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以字之名 字体设计实例教程
￥58.80
本书是一本结合字体设计基础理论，以大量艺术字体设计案例和商业设计案例为主的字体设计教程类书籍。全书分为6章，第1章主要讲解字体设计的基础理论，其中包含字形、笔画、重心等基础知识，以及字体设计的四大原则，使读者从*基础的理论知识了解字体设计，这些基础理论也是学好字体设计的关键；第2章是本书的主要内容，总结9种字体的设计方法，每种方法分别列举了三四个案例，以全面解析字体设计；第3章以不同的案例阐述宋体的多样性和艺术体的多种可能性；第4章是本书的亮，主要以不同的方法和案例讲解花体字的设计技巧；第5章介绍字体设计在商业中的应用；第6章展示一些字体设计作品，包括字体、LOGO、海报等。??本书内容浅显易懂，通俗易学，适合字体设计初学者、字体设计爱好者、平面设计师阅读，也可作为设计类相关专业的参考书。
西方电影理论史纲(修订本)精
￥58.80
本书着重论述西方重要的、具有代表性的电影理论，它们分别是：“电影作为艺术”理论、电影蒙太奇理论、电影纪实理论、电影结构主义符号学理论、电影文化批评理论。本书从理论学派的嬗变论述了西方电影理论的发展，探讨了不同学派理论产生的社会、哲学与文艺等背景，论述了各学派主要理论家的理论观，分析了各学派电影理论的创新、贡献、地位及影响。 从电影理论发展本身出发，本书力求对该领域研究中存在的一些问题作出自己的理解和回答，如为什么以前的研究大都忽视了早期电影理论；为什么以前的研究大都把电影蒙太奇理论和电影纪实理论对立起来，并认为它们都没有研究整部影片的形式结构因而是不完整的；为什么以前的研究大都认为传统理论之间是没有联系的，并把现代电影理论看作是与传统理论的“断裂”；如何评价现代电影理论的发展，如何重建电影研究。等等。
插画师之路：人物角色设计与场景插画手绘技法
￥58.74
本书共分为8章，第1章讲解了手绘插画的特；第2章讲解了手绘插画的基础知识；第3章围绕人体结构行 讲解，从简单的五官到复杂的动态画法；第4章~7章分别以案例罗列的方式讲解了人物服饰、各种场景元素、特 殊元素以及人物角色设计；第8章讲解了综合类案例创作与绘制。本书案例由易到难，从单体元素到组合行示范 讲解，帮助读者掌握不同题材的插画绘制要。本书对人物角色与场景绘制的核心知识与技巧行了全面归纳与 精准提炼，并就其中的每一个案例行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握如何设 计出不同的人物角色。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为培训机构和专业院校的教材之用。
艺术的起源
￥58.50
杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻璃雕塑五轮塔，探究人类宗教情感的来源，将金属块切削为数学模型，以有限的物质表现“无限”的概念，更为艺术家的想象力赋予其具象的造型。同时，杉本博司结合自己的摄影、建筑设计与收藏创作出令人眼前一亮的“杉本派”的装置艺术。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以他的执著于探索精神将它们发挥得淋漓尽致，令人激赏。 《艺术的起源》便是杉本博司的自省、重新认识与超越的创作文集，他以文字梳理作品中“意象与语言的紧密交织”，将思索与创作历程全然呈现于读者面前。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史全貌。 本书收录了《放电场》、《偏光色》、《光学玻璃五轮塔》、《观念之形》等系列与多件装置艺术作品，值得提及的是，本书也体现了杉本博司对茶道的研究与兴趣，着墨较多的篇幅如与茶道相关的《三夕茶会》及向日本美学宗师千利休致敬的能剧创作《小田原》。
手机摄影必修课
￥58.27
本书主要内容为手机摄影的入门和进阶。内容涵盖摄影的基本概念、手机摄影对于摄影的改变、如何用手机进行构图、如何利用手机app进行快捷高效的后期处理、以及摄影的各方面技巧等等。相较于一般的技法书籍，本书利用理论结合实践的讲解方法，不仅教授手机摄影的具体操作技巧，还会结合艺术理论、摄影语言、媒体理论来讲解，深入浅出，帮助读者从更广的层次多角度来理解手机摄影。相信读者读过本书，不仅提高了摄影的技艺，还会在拍摄思路和摄影理念上受到启发，并真正得到提高。
刀与星辰
￥58.00
这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念自成一体，恣意放笔，文风犀利，观独到，态度直率，尽显其趣味所在，与他的电影、小说创作浑然一体。
光幻中的论语 : 十七年电影的导演逻辑
￥58.00
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
三十年细说从头（大导演李翰祥回忆录，李安、梁家辉等众多知名影人推荐！说人解事扣人心弦。）
￥58.00
