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非道德的政治:永不过时的马基雅维利主义
￥39.00
沙尔夫斯坦认为，如果把马基雅维利主义与具体的政治生活相分离，政治学和伦理学理论不仅会失去对于人类事务的适用性，其理论本身与现实政治的关联度也会遭人质疑；同时，马基雅维利主义，即为达政治目的而摒弃道德顾虑的非道德性，则必然会赋予政治生活中的欺诈与暴力以正当性。 本书探讨的是，政治为何且如何是非道德的。作者从比较文化的视角，考察了古代中国、古代印度、文艺复兴时期的意大利、现代欧洲，以及部落文明中非道德的政治理论与实践，一方面揭示马基雅维利主义的非道德政治在世界历史上的普遍存在，另一方面着重回答：人们为什么会受违背“真实”“公正”诸原则的政治行为？历史上主流的哲学思想，是否对马基雅维利主义持一贯的批判态度？在政治生活中采用欺诈手段，是否确实有助于政客们追求利益？马基雅维利主义的盛行，是否意味着未来更加美好的政治生活是不可能的？
中国当代诗歌史编年纪事:2005—2015
￥39.00
本书为*课题关于“中国当代诗歌的史论与史料研究”中的史料编纂成果，属于学术研究中史料文献的辑佚、考证与汇编，拟申报国家社科后期资助项目和社科优秀成果。本书内容主要是以大事记的编年纪事方式对中国当代诗歌史实进行年度编年纪事，在史料学领域以史证史，以史释史，为中国当代诗歌现象研究、诗人与诗坛活动的背景媒介研究、诗歌的文化研究等提供了基础的手资料。
寻趣.自得.创游——休闲.审美与创意旅游
￥39.00
本书以创意旅游的内涵解剖-价值分析-生产情境-规划工具-中国实践-前瞻批判的逻辑统领全文。通过分析创意旅游的文化价值和审美价值，通过构建创意旅游图谱来探讨创意旅游的根基来源、要素特征以及价值指向，以期深入诠释创意旅游之内涵。以都市和乡村为场域，对孕育创意旅游的不同环境和范式进行分析；通过对创意旅游生产体系和情境创造的分析，以创意空间为核心，说明创意治理的重要性。本书以创意旅游的内涵解剖-价值分析-生产情境-规划工具-中国实践-前瞻批判的逻辑统领全文。通过分析创意旅游的文化价值和审美价值，通过构建创意旅游图谱来探讨创意旅游的根基来源、要素特征以及价值指向，以期深入诠释创意旅游之内涵。以都市和乡村为场域，对孕育创意旅游的不同环境和范式进行分析；通过对创意旅游生产体系和情境创造的分析，以创意空间为核心，说明创意治理的重要性。
论德意志文学及其他
￥39.00
本书以十八世纪普鲁士的著名君主弗里德里希二世的《论德意志文学》（1780）为主要构成部分。在本书中，弗里德里希二世对德意志文学的探讨不仅包括如今所谓“纯文学”的部分（语言、戏剧、诗歌等），还包括哲学、修辞学、历史写作、道德哲学等，甚至会涉及一国之内文教体制的改革建议。 本编主要分为三部分，第一部分主要是《论德意志文学》以及主题相近和相关的文论；第二部分是他在古典文学（尤其是路吉阿诺斯）影响下创作的亡灵对话；第三部分是两篇悼词（分别纪念伏尔泰、拉美特利）。
“闲”与“美”的价值——休闲审美与学科创建
￥39.00
本书以中国当代休闲美学的学科构建为主题，从休闲美学的本体论、价值论、方法论、目的论、主体论、审美应用等层面出发，整体探索中国本土文化土壤滋生的当代休闲美学基本体系和主要范畴，试图在中国传统哲学“道不远人”的基本思路和西方现代美学寻求审美日常生活化的两条路径，探寻一条既符合美学本质又走向生活美学的研究之路。通过本书的阐述，读者能从休闲美学学科构建的角度得以了解整个学科的构架，高屋建瓴地研究休闲美学这一新兴学科的学术意义。
汉晋女德建构
￥39.00
