购物车
个人中心
救猫咪:电影编剧指南
￥49.80
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
茶馆
￥5.99
《茶馆》是中国话剧史上的经典，代表了一个时代的文学高度。本书只有三幕，却分别写了三个时段，通过形形色色、生动鲜活的人物命运的描写，反映了从戊戌变法失败到抗日战争胜利后国民党政权覆灭前夕近50年的变迁史，揭示了旧中国黑暗与腐朽，真实展现了当时广大人民群众苦难生活，突出地表现了分别“葬送了三个旧时代”这一主题，那个时代波澜壮阔之下的民间疾苦和嬉笑怒骂，值得当下每个人去阅读和感受。大茶馆就是一个小社会。一个茶馆，一群平民，在三个不同的时代上演三场不同的悲欢离合。人，一直没变，变的是这个世道。 《茶馆》是中国话剧史上的瑰宝；幕是古今中外剧作中罕见的幕。——曹禺。 《茶馆》是一个有浪漫主义色彩的伟大的现实主义作品。——现代戏剧理论家张庚。 我认为《茶馆》是1949年新中国成立以后*好的作品。作品的特点就是不煽情，语言平实、口语化，却能表达深刻的感情，能让人落泪。——王蒙
喜剧的本质
￥45.00
笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则是一部独特且不容错过的作品，书中提供了一系列深刻隽永的见解，关于我们为何觉得事物有趣、这些事物如何揭示我们自身，以及如何教会我们成为更好的人。
小品入门学习指南
￥2.99
相声，是曲艺的一种，起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声（一人表演）、对口相声（二人表演）、群口相声（三人以上）。
原典书坊 宋元戏曲史
￥6.00
王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。本书在这方面作了创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。 本书简体横排，以适应现代读者的阅读习惯。加上后记，对作者其人及其书予以简要介绍，有助于现代读者加深理解。加上少量的历史图片，图文并茂，使读者知人论世、知世论人。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠道，也是值得书友珍藏的珍品。
老舍曲艺
￥5.27
本书从不同的角度，围绕着曲艺艺术的创作、语言、表演问题，以及这种艺术形式的特点、发展规律、历史沿革、社会作用，它与其他艺术品种的关系等，发表了独到的见解。作品也具有作者幽默风趣的特色和浓郁的生活气息。
苹果车:政治狂想曲
￥31.20
“汉译世界文学名著丛书”选取世界各国各语种具经典性和代表性的文学名著（如《简•爱》《双城记》《老人与海》等），同时选择翻译质量好且获得社会各界和学术界共同认可的译者译本（如朱生豪、张谷若、吴钧燮、郑振铎、曹明伦等），兼顾学术的系统性、文学史的全面均衡和适应当代读者的可读性。本丛书为放丛书，此后积累延续出版。 《苹果车——政治狂想曲》是爱尔兰剧作家萧伯纳于1928年创作的戏剧。书名“苹果车”源自英国俗语“弄翻苹果车”，即“搅乱如意算盘”。这是一部有关政治哲学的讽刺喜剧。作者通过这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧。故事梗概：虚构的英国国王马格纳斯与首相卜罗塔斯及其内阁发生争执。首相和内阁试图剥夺君主制剩余的政治影响力，国王用自己的智慧化解了危机，一切照旧，但是后却留了个政治问题，没有解决…… 萧伯纳通过这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧，虽然有一定的局限性，但是很有先见之明。 本书为老舍译本，是中外两位戏剧大师的智慧结晶。
文学与电影十讲:在无限的世界里旅行
￥98.00
伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。
秦腔与丝路文化
￥23.00
秦腔流传西北大地，展现西部风情，其传播区域叠加于古老的丝绸之路之上，融汇东西文化充分交融的因子，中西合璧，活力四射。 秦腔又属梆子腔，是中国戏曲文化发展到一定阶段的必然产物，在中国戏曲的发展、形成过程中起到重大推动作用，而这一切，正与它处在东西文化交流的大通道——丝绸之路上具有紧密联系。它的出现与流传，既是丝路文化的产物，又是中国戏曲本身包容性的具体体现。
相声入门学习指南
￥4.78
相声， 是曲艺的一种，起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。
川剧与巴蜀民俗
￥28.00
川剧是中国戏曲与巴蜀文化融合发展的产物，其三百年多年发展过程中的几起几落，无不与巴蜀民风、民俗有着千丝万缕的联系。 本书是国内从民俗学视域来研究川剧艺术发展与社会民俗关系的专著。作者从民俗学和戏曲学的不同维度手，探讨了巴蜀民俗与川剧的共生发展、相互依存的紧密关系。 本书研究视角独特，资料翔实，并配有数十幅珍贵资料照片，具有重要的史料价值，是戏曲学、民俗学、人类学、社会学等学科研究者的重要参考图书，也是广大戏曲爱好者了解川剧的一本绝佳读本。