本书集结自李翰祥导演二十世纪七十年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三十年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九十周年暨逝世二十周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
城市公共艺术案例与路径
￥58.00
公共艺术的概念与界限非常广泛，城市雕塑、壁画、公园、商业街区等皆包含其内。公共艺术体现了城市的形象、品牌、文化，城市人文复兴、创新科学的规划、市民生活、城市民主与和谐皆离不公共艺术。公共艺术似乎有些姗姗来迟，但自中国社会后，它也参与到了中国城市建设的方方面面。随着中国申奥成功，“鸟巢”“水立方”等大型公共设施也随之落成，其创新、拟态的外观和多功能的复杂结构同时满足审美和实用两方面的需求，体现了时代感与中国的大国精神，成为国际公共艺术上耀眼的一章，也为奥运会增添了绚烂的一笔。 但是，多样的行业需求、多样的作用对象以及身份背景不一的公共艺术从业者，使当前公共艺术在中国的发展现状显得鱼龙混杂，处境尴尬，同时也出现了资金、管理、安全、专业度等诸多问题。在全国各地还出现了一些不合理、不雅的、与城市环境相悖的设计，被人诟病。2015 年，中央城市工作会议提出要加强城市设计，提高城市设计水平，这就要求在倡导城市特色、城市可持续发展和生态和谐的今天，一步彰显公共艺术在城市设计中的重要地位。 在这个背景下，作为全国建设系统从事城市公共艺术与城乡创意文化景观研究的专业性机构，中国建筑文化中心公共艺术部结合自身项目及研究经验，于2015 年展了“国内城市公共艺术项目案例调查及规划建设路径初探”的研究工作。意在对国内公共艺术项目行案例调查的基础上，结合中国公共艺术研究和建设中存在的问题，分析、归纳公共艺术之于城市建设的重要性和规律性，对国内公共艺术项目的规划、建设途径、设计要素、发展态势等做出较为全面、系统的探讨。同时，也从资金来源、规划标准和管理体制等方面，全方位剖析规范化的公共艺术项目技术指标及流程。通过这项研究工作，可以提升我们对公共艺术的理解和认识水平，推公共艺术规划工作的一步发展，也为中国公共艺术的实践提供指导性的、科学有效的支撑。 本书从公共艺术规划纳城市规划设计的整体性角度出发，*部分绪论梳理了公共艺术的基本概念以及发展背景；第二部分选取国内当代公共艺术典型案例，如广场、公园绿地、街道、地铁、商业设施等行形态归类，逐项展分类论述与评析；第三部分以城市公共空间为核心，从设计学、美学的角度，展城市空间与公共艺术策划的讨论，举出具体的城市色彩、公共广告、照明、城市雕塑等设计方案，并讨论城市公共空间社会学意义；第四部分对公共艺术的规划及建设路径行了论述，具体到管理制度、参与机制、作品征集及经费保障；第五部分为尾声，展示了几位当代艺术家对于公共艺术的观。全书在中国当代艺术以及城市发展的背景下编写，结合具体案例，对于我国公共艺术的研究及城市建设的发展，具有重要的现实意义。
立论中国影视--文化名家暨“四个一批”人才作品文库
￥57.74
本书意在为中国影视立论，选取了作者近20年来关于中国影视的内容生产、行业发展、文化建设、基础理论、宏观视野等方面具有代表性的理论观点，对于近20年间中国影视快速崛起、发展的理念、思潮与风云变幻的景观，做出了深入独到的观察描述与阐释解读。 本书秉持作者一贯倡导的本土化、人文化、专业化的价值理念，运用理论与实践、历史与逻辑、宏观与微观相结合的研究方法，在全球化、媒介融合、国家需求等新的语境下，聚焦中国影视的核心问题，进行面向学术的理论研究、面向行业的实践观察、面向决策的宏观思考。
人像摄影进行时丛书(套装共4册)
￥57.61
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的，力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时：完美构图》围绕构图这一核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分，每种画幅都将影响构图的行为；从取景角度上来说，则有俯视、仰视、平视之分，每种角度都将影响画面的表达。此外，本书还分析了景深的控制、三维空间感的营造、影调的呈现、色彩的运用等问题。后，本书对人像摄影中常见的特写和半身人像进行了具体分析，使你在面对拍摄对象时胸有成竹。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 在一定意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术，用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。 《人像摄影进行时：雕琢光线》围绕用光这一核心技法，细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用，本书将告诉你主光如何负责造型，辅助光如何进行补充和渲染，背景光如何控制影调并衬托主体，轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓，修饰光如何对画面局部进行加工润色。