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服装制版 裁剪与缝纫从入门到精通
￥13.99
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中院校服装专业的学生使用。
手绘的门道
￥3.88
手绘是每一个怀揣艺术梦想的人都绕不开的话题，一副副手稿就像一节节脊椎，稳稳的支撑着创作者。《手绘的门道》是站酷出品的首本付费电子书，收录站酷上关于手绘的人气文章和教程汇编成册。从绘画入门到手绘应用，工具、方法、心得全涵盖，带你探究手绘的晋级门道，助你扫除手绘盲区、远离手绘误区。天赋异禀不如创作有道，《手绘的门道》是站酷出品的首本付费电子书，收录站酷上关于手绘的人气文章和教程汇编成册。书中的作者包括杜暄、刹那花开、白用感叹号、超超的青葱、DATS，还有站酷超人气画师北邦、李晓林、赵娜你好、杜暄的心路访谈。在画画这件事上我们有哪些常见误区，众多手绘工具如何选择，精湛画作是如何一笔笔打造完成，关于手绘的，你想知道的，你应该知道的，都在这里。《站酷志》是站酷网09年电子杂志热潮时期出品的系列电子杂志的旧名，当时每期下载量百万级的老《站酷志》，让我们认识和深入接触到很多专业的设计师，也收获了很多读者们的改进建议。在2017年，站酷十一周年，《站酷志》系列重新以电子书的形式出现在大家面前，希望能以更细分的话题和更系统的内容整理给你带来同样的学习帮助，也同样希望收获你们的改进良策。站酷网是中国设计师交流平台的样本，每天上传到站酷的数万张原创作品，来自各个成长阶段的创作者。站酷建站以来的十一年间，很多小白成长为知名的设计师，插画师，摄影家……他们的每一个进步都有不同阶段的作品和心得文章作为坐标，也给站酷留下了珍贵的内容沉淀。新的《站酷志》系列电子书，正是对这些珍贵资料的总结和呈现。容量有限，如果你对其中的某篇文章感兴趣，可以在站酷找到作者本人，进行更深入的交流学习。更欢迎你也开始在站酷上传你的每一张*作品，记录自己的学习成长轨迹，交流心得，指导后进。
108个训练让你成为手机摄影达人
￥5.99
学习手机摄影技巧其实远没有大家想象中那么复杂、那么难，关键是要找到一个好的学习方法，并且勤学多练。 本书将系统的摄影理论知识，分解为108个训练内容，每个训练配有大量的对比效果图，大家可以在对比中了解和掌握大量摄影专业术语，轻松完成摄影基础知识的学习。 本书内容大致分为以下三个部分：*部分是手机摄影构图、用光、曝光和色彩的训练。这部分内容主要是帮助大家提升发现和捕捉美的能力，提高大家对现场环境中细微之处的观察能力。第二部分是针对花卉，静物美食，美女、儿童，风光建筑等常见摄影题材的实战训练。针对不同的拍摄题材可能会遇到的种种问题，给出了完美的解决方案。第三部分是手机摄影后期修图训练。在这里我们主要为大家讲解的是有“掌上PS”之称的Snapseed 软件，掌握了这个软件之后，基本可以应对日常的后期修图需求。 本书适合摄影初学者学习手机摄影技巧，也适合具有一定基础的摄影爱好者用于提高自己的手机摄影水平。
人人都该懂的古典音乐
￥39.60
《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。 音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它*初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
产品设计:杰出设计师的黄金法则
￥59.50
想要创造出一鸣惊人、万众青睐的产品，不仅要规划合理的设计流程，而且还要洞悉市场动态和用户心理。这对设计师和产品经理来说都是高难度的挑战。本书提出了“产品创造模型”框架，将创造产品的流程分为四步：捕捉与综合；构建；测试与升级；发布、监控以及重复。借助这个框架，本书探讨了创造成功的数字产品所需的工具、框架、策略，等等。本书作者是经验丰富的产品设计师，在分享自己设计心得的同时，还采访了多位一线产品主管，让读者能从不同的角度思考什么是好的数字产品设计，以及怎样做到与用户共情，并通过用户反馈来改产品。
绘画之美
￥59.80
《绘画之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统文人画的解析与品读。 作者选取了元明清时期16位文人画大家（黄公望、吴镇、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌、龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农）的50幅作品，每位画家的作品组成一个单元，每一幅作品自成一章，结合时代背景、画家生平、画作题跋等方面赏析文人画的艺术特色与人文价值。 作者并没有停留在对画作本身的鉴赏，而是从画作的特和具体意象拓展到中国传统艺术的高妙意境与哲学精神。例如，《快雪时晴图卷》是黄公望追求“逸迈”的人生旨趣，《容膝斋图轴》是倪瓒对宇宙高邈和生命优游的探讨，《葡萄图轴》则是徐渭在书写鄙弃功名、追求独立自在境界的精神追求…… 文人画往往蕴含着画家的生活志趣与毕生追求，有关于人的存在的深邃思考，有一种无法用语言表现的纯粹的美。
数码摄影后期调色原理与实战技法
￥59.90
照片调色是摄影后期的核心问题之一。本书由浅深、循序渐地介绍了色彩的基础知识及实战调色技法，主要内容包括色彩三要素在摄影中的应用、色彩的相互关系及应用、调色工具的实际应用、3种实用的高级调色技巧、四大常用色彩模式的概念及应用、Camera Raw修片技法、决定作品成败的色彩美学、摄影后期调色实战等。全书结合大量案例，系统讲解了不同场景下的修片调色技巧，能够更好地提升读者的学习效率和学习热情。 本书适合广大摄影后期爱好者参考阅读，也可作为各类培训学校和大专院校相关专业的学习教材或辅导用书。对于想要精自身修片技法的专业修图师，本书也有一定的参考价值。