中国现代性，是以否定和反叛传统文化的姿态出现的，其中《列女传》、《女诫》等承载传统女德的重要文本，在晚晴和五四以来妇女是封建社会的受害者的预设中，被贴上了迫害和毒害妇女的工具的标签，很难获得*越这一意识形态的研究。当下人们对传统女德认识模糊、混乱，当代女性教育和成长如何从传统文化中汲取正能量，是本书的研究动力。 本书回归汉晋历史文化语境，以男性德行原则建构为参照，动态探究汉晋女德建构，包括女德理想建构，各时代、地域、政治、阶级阶层以及个人的女德实践和调适，并在理想与现实之间的对抗性互动中讨论对女性性情、欲望的思考，以此建构汉晋女德建构。本书认为，汉晋男女两性德行原则具有很大的一致性，正是这一德行原则和男女德行建构的一致性，保证了女德在不断更新中的理想和生命力。当代女性教育和成长当取资于这一深厚的文化精神和文化传统。
东大教授世界文学讲义2
￥38.99
《东大教授世界文学讲义2》是“东大教授世界文学讲义”系列的第二册，该书是东京大学文学教授、日本著名文学评论家沼野充义的世界文学课讲义。内容为作者沼野充义与23位当代知名作家、学者（来自日本、美国、中国、波兰、保加利亚等国）的文学对谈构成。该系列书为东京大学文艺理论专业本科生和研究生的目，也是东大文学专业学生基础读本。 本册内容收了日本的俄罗斯文学研究人龟山郁夫、日本文学研究专家野崎欢、直木奖作家棉矢莉莎、活跃在日本文坛的中国作家杨逸，以及活跃在德国文坛的日本作家多和田叶子的对话内容。话题围绕俄罗斯文学和当代中国文学展，分别总结了俄罗斯、中国、法国、美国文学的特色，以及翻译文学在当代文学阅读中的价值等，触及了太宰治文学和俄国文学的共性、法国文学的精英特权地位和日本地震文学的俄国乡愁气质歌、中国文学与日本文学的差异等，此外还对用外语写作的语言问题和电影文学给予了探讨。
东大教授世界文学讲义5
￥38.99
《东大教授世界文学讲义5》是“东大教授世界文学讲义”系列的第五册，该书是东京大学文学教授、日本著名文学评论家沼野充义的世界文学课讲义。内容为作者沼野充义与23位当代知名作家、学者（来自日本、美国、中国、乌克兰、捷克、保加利亚等国）的文学对谈构成。该系列书为东京大学文艺理论专业本科生和研究生的目，也是东大文学专业学生基础读本。 本册内容收了日本人气作家川上弘美、小野正嗣，保加利亚作家茨维塔娜，乌克兰翻译家乌亚切斯拉维，捷克翻译家艾卢西皮埃塔等人的对话内容。话题围绕“从世界到日本”和“从日本到世界”两个主题，探讨了如何将日本文学介绍给世界各国，以及如何阅读世界不同国家的文学。对谈中触及了村上春树的英译文学、日本和歌的兴衰、捷克文学的现状等问题并行了讨论。
远方的花园:希梅内斯诗选
￥38.40
《远方的花园》是1956年诺贝尔文学奖获得者，西班牙诗人希梅内斯的一部诗选，其中收录诗人不同创作时期的代表作，如《悲哀的咏叹调》《远方的花园》《春天的歌谣》《一个新婚诗人的日记》《夏令》，以及被誉为“本世纪杰出的象征主义代表作”的《空间》等。希梅内斯的诗歌创作以1916年为界，大致可分为两个阶段。在个阶段，希梅内斯的诗歌不仅受现代主义的影响，同时也具有浪漫主义的遗风。从《一个新婚诗人的日记》（1917）始，希梅内斯的诗歌创作了第二阶段。这时，诗人已摆脱现代主义的束缚，逐渐形成了自己独特的风格。他追求形式的完美和语言的新奇，并力图破诗歌与散文的界限。
文心
￥38.40
《文心》完成于二十世纪三十年代，深受读者喜爱，至今畅销不衰。夏丏尊和叶圣陶两位语文大家，基于自身丰富的国文教学经验和语文学养，以故事的形式将语文教学的方法和知识串联起来，讲解的是“关于国文的全体知识”：字词句篇，作文，读书，古文学习和文学鉴赏，语感、修辞、文体，等等。将知识与青年学生的日常生活事件和场景有机融合，在生活中讲语文，在语文学习中体验生活。语言通俗易懂，行文自然有趣，内容包罗广大，使青少年学生在生活情境中掌握语文学习方法，获得语文知识，提升语文素养。
诗艺与政治(“经典与解释”第38期)
￥38.00
