上，本书上限为道光朝，下限至光绪三十四年，以近代宫廷不同时期所出现的重要活动与重要事件始末为章节行展。内容涉及清代帝后关于戏曲演出的谕旨、演出后赏赐物品钱粮数额、戏台修缮、昇平署内外节令、宴戏、大戏等等。
潮剧(中国潮州非遗技艺)
￥68.00
习近平总书记指出，潮州文化具有鲜明的地域特色，是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉。潮剧是用潮州方言演唱的古老的地方戏曲剧种，是广东主要地方剧种之一。本书以图文并茂的形式介绍潮州非物质文化遗产——潮剧，全书分为上、中、下三编，分别介绍了潮剧的概观、历史、剧目、音乐、表演，以及相关的剧目赏析及谚语，带领读者从多个方面了解潮剧优美动听的唱腔音及其独特的表演形式。本书对于加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人具有重要意义。
中国音乐剧研究(*辑)
￥54.60
在全球化与本土化交织的当下，中国音乐剧正处于从“引进吸收”向“原创输出”转型的关键期。作为融合戏剧、音乐、舞蹈的综合艺术，中国音乐剧始终在传统与现代、本土与世界的对话中前行，既深植民族文化沃土，又积极拥抱技术革新，成为展现时代精神与文化自信的重要窗口。
中国当代舞台美术论稿
￥29.99
本书是中国艺术研究院研究员、中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院客座教授蔡体良先生关于舞台美术研究和品评的文章合集，分析了舞台美术创作发展的历史、现状以及未来发展趋势，并以举例的方式对多部颇具代表性的戏曲、话剧、歌舞剧等的舞台美术创作进行了深度解析，对为舞台美术的发展做出贡献的设计师以及他们的设计风格、特长等进行了*评价。
当代西方剧场艺术
￥18.00
本书是国内*部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作*潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界*的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。
评书三国演义五赤壁鏖兵 中华书局出品
￥39.60
本书是连丽如口述本《评书三国演义》第五部，延续三国故事，主题为赤壁鏖兵。本套书共十本，计划2025年全部出齐。 本书共三十回，从孔融之死起，到横槊赋诗止，包括火烧新野、长坂坡、鲁肃吊孝、舌战群儒、智激孙权、诵赋激瑜、临江会、群英会、蒋干盗书、草船借箭、黄盖、阚泽下书、庞统献连环等。
论戏曲表演的性质:体验与表现的统一
￥29.99
《中国艺术研究院学术文库·论戏曲表演的性质：体验与表现的统一》主要从六大方面论述了戏曲演员如何创造角色的问题：*，戏曲审美体验概述；第二，表现学派与体验学派；第三，两种戏剧文化的根本区别；第四，戏曲表演的体验传统；第五，戏曲表演艺术本体；第六，戏曲审美体验的特殊性。
正红旗下
￥15.00
腊月二十三的傍晚，在祭灶的欢歌和旗兵巡城乐曲声中，一个婴儿呱呱坠地了。筹办小孩“洗三”的喜庆氛围，依然难掩捉襟见肘的生活困苦和一众亲戚的闲散劲儿。大厦将倾的悲凉挽歌自此贯穿全剧始终。剧中，善良的老舍一家人，昏聩无能的大舅、大姐公公和大姐夫，专横糊涂的姑母、大姐婆婆，还有精明的福海表哥和刚正的多二爷，一一亮相。他们满口京片子，不仅再现1900年庚子年的历史风云，北京式的幽默语言，融其间的“四板腔”、“流水板”、“农民乐”等唱腔歌舞则彰显了北京曲剧的特色
穿过“巨龙之眼”：跨文化对话中的戏曲艺术(1919—1937)
￥27.00
本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。
设计问题：一套充满设计思想魅力的好书(套装共2册)
￥42.00
设计问题：一套充满设计思想魅力的好书(套装共2册)分别由《设计问题.第1辑》、《设计问题.第2辑》组成。
清代戏曲中的明史再现(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥55.98
有清一代，文人编撰历史剧蔚然成风，其中关于明史的古典戏曲现存170种左右。本书即以此为研究范围，旨在探析、呈现清代戏曲如何展演明代历史事件和人物，涉及美学、表演、记忆、社会变迁和政治等方面。全书分为上下编，上编为专题论文，收录作者近年发表之相关论文六篇，下编为涉及明代历史事件人物之今存清代戏曲剧目提要。
爱默生随笔
￥8.40
《爱默生随笔》是美国思想家爱默生的经典励志作品，名言警句俯拾皆是，它号召人们若要取得成功，不要依赖他人，而要依靠自己。每个人都有自己的天赋，只有在自己的行动中，才能发现自己，才是向世界宣布他具有怎样的价值的恰当方式。他强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满了灵性，人应该回归大自然。
道情戏与黄河文化
￥23.00
黄河是中华民族的母亲河，灿烂辉煌的黄河文化孕育出丰富多彩的戏曲艺术，道情戏即为其典型代表之一。二十种道情戏横跨九省区，与黄河流域范围大致相同。道情戏作为黄河文化与戏曲文化交融碰撞的产物，其滋生、萌芽、发展、转型……无不与“生于斯、长于斯”的黄河文化息息相关。 本书紧紧围绕“道情戏与黄河文化”这一中心，从“道情戏的定义和种类”“黄河文化与道情戏的形成”“黄河与道情戏的空间分布”“黄河文化与道情戏剧目”“道情戏的艺术特征”“道情戏的乡土品格”“20世纪以来道情戏研究回顾”等方面，对道情戏与黄河文化行考察和探究，为研究黄河与戏曲两者关系提供了新的视角和维度。
