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茶馆
￥5.99
《茶馆》是中国话剧史上的经典，代表了一个时代的文学高度。本书只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出地表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题，那个时代波澜壮阔之下的民间疾苦和嬉笑怒骂，值得当下每个人去阅读和感受。大茶馆就是一个小社会。一个茶馆，一群平民，在三个不同的时代上演三场不同的悲欢离合。人，一直没变，变的是这个世道。 《茶馆》是中国话剧史上的瑰宝；幕是古今中外剧作中罕见的幕。——曹禺。 《茶馆》是一个有浪漫主义色彩的伟大的现实主义作品。——现代戏剧理论家张庚。 我认为《茶馆》是1949年新中国成立以后*好的作品。作品的特点就是不煽情，语言平实、口语化，却能表达深刻的感情，能让人落泪。——王蒙
潮剧(中国潮州非遗技艺)
￥68.00
习近平总书记指出，潮州文化具有鲜明的地域特色，是岭南文化的重要组成部分，是中华文化的重要支脉。潮剧是用潮州方言演唱的古老的地方戏曲剧种，是广东主要地方剧种之一。本书以图文并茂的形式介绍潮州非物质文化遗产——潮剧，全书分为上、中、下三编，分别介绍了潮剧的概观、历史、剧目、音乐、表演，以及相关的剧目赏析及谚语，带领读者从多个方面了解潮剧优美动听的唱腔音及其独特的表演形式。本书对于加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人具有重要意义。
原典书坊 宋元戏曲史
￥6.00
王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。本书在这方面作了创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。 本书简体横排，以适应现代读者的阅读习惯。加上后记，对作者其人及其书予以简要介绍，有助于现代读者加深理解。加上少量的历史图片，图文并茂，使读者知人论世、知世论人。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠道，也是值得书友珍藏的珍品。
超越英雄之旅:影视人物弧线创作指南
￥41.00
《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的化。 《超越英雄之旅》受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。 在对人物弧线法则行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。 本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。
喜剧的本质
￥45.00
笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则是一部独特且不容错过的作品，书中提供了一系列深刻隽永的见解，关于我们为何觉得事物有趣、这些事物如何揭示我们自身，以及如何教会我们成为更好的人。
图解豫剧艺术
￥20.06
这是一本有关豫剧艺术的通俗读本。 本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示豫剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了豫剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以豫剧为代表的中国文化。
牡丹亭：明代传奇戏剧的压卷之作(国学网原版点注，汪龙麟审定)
￥1.65
《国学备览》是一套中等规模的古籍丛书。该书经选了先秦至晚清二千多年中国文化史上具有代表性的名著81部，按传统的经、史、子、集四部分类法编排，涉及文学、艺术、历史、地理、科技、蒙学等，既有《大学》、《心经》等短篇名著，也有《史记》、《聊斋志异》等宏章巨制。全书所收均为善本全帙，并经海内外百名专家（庞朴、汤一介、白化文、冯其庸等）整理审阅，随文配有1500多幅相关插图，每部分均撰写了简明提要。这套电子书将以精装精排精编为目的，不断更新书中出现的各类问题，让每一位拥有这本书的国学爱好者都能有更好的阅读体验。对于读者的每一次反馈，我们都合理采纳，精益求精。
爱默生随笔
￥8.40
《爱默生随笔》是美国思想家爱默生的经典励志作品，名言警句俯拾皆是，它号召人们若要取得成功，不要依赖他人，而要依靠自己。每个人都有自己的天赋，只有在自己的行动中，才能发现自己，才是向世界宣布他具有怎样的价值的恰当方式。他强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满了灵性，人应该回归大自然。
当代西方剧场艺术
￥18.00
本书是国内*部从展演性（performative）视角，系统论述1945年以来西方先锋剧场艺术创作*潮流的学术著作。长期以来，我国的戏剧研究只专注于戏剧文学，视角的陈旧、眼界的狭窄造成了学术水平的滞后，和世界剧场艺术学界完全无法轨。实际上在“二战”以后，西方剧场艺术创作基础已逐渐从“戏剧性”转向了“展演性”和“身体性”。菲舍-里希特（《展演性美学》）、汉斯-蒂斯•雷曼（《后戏剧剧场》）等世界*的剧场艺术学家对此现象都用不同的关键术语行了理论概括。学术界以新的视角，注意到了当今的剧场艺术和西方传统民间戏剧的联系。
粤剧与广府文化
￥26.00