《诗艺与政治》是"经典与解释"集刊的第38辑。论题部分有三篇文章，纳斯鲍姆的《阿里斯托芬与苏格拉底论实践智慧的学习》论析了两部以道德培养为核心的作品，一部是柏拉图的《普罗塔戈拉》，另一部是阿里斯托芬的《云》。另外两篇--布雷德坎普的《罪犯艺术家》以及秦燕春的《一個人的情書》，也从不同角度分析了诗艺与政治的关系。
东大教授世界文学讲义4
￥37.99
《东大教授世界文学讲义4》是“东大教授世界文学讲义”系列的第四册，该书是东京大学文学教授、日本著名文学评论家沼野充义的世界文学课讲义。内容为作者沼野充义与23位当代知名作家、学者（来自日本、美国、中国、波兰、保加利亚等国）的文学对谈构成。该系列书为东京大学文艺理论专业本科生和研究生的目，也是东大文学专业学生基础读本。 本册内容收了日本芥川奖得主小川洋子和池泽夏树、日本著名翻译家青山南、日本著名翻译家岸本佐知子、美国文学研究者迈克尔·埃默里奇对话内容。话题围绕日本儿童绘本、日本文学全集和美国现代小说等主题展，其中对日本文学全集并不全、儿童绘本翻译问题、美国现代小说的本质、《源氏物语》的超越性等问题行了探讨。
东大教授世界文学讲义3
￥36.99
《东大教授世界文学讲义3》是“东大教授世界文学讲义”系列的第三册，该书是东京大学文学教授、日本著名文学评论家沼野充义的世界文学课讲义。内容为作者沼野充义与23位当代知名作家、学者（来自日本、美国、中国、波兰、保加利亚等国）的文学对谈构成。该系列书为东京大学文艺理论专业本科生和研究生的目，也是东大文学专业学生基础读本。 本册内容收了日本人气作家加贺乙彦、日本著名诗人谷川俊太郎、日本川端康成文学奖获奖作家辻原登、知名中国籍旅日诗人田原和美国人气作家罗杰·裴费斯的对话内容。话题围绕日本和歌和外国诗歌的差异性、诗歌如何在当代继续发挥其社会价值以及日本诗歌如何被当代年轻读者受等展，其中对为何谷川俊太郎的诗在中国受欢迎、《不畏风雨》诗中的“外国世界”、声音与诗歌的翻译关系、大河小说的历史等问题行了探讨。
论浪漫派:插图本
￥36.00
《论浪漫派》是海涅的文艺理论代表作，是针对德·斯太尔夫人《德意志论》的论战之作，意在纠正斯泰尔夫人对德国浪漫派文学过分的褒扬。海涅嬉笑怒骂、酣畅淋漓地纵论德国浪漫派文学的滥觞及发展，谈到施莱格尔兄弟、蒂克、霍夫曼、阿尔尼姆、诺瓦利斯、富凯、布伦塔诺、让·保尔、歌德等作家的作品，及黑格尔、谢林等哲学家的思想。海涅抨击了德国浪漫派的缺点，也肯定了其优秀作品的闪光之处。张玉书先生的译笔潇洒劲健，铿锵有力，深得原著三味。
博望鸣沙:中古写本研究与现代中国学术史之会通
￥36.00
本书以敦煌吐鲁番文献、日本古钞本、考古文物以及相关民国档案、书札、诗词、题跋的整合性探讨，现照中国现代学术成立史之一侧面，追索其内在理路，而构建中古写本研究及其现代镜像之“交错的文化史”，并藉此对写本文化之于中国学术研究之意义行博观与省思，期望不仅拓展敦煌学史、写本学、知识社会史诸领域之疆界，亦有资于推东亚世界学术思想史研究。
以想象创造世界
￥36.00
晚年的厄休拉?勒古恩与大卫?奈门合作为读者奉上了这部精彩绝伦的访谈录。在三次关于小说、诗歌、散文和文学批评的专题对话中，本书清晰地展现了勒古恩的创作理念和文学观点。访谈中的厄休拉?勒古恩真诚而坦率，她对伍尔夫、托尔斯泰、萨拉马戈、托尔金等作家的作品不吝赞美，也毫不避讳地谈到了与玛格丽特?阿特伍德和部分严肃文学作家之间的歧见。她向年轻作家提出了写作建议，也批评了抑制想象、忽视女性作家作品等文学和社会问题。与采访者的合拍使这部访谈录折射出勒古恩思想的光芒，照亮了后人通往理想的写作之路。
神话与英美现代主义文学
￥36.00
《神话与英美现代主义文学》从社会变迁的维度去解读神话回归文学的事实，将神话回归文学这一奇特现象纳入人类学、心理学、符号学、结构主义等理论的框架中进行探讨，再从纯神话的视角去研究出自20位英美现代主义作家之手的小说、诗歌、戏剧。
卢那察尔斯基论文学
￥36.00