根据光源，光线可分为自然光与人工光，本书分析了这两种光线的各自特点，并告诉你如何运用它们来表现人物。根据光位，光线可分为正面光、侧光、逆光、顶光、脚光，本书亦分别对这几种光线进行了详解，并告诉你如何利用它们进行富有表现力的人像摄影创作。根据光质，光线还可分为软光与硬光，本书亦分析了它们在拍摄对象身上所产生的独特造型魅力。后，在对光线进行了详尽分析之后，本书将告诉你如何控制光比，如何准确地测光与曝光，如何根据色温设置白平衡，帮助你在用光上做到游刃有余。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 《人像摄影进行时：把握主体》围绕人像主体，讨论了与人物塑造相关的细致问题。从与模特的交流，到头发、道具、服饰等在塑造形象、表达个性、营造氛围等方面的作用；从对躯干、腿、手臂、头部这四大人体部位的造型分析，到室内室外布景的技巧与注意事项；从人物肌肤质感的化妆处理到光影塑造，到人物神态的捕捉，作者都进行细致的分析，并且融入了一些实战拍摄中总结出来的经验之谈。后，作者还对主题人像进行了讲解与分析，如婚纱人像、生活人像、职业人像、时尚人像、性感写真、旅行写真、黑白人像、情景人像等，帮助初学者有条不紊地对纷繁复杂的人像拍摄进行有目的的学习和实践。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。 《人像摄影进行时：提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上，因为摄影师作为画面的创作者，其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以，一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养，是比单纯学习技术技法更紧要的事情。本书从人像摄影师如何学习和训练入手，细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法，如人像摄影师应该具备哪些素质，如何培养一双对光线的特点敏感的眼睛，如何在心中形成对拍摄对象的整体形式设计。作者还总结了摄影师所需具备的三个力，即面对拍摄对象的感受力、发现美的观察力、将画面各元素捏在一起的融合力。此外，本书还探讨了摄影师的审美能力、色彩感知能力、总结能力、理解能力、联想能力、冷静的创作心态等问题。后，本书结合一些富有创意的作品来帮助摄影师开启灵感之门。 本书的每个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这不仅有助于初学者快速理解和掌握，而且对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，也更有借鉴性和启发意义。
风光大片你也行丛书(套装共4册)
￥57.61
本书共包含4册，分别是：《风光摄影后期》、《风光摄影构图》、《风光摄影用光》、《风光摄影圣经》。其中 《风光摄影后期》是一幅风光摄影佳作，是摄影人艺术修养和摄影技能的结晶，完成前期拍摄只能算完成了一半，如何通过后期调整使之更为完美，在数码技术日益发达的今天，显得尤为重要。本书针对风光摄影常见的问题、不同类型风光照片的处理特点、特殊效果的艺术调色等多个方面，以实战演练的方式，为摄影人提供基本的后期调整知识和可资借鉴的处理技术，让你灵活运用、触类旁通，实现属于你的风光大片的愿望。《风光摄影构图》:人们端起相机的件事也是重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是根据要拍摄的对象，结合摄影创作的主题思想，以现实生活为基础，采取比现实生活更有力的表现形式，有机地组织、安排画面，使主题思想得到充分的表达。本书结合众多精彩的风光照片，让读者深入了解摄影构图中的点、线、面、图案、质感、形状、光线、色彩、影调等元素的运用，为读者详细剖析了摄影构图的布局与定位，使读者们在实际拍摄中，可以运用各种构图技巧对真实三维世界进行取舍、加工，从而形成富有表现力的画面。 《风光摄影用光》:“摄影”本意是“用光线来绘画”，光是摄影的画笔，深入学习研究用光，是打开摄影大门的步，尤其是风光摄影。本书从五个部分详细介绍了光线在风光摄影中的运用：光线之于摄影、风光摄影之测光、风光摄影之曝光、风光摄影之光与色的表现以及风光摄影用光实例讲解。给广大摄影初学者、摄影发烧友由浅入深地打下风光摄影用光的扎实基础，并且在实例讲解中为读者提供拍摄风光大片的秘诀。 《风光摄影圣经》：春夏秋冬，风霜雨雪，自然界的神奇与美丽成为很多人喜欢风光摄影的一大动力，摄影人不远万里、风餐露宿，只为能亲手记录下那让人震撼和感动的瞬间。一张看似简单的风光佳作，除了自然风光本身的大美之外，需要摄影人有娴熟的摄影技巧、吃苦耐劳的精神品质和无与伦比的审美意识。本书为喜欢风光摄影的读者介绍器材、测光、光圈、快门等基本知识，也提供用光、构图、色彩等摄影技能，更分山水、冰雪云雾、日月星辰等摄影实例，以期全方位帮助我们提升自己的审美认识和摄影水平，真正达到“风光大片你也行”的境界。
