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影视文化.第22辑
￥38.40
《影视文化（第22辑）》由中国艺术研究院电影电视研究所编，每年出版2辑，收录了中外电影电视文化的理论研究、史论研究及评论文章共20余篇。第22辑分为 “当下电影研究”5篇、“电影理论”4篇、“电影史”5篇、“电视研究”3篇、“类型与文化研究”5篇，涉及从电影史论研究到当下类型与文化研究的方方面面，囊括了中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面、系统地展现了此阶段电影电视研究领域的*成果及动向。
古乐寻幽——吴钊音乐学文集(增订本)精装
￥134.40
《古乐寻幽——吴钊音乐学文集》（增订本）是中国著名音乐史家兼古琴家吴钊先生的音乐学理论文集，收录了吴钊先生有代表性的学术性论文，兼收学术随笔和师友赠答文章。中国音乐史研究是一门涉及文献学、哲学、考古、人类学等多个领域的综合性学科。吴钊先生在这些方面均有所建树。本书是吴钊先生自跨音乐研究这一学术领域以来的一些学术文章汇集本，各文均按发表年代的先后依次排列。这些文章虽是作者全部学术活动的一部分，但从中可以看出其学术研究的大致过程。文后附录收录了当今海内外著名学者所写有关吴钊其他著述的评论及序文，还有媒体记者所写的专访。另收作者简介和主要学术活动的目录，作为参考。本次出版的增订本，增加了10余篇吴钊先生的学术理论文章及学术随笔，原作者简介中的“吴氏译谱及演奏年表”“吴钊著述年表”亦有内容补充。本书全面展现了吴钊先生从事中国音乐史研究的重要学术成果，其中不乏独到的见解和新的研究方法，对中国音乐爱好者、研究者有所启发，对中国音乐史的研究有着重大意义。
中国当代舞台艺术与国家形象塑造案例研究
￥46.50
戏曲研究(110)
￥33.60
戏曲研究(111)
￥33.60
影视文化.2019.第20辑
￥38.40
本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章二十五篇，分为 “中华人名共和国成立70周年电影电视研究”“当下电影研究”“电影电视评论周专题”“华语电影互动研究”“电影史”“电视研究”和“境外电影研究”等七部分，展现了电影电视研究领域的*成果及动向。
戏曲美学范畴论(前海戏曲研究丛书第二辑)
￥70.40
戏曲研究(109)
￥33.60
本辑开设的栏目有：前海学人、张曼君与中国现代戏曲研究专题、深度访谈、朱绍玉戏曲音乐创作研究、戏曲现代戏的艺术实践与理论反思专题、戏曲文化等，文章有：《“隔代亲”与文化传承》《从到——戏曲流传与时代变迁的个案探讨》《从艺术发展史角度看张曼君——问题、思考、笔记》《诗性现代戏的中国表达——张曼君现代戏创作探要》《第三种美学的实践与意义——张曼君导演艺术对现代戏美学建设的贡献》《在二元对立中实现多元融通——论张曼君的导演思维及其实践意义》《现代戏话语体系下的剧种边界重构——由张曼君导演的现代戏引发的思考》《论张曼君作品对传统戏曲“敷演”审美方式的革新及其价值》《张曼君与戏曲舞台形态的现代转化》《植入民间音乐与舞蹈对剧种特色的彰与伤——对张曼君导演艺术风格的一点说明》《浅论张曼君导演艺术的文学观照——以现代京剧为例》《艺术探索的执着、胆略和智慧——秦腔观摩随笔》《现代戏曲之师：张曼君与中国现代戏曲学术研讨会综述》《小剧场戏曲创作的痴情与梦想——访北京京剧院导演白爱莲》《朱绍玉艺术成就对当前戏曲音乐创作的启示》《谈朱绍玉京剧音乐作品的变与不变——以为例》《戏曲音乐创作应把握的三重风格——以朱绍玉戏曲音乐创作为例》《朱绍玉戏曲音乐创作的艺术特征及其成因》《现实生活现实问题 现实主义——现代题材戏曲创作的三重困惑》《交织表演文化理论视野中的中国现代戏曲》《现代戏的发展路径与创作走向》《戏曲现代戏基于剧种特色的艺术探索——以沪剧为例》《越剧艺术融入现代生活》《黄河三角洲地区民间戏曲生态研究》《面向可持续发展的江西傩戏符号构建研究》
影视文化.2018.第19辑
￥38.40
本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编，收录了电影电视评论文章20余篇。分为 “电影电视评论周专题”“电视研究”“当下电影观察”“电影史”“互联网与影视”“电影理论”等6部分，展现了电影电视研究领域的*成果及动向。
戏曲研究(107)
￥33.60
《戏曲研究》编辑部以戏剧舞台艺术实践为主，侧重于导演、表演以及戏剧文学，其教学思路是将理论教学内容融入戏剧实践当中，教学过程和艺术实践过程同步进行。而研究所的教学方针，一方面尊重和学习传统，另一方面鼓励发展新的艺术观念和形式。 戏曲研究》107辑下设现代戏剧的创造与发展、戏曲表演与身段谱研究、深度访谈、戏曲史、地方戏研究、学术动态6个专题，文章有《京剧经典性的内在构成》《田汉南国社时期剧本创作论》 《“五四”回望：论20世纪四五十年代田汉的戏剧批评》《清代中后期戏曲表演理论的演进》《身体的意义：论昆剧身段谱的戏曲史价值》《从昆曲身段谱说到明清时期的演出》《身段谱管窥》《怀宁曹春山家族的身段谱录研究》《演奏、创作、教学三位一体的戏曲音乐人——访青年戏曲作曲家齐欢》《朱有燉杂剧版本新探》《论晚明元剧选刊刻现象及其文化审美意义》《粤东剧界演变发展及其戏剧史意义》《清中期北京戏园演剧生态初探》《色相、心相与舞台造型——民国京剧批评中的“扮相”品评》《论民国时期北京京剧演剧之变迁》《粤剧传承中的“变”与“不变”》《黄河三角洲东路梆子的传承发展与价值探究》《黄新德黄梅戏表演艺术探析》《论广东汉剧表演艺术家梁素珍旦角表演艺术特色》《豫剧俚谚中的声腔表演艺术初探》《戏曲研究所近期举办学术研讨会综述》《丑角表演艺术学术研讨会暨国家优秀院团丑角专场演出综述》