民俗是戏曲形成、发展的土壤，戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉，又称“广府大戏”，是广府地区*大剧种，并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成，身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。 本书从外来声腔南来粤到本地班出现，从粤剧改良到城市戏院，为粤剧行了文化寻宗；从粤西“年例”到粤剧“福地”，探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时，本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹，以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源；剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联，书写了用一方水土所培育出的一方戏。
戏剧是解决方案:用戏剧学经典
￥43.20
作为解决方案的“戏剧”与一般的戏剧不同，它指的是应用戏剧的底层逻辑，通过时间与空间的重构，搭建一个全新的场域。在这个场域中，不仅植角色与情节，更重要的是，在其背后植隐藏的学习逻辑和学习目标，应用语言、身体、情境、氛围等戏剧要素，利用戏剧练习的手段和方法，帮助参与者和观看者认识自己、学习知识、解决问题。本书以“用戏剧学经典”为例，介绍了以“戏剧”作为解决方案的六种学习方法：拆解式学习、搭建式学习、行动式学习、游戏式学习、输出式学习、转化式学习。一言以蔽之，用戏剧学经典，就是把抽象的经典思想拆解成一个个具象化的姿势、情绪、行动，然后用身体、情景演绎、互动等形式来练习，并通过精心设计的实践，用身体和头脑双向转化的方式，最终把经典思想吸收为生活中的选择，生命的智慧。
即兴戏剧(职场如戏要靠演技。斯坦福教授力推凝聚团队力量的绝佳方式！Yes and理念，让每个想法都有被付诸行动的机会。)
￥33.00
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，而阐述了即兴戏剧阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，一步提供了深学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
图解京剧艺术
￥19.29
这是一本有关京剧艺术的通俗读本。 本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合国内外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。
开放的戏剧视界
￥46.80
《开放的戏剧视界》是一本立足四川戏剧、放眼全国的戏剧评论集。作为二十世纪八十年代以来中国戏剧改革和戏曲现代转型过程的亲历者、观察者、研究者，作者秉持以现代戏剧观念为核心的认识论和方法论，从宏观和微观相结合的开放性视角，对现代川剧的当下状况和当代戏剧的整体走势进行了深入的评论和研讨。既有对当代中国戏剧的重要现象的全局性把握，也有对川剧代表性作家的细致的个案研究。从这部文集里，读者可以清晰地看到当代中国戏剧在一个特定的历史阶段的发展缩影。
清代戏曲中的明史再现(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥55.98
有清一代，文人编撰历史剧蔚然成风，其中关于明史的古典戏曲现存170种左右。本书即以此为研究范围，旨在探析、呈现清代戏曲如何展演明代历史事件和人物，涉及美学、表演、记忆、社会变迁和政治等方面。全书分为上下编，上编为专题论文，收录作者近年发表之相关论文六篇，下编为涉及明代历史事件人物之今存清代戏曲剧目提要。
即兴(全球畅销40年，即兴之父基思·约翰斯通划时代经典名著！想象力才是真正的自我，让我们作为人，疯狂并正常地，去创造！)
￥33.00
用铁丝网编织套头衫的河马、得了蛀木虫病还感染了医生家具的病人、子虚乌有的诗歌……欢迎来到即兴的世界！在这里，你可以解放天性、恣意冒险，*限制你发挥的，只能是你的想象力。这本名著深刻批判了现代社会的“紧箍咒”，直面创造力的本质，不仅关乎表演、戏剧、艺术、教育，更关乎人类情感、心理，可启发所有领域的创意工作者，以及希望彼此能以更放心态行沟通对话的我们。
道情戏与黄河文化
￥23.00
黄河是中华民族的母亲河，灿烂辉煌的黄河文化孕育出丰富多彩的戏曲艺术，道情戏即为其典型代表之一。二十种道情戏横跨九省区，与黄河流域范围大致相同。道情戏作为黄河文化与戏曲文化交融碰撞的产物，其滋生、萌芽、发展、转型……无不与“生于斯、长于斯”的黄河文化息息相关。 本书紧紧围绕“道情戏与黄河文化”这一中心，从“道情戏的定义和种类”“黄河文化与道情戏的形成”“黄河与道情戏的空间分布”“黄河文化与道情戏剧目”“道情戏的艺术特征”“道情戏的乡土品格”“20世纪以来道情戏研究回顾”等方面，对道情戏与黄河文化行考察和探究，为研究黄河与戏曲两者关系提供了新的视角和维度。
潮汕文库·文献系列·潮剧闻见录
￥25.99
本书在1992 年出版的《潮剧闻见录》基础上行修订。全书以笔记的形式，对潮剧的渊源流变、艺术构成、艺事史实和逸闻掌故等方面行较为全面和细致的介绍，图文并茂，资料翔实，兼具史料性、知识性与可读性，是了解和研究潮剧不可或缺的一部系统的资料性著作。
汤显祖与晚明戏曲的嬗变:增订版
￥30.00
汤显祖是中国文学史、戏曲史中的重要人物，本书从汤显祖文学理念的多重性、“汤沈之争”及其影响、汤显祖戏曲的声腔与声律等展论述；既强调文献材料的考辨与分析，也重视文本意义的发掘与阐发，同时试图通过这一个案研究来凸显晚明文艺思潮的某些特征，尤其关注晚明戏曲创作、曲学观念、舞台风尚之间的互动关系。
设计问题：一套充满设计思想魅力的好书(套装共2册)
￥42.00
设计问题：一套充满设计思想魅力的好书(套装共2册)分别由《设计问题.第1辑》、《设计问题.第2辑》组成。
穿过“巨龙之眼”：跨文化对话中的戏曲艺术(1919—1937)
￥27.00
本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。