卢那察尔斯基一生著作门类繁多，范围广泛，涉及哲学、历史、教育、科学、外交、宗教、建筑、文艺等各方面。在文艺领域，除他创作的二十八个剧本、一些诗歌和翻译外，就其论著而言，三十年间，他撰写的有关本国和西方的文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、电影及美学文章共约二千种。这本《论文学》只是就其文学一个方面精选了三十九篇产生过重要影响的论文。
秋水堂论金瓶梅
￥35.99
爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何小说呢——而是为了被包容作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。 ——田晓菲 “云霞满纸”，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲……无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的“罪与罚”之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为*写实而格外惊心动魄的暴力。 词话本，绣像本，《金瓶梅》流传的两大版本，哈佛学者“秋水堂主人”田晓菲从文本本身手，逐回比对两大版本，细解小说中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻等创作手法。两个版本的意识形态和美学原则极为不同，词话本偏重儒家教化思想，绣像本则蕴含宗教精神，是一部更彻底的文人小说。可以说，不是有一部《金瓶梅》，而是有两部《金瓶梅》。 读到*后，“竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》更好”。其结构、细节上的苦心孤诣，为“秋水堂主人”一一辨析。“虽兰陵笑笑生复活，亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。”（高晓松语）
国家社会科学基金项目文库.文学研究·现代学术视野下的六朝学研究
￥35.99
本书主要关注清末民初时期的六朝学研究，包括这段时期对六朝历史文化与学术文化的研究，尤其关注其中的六朝文学研究，以“现代性”的学术视野为依归，从章太炎、刘师培等人对现代六朝学研究的拓为起，逐步展现清末民初以来直到中华人民共和国成立之前的六朝学研究成就。为了行文操作上的方便与完整性，本书采用纵横交叉的研究方式，一方面以主题论述为纲，另一方面在同一主题的论述中又略以时间为序，既有对六朝学研究的学术大家的学术史成就的论述，也有对六朝学主题研究的总体把握。
小说使用说明
￥35.90
法国小说在20世纪经历了非常特殊的变化过程。在此之前，小说往往按照时间顺序行叙事，按照因果律安排情节，并努力营造文学摹仿现实的错觉，这些原则构成了19世纪最重要的欧洲小说基础。然而，从19世纪末20世纪初始，一些小说家——例如伍尔夫和乔伊斯——始对这种小说创作传统提出挑战。在法国，这一挑战与20世纪几乎每个最具有代表性的小说家的创造都紧密相关。当我们回顾这段历史就会发现，通过探索摹仿小说的对立面，这些小说家也构建了一种真正的发展潮流。这一潮流具备自身的发展逻辑、发展过程和发展度，其中20世纪20年代和50年代是它的两个发展加速期。处于这一潮流中的作品尽管特各异，但也表现出某个重要的共性，即它们都与以人物塑造和故事叙述为核心的传统摹仿小说拉了距离，甚至发生了激烈对抗。亨利·戈达尔的《小说使用说明》即关注了这样一种革新性的批判潮流。本书共十四章，按照时间顺序介绍了通过种种形式创新来“反摹仿”的法国小说家及其代表作，清晰地呈现出二十世纪前七十五年中，法国小说所走过的一条反传统路径，并分析了这条路径各个发展阶段的特。通过这一分析，亨利·戈达尔揭示了小说创作的多种可能。