手机摄影笔记——一场脑洞大开的视觉之旅
￥57.60
手机已经变成人们必不可少的拍照工具，本书以手机摄影作为切，讲述了完整的摄影方法。只要掌握了书中内容，不管用何种拍摄器材，拍出好片不再是梦想。 本书共5章。首先从摄影者的审美培养始讲起，然后讲述了手机中的相机的操作技巧、特以及摄影通用的基础知识；其次，用实例说明了“摄影=拍照 修片”的科学理念，阐述用手机拍出大片的步骤和方法；之后，详细讲述了用手机行修片的相关知识。在后记中，作者对手机摄影的理念行详尽地阐述，并告诉读者，简单、生活、创意十足，才是手机摄影的魅力所在。 本书适合喜欢手机摄影，并喜欢将摄影作品分享的爱好者和摄影师阅读学习。
音响师宝典
￥57.60
本书分为三篇：基础理论与实践篇、操作应用与技能篇和数字音响技术篇，书中主要介绍音响技术的基本原理、各种音响设备的基本功能及工作原理与基本操作方法，具体介绍了音响系统的连调整方法与使用技巧，重介绍了调音台与周边设备以及功放音箱的使用调整方法和故障的检测判断方法。同时，本书对于数字声频技术、数字调音台、数字音频信号的网络传输等基本原理和应用也作了具体的分析和讲解，对数字音频系统测试软件Smaart和建筑声学软件EASE的原理和使用也作了较具体的介绍。
中国造像——创意摄影精品解读(第3版)
￥57.60
“伯奇杯”中国摄影创意展是国内影响力很大、水平很高的创意摄影展赛。本书不仅精选了该展览2014~2017 年百余幅(组) 获奖创意摄影佳作，而且每幅(组)作品都配有作者的创意说明和业界知名专家评，具有指导意义。 本书用富于想象力、感染力照片和启发性的文字引导读者，对创意摄影行深细致的探究，探索成功的创意摄影作品结构与创作方法。全书共11章，将作品按照妙用技法、场景摆布、情节再造、并置拼贴、意象重组、媒介融合、创意广告、摄影插图、公众话题、私密主题、观念表达等11种不同的表现和切方式行划分，还收录了创意摄影名家的理念阐释文章，富有启发性。 本书图文解说明晰、简洁，有助于读者理解、掌握、参考、运用。 本书适合广大职业摄影师、摄影爱好者、高校摄影院系师生以及其他创意行业人员学习和参考。
古建筑摄影技法与实战(全彩)
￥57.60
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。
留影的背后
￥57.60
本书以作者的艺术论文为原型，结合作者收藏的大量一手照相馆老照片资料（大多数为首次面世），以图文并茂的形式将中国的照相馆布景的历史演变进行梳理与展示。照相馆做为国人初接触摄影的场所，长久以来没有得到学术界的系统研究与梳理，作者关注照相馆的相关研究已有八年，研究的过程中收集了几万张照相馆老照片实物一手资料，结合作者的独特研究视角。本书为照相馆的相关研究填补了重大空白。
捕捉意象
￥57.60
《捕捉意象》是中国知名摄影家王瑶继《瞬间的触觉》之后“王瑶谈摄影”的*二部专著。全书讲述了作者拍摄当代中国精彩系列作品的创作经历和体会，阐述了作者的摄影理论和艺术观，论及摄影需要把握的三个要素：物象、意象、影像。 本书集思想性、学术性、技术性、可读性于一体，适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。让你从中体会到，如何拍好身边的故事、身边的人。
悠悠花嫁 婚礼策划师技能修炼手册
￥57.60
本书共有两篇，分为7章。*一篇为婚礼策划师的基本修炼，包括*1~4章。其中，*1章 为婚礼策划概述，第2章介绍了婚礼统筹的知识，第3章配合实例讲解婚礼现场设计，第4章对主题婚礼策划行了案例解析。全书第二篇为婚礼策划师的职业阶，包括第5~7章，这一篇主要讲解了婚礼的销售、供应商管理与库存管理。 本书将理论与实践相结合，把一些婚礼策划的经验通过图文结合的方式完整地展示给读者，是一本内容非常全面、实用的参考书。不论是初行的婚礼从业者，还是有一定经验的婚礼策划师，或者是拥有自己的婚礼机构的创业者，都可以从书中得到启发。本书适合任何阶段的婚礼策划师阅读。
Photoshop后期强：摄影后期抠图与合成实战宝典
￥57.60
陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。 图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识和常见情况。 本书适合广大摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。
东方幻想——百位艺术家笔下的CG插画
￥57.60
本书选择了100位来自世界各地知名插画师绘画的东方幻想主题插画，涵盖了二次元、韩式、中国风等主流主流创作技法，表现出了不同文化背景的创作者对于东方幻想主题的诠释。全书内容精美，设计考究，不管是服务于学习者参考临摹，还是爱好者鉴赏把玩，都有很高的价值。