中国影视往何处走:中国艺术研究院电影电视评论周实录
￥62.40
2017?中国艺术研究院电影电视评论周开幕式于2017年12月26日晚在中国艺术研究院举行。本书为2017中国艺术研究院电影电视评论周的学术活动实录，共收录30篇相关文章，*、客观地展现了中国影视2017年的发展面貌。
2018年度中国艺术发展研究报告
￥78.40
本书旨在对2018年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。内容包括艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术、马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究等年度发展研究报告。
田青印象
￥70.40
《田青印象》：主要由四部分内容组成：其一为《序田青》，即他人为田青著述及传记所作的序，其中一部分已随原书编辑于《田青文集》各卷中，未收录的则集中编辑于此；其二为《读田青》，乃是他人对田青著作所写的书评；其三是《谈田青》，乃师友、学生对田青的记述、评论等；其四为《访田青》，是记者对田青的采访，所谈内容主要为非遗保护、“原生态”、民族音乐等。
戏曲研究(108)
￥33.60
本辑开设的栏目有：前海学人、“‘尚长荣三部曲’与上海京剧院的艺术实践”研讨会专辑、深度访谈、少数民族戏曲、戏曲文献、岭南戏曲、戏曲文学等，文章有：《读郭汉城文集心得》《尚长荣三部曲带来无尽思考》《从君父形象破裂到德化人格重建》《从时代中的尚长荣到尚长荣时代》《尚长荣三部曲的美学价值和历史贡献》《文化自觉与精神缺憾》《京剧表演流派的消长与嬗变》《用舞台语言构建人文新淮剧——青年剧作家管燕草访谈》《论藏族格萨尔史诗从说唱到戏剧文本书写》《傣剧与德宏傣族的文化记忆》《多元民族文化影响下的杨家将故事考察》《安多藏戏表演的审美特征及其传承》《略谈〈古本戏曲丛刊〉中的几部碧蕖馆旧藏传奇》《胡介祉〈谷园文钞〉稿本中所见戏曲文献及其价值》《盐谷温〈太和正音谱〉排印本研究》《〈图画日报〉戏曲史料述略》《中国口述戏剧史料刍议》《十三行行商与清代戏曲关系考》《1949-1951年的粤剧戏改》《梁素珍广东汉剧旦角表演艺术特色简析》《叙述·立场·记忆——戏曲文学中的灾荒叙事》《正生上起与花面冲场——晚明清初风情喜剧中士商关系之讨论》
雅努斯面孔:马克思·雷格尔调性扩张技法研究
￥54.40
田青文集:共七卷
￥544.00
记忆与当代时空的影像重构
￥48.00
本书从历史叙事及其话语阐释、影像文化的当代性建构、当代影视的美学观念及文本呈现、跨文化传播与资源整合四个方面论述了中国电影的发展历程。本书将历史研究与理论剖析相结合，从美学、哲学、伦理、文化等各个方面切入，既包含理论架构，又包含案例支撑，对历史与当代时空的影像重构问题进行了深入解析。
2017年度中国艺术发展研究报告
￥78.40
本书旨在对2017年度中国艺术发展的状况进行研究性的梳理描述、总结概括和学术评估。内容包括艺术学理论、音乐、舞蹈、戏曲、话剧、曲艺、电影、电视艺术、美术、摄影、建筑、工艺美术、马克思主义文艺理论研究、红学研究、非物质文化遗产保护研究等年度发展研究报告。
中国音乐剧教学与创作研究(第六辑)
￥46.50
本书为《中国音乐剧教 学与创作研究》的第六辑， 内容含括各位专家、参会人 及音乐剧教学一线老师们的 学术论文共29篇，包含会议 讲演与讨论、剧目展演、学 校教学和曲谱等。论文集的 出版对增与 外艺术院 校师生的交流，展示教学委 员会成员在教学、创作和科 研方面取得的诸多成果，促 中国音乐剧教育、创作与 研究的发展具有重要意义。
交融中的回顾与展望——当代戏曲电影艺术理论研究
￥54.40
国际标准舞·拉丁舞规范教程
￥33.60
《国际标准舞、拉丁舞规范教程》是北京舞蹈学院国际标准舞专业教学中的必修专业理论课程。本门课程是近年来国际标准舞专业对理论与实践研究相结合的一门重要的基础性专业理论课程，是国际标准舞技术技法的理论支撑。本课程本着“执着于艺术，奉献于课程，用心于学生”的理念与学生之间的教与学、研讨与分享的学习模式。让学生们在学习中，不是单一的形式学习，更加强充分调动学生的综合能力，多元的思考学习模式，让学生从先理论，再吸收课程内容。以“多说”“多练”的方法潜移默化的转化，将枯燥的理论知识融到舞蹈技术实践中去。学生们通过丰富多样的学习方法和充分的教学互动，更加的主动积极。相互交流学习内容与舞蹈结合起来，与北京舞蹈学院近70年的教学理念相互惯通，努力做到青出于蓝胜于蓝。本套教材本着由浅深，循序渐，严谨规范的学习原则，在难易程度，学习兴趣方面行了全面的考虑，使得教程编写更加科学合理。