简明京剧词典
￥49.00
《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 ?京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。
清代戏曲中的明史再现(精)--香港中文大学中文系学术文库 中华书局出品
￥55.98
有清一代，文人编撰历史剧蔚然成风，其中关于明史的古典戏曲现存170种左右。本书即以此为研究范围，旨在探析、呈现清代戏曲如何展演明代历史事件和人物，涉及美学、表演、记忆、社会变迁和政治等方面。全书分为上下编，上编为专题论文，收录作者近年发表之相关论文六篇，下编为涉及明代历史事件人物之今存清代戏曲剧目提要。
苏沪大戏
￥5.00
本书主要指江苏上海戏曲与艺术。包括昆曲 越剧 沪剧 滑稽戏 锡剧 淮剧 扬剧 通剧苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 苏州评弹 奉贤山歌剧，其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
戏语 图解中国戏曲
￥76.80
戏曲艺术作为中华优秀传统文化的代表，博大精深、风格独具，本书历时3年多，在考证大量古今资料的基础上，绘制精美插画近800幅，通过图解的方式详细介绍了京剧、黄梅戏、评剧、越剧、豫剧、秦腔、昆曲、汉剧、粤剧、梆子、晋剧、川剧等多种戏曲，分别介绍了不同戏曲的特色和声腔体系、经典行当角色、表演服饰等细节内容。全面立体地展示中华优秀传统文化的精神标识，创新生动地展现可信、可爱、可敬的中国形象。本书共包含7章。第1章介绍主要剧种和声腔体系；第2章对角色与脚色、生旦净末丑杂、同光十三绝做详细科普；第3章展示戏曲人物如何化妆，以及脸谱和假面的意义；第4章呈现大量的人物服饰装扮，囊括衣箱、盔头箱、旗把箱、杂箱；第5章介绍戏曲舞台的精妙置景；第6章活灵活现地呈现表演程式、中国戏曲的“绝活”；第7章选取各类剧种的代表作品，对故事情节做高度概括，让读者速懂讲了什么内容。
大曲：古代鸾歌凤舞
￥2.00
中华文化也叫华夏文化、华夏文明，是中国各民族文化的总称，是中华文明在发展过程中汇集而成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种物态文化、精神文化、行为文化等方面的总体表现。
散曲奇葩
￥5.00
本书主要指散曲历史与艺术特色。包括元初期散曲[（元初散曲三流：志情文学 花间文学 市井文学）（豪放之潮 雅化之流）（元好问 杜仁杰 刘秉忠 杨果 商道 商挺 关汉卿 马致远 王实甫 王小军 白朴 胡祗 王恽 王和卿 庾天锡 卢挚 姚燧）]元中期散曲（郑光祖 睢景臣 乔吉 张可久 冯子振 曾瑞 王伯成）元后期散曲[（张养浩 刘时中 徐再思 白贲 沈和 贯云石 薛昂夫 钟嗣成 周文质 睢景臣 周德清 杨朝英 刘庭信 汪元亨）。
瓦格纳事件·尼采反瓦格纳
￥8.54
《瓦格纳事件尼采反瓦格纳》包含尼采写作生涯后一年(1888年)里完成的两部独立著作《瓦格纳事件》和《尼采反瓦格纳》，根据科利/蒙提那里编辑的十五卷本考订研究版《尼采著作全集》第6卷译出。 中文版力求严格对应于原著。文中注释分为“编注”和“译注”两种。“编注”是译者根据科利版《尼采著作全集》第14卷第381—528页(对科利版第6卷的注解)译出的，补入正文相应文字中，以方便读者的阅读和研究。
三十年细说从头（大导演李翰祥回忆录，李安、梁家辉等众多知名影人推荐！说人解事扣人心弦。）
￥58.00
本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
沪剧与海派文化
￥29.00
作为海派文化的一颗璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。埠伊始，艺人们逐渐城区，先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相办的各种游乐场和剧场，沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。
越调与三国文化
￥25.00
河南是三国历史的重要见证者，至今保留有众多三国遗迹，还有那说不完、唱不尽的三国故事。 本书聚焦河南越调与三国文化的互动关系。中国戏曲与三国文化渊源久远，三国故事蕴含的英雄主义、智慧文化与伦理德道内涵高度契合戏曲所承载的高台教化精神旨归。各地戏曲尤其是比较古老的、行当齐全的地方大戏多有演出三国戏的传统。 三国戏已成为河南越调的一个品牌，在越调发展与剧种风格特色的确立中，具有深层的精神性指标价值。可以说三国文化成就了越调的再度辉煌，越调也丰富了三国文化。