画家之眼【行全球的灵感指导书。】
￥15.92
本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何像获取灵感。这不仅是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发行不一样的世界，使人们创作出不一样的美。我们普通人看到的世界没什么大的差别。但画家看到的世界是不一样的。比如梵高的世界，莫奈的世界。即使世界是荒芜一片的沙漠，画家也能帮你看出不样的世界。
牛津艺术史系列：文艺复兴时期的意大利艺术
￥55.00
“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会，其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家，但他们的工作室可能杂乱无章，状况百出，而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇，在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托，在教堂庄严威仪的青铜大门背后，艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景，为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家，但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光，但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释，从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始，切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程；此外，作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作，解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛，还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品，以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的，让我们看到了在文艺复兴时期的意大利，围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面，论述之完美，我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯（牛津大学万灵学院荣休教授） 全新的研究，清晰的观，丰富的文献，流畅的行文，每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩（伦敦大学荣休教授）
珠宝首饰鉴定(第二版)
￥37.70
本书主要介绍珠宝首饰的概念、性质，常用鉴定仪器的结构和使用方法,50多种常见宝石、玉石、有机宝石的基本特征、鉴别方法,各种合成宝石和优化处理宝石的鉴别,以及常见贵金属首饰的成色鉴别和首饰质量检验等内容。 本书可供广大珠宝首饰行业从业人员、珠宝爱好者以及相关专业师生阅读。
iPad Procreate国风插画设计表现技法
￥53.90
随着时代的发展，越来越多的人使用平板电脑和相关软件行绘画，Procreate就是一款基于平板电脑、易上手、功能强大的绘画软件。本书是基于Procreate工具，讲解如何绘画国风插画的教程。 全书共分为六章。章带领读者认识新国风插画；第二章介绍国风插画的核心技能，包括线条绘制、配色技巧、构图诀窍、纹样运用等：第三章介绍国风四大物象的表现，包括国风植物、国风动物、国风建筑、国风人物；第四章分享六幅国风插画的完整绘制过程：第伍章和附录向读者分享国风插画的商业融合技巧和商业画稿的合作经验。 本书适合插画师、设计师、国风插画爱好者、数码绘画爱好者、Procreate新手阅读和学习。
一本书学会手机摄影(视频教学版)
￥29.50
借助于便携性、流畅的运行速度，以及强大的人工智能算法，手机摄影越来越受到用户的喜爱，并且让许多非专业摄影人士也体验到了摄影创作的乐趣。但实际上，要想拍出好的摄影作品，仅靠拿起手机盲目拍摄是不行的，从本质上说，摄影并非简单的数码器材的应用，而是一门影像艺术。对初学者来说，除了要学手机操作和设置的技巧，还要从摄影角度出发，掌握一些摄影常识、规律、构图、用光和色彩等内容。这些内容正是本书的主要内容，此外书中还讲解了我们在日常生活中经常会触到的花卉、美食、生活日常，以及旅行等题材的手机实拍技巧。本书绝大部分内容都有配套教学视频，读者可以直扫码观看教学视频，加强学习体验，提升学习效率。
超实用鉴赏力:日本美术怎么看
￥34.00
本书精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。
超实用美术鉴赏攻略(共两册)
￥68.00
1.以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到“不依赖感性的美术鉴赏”。 2.精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。
AI设计时代:Midjourney实战应用手册
￥71.90
这是一本讲解使用人工智能工具辅助行设计的专业教程，旨在帮助设计师掌握并运用Midjourney 提高设计效率和创新能力。书中详细介绍了Midjourney 在品牌设计、平面设计、包装设计、电商设计和界面设计等领域的应用方法，并通过丰富的案例展示了运用Midjourney 出图辅助行设计的全流程。本书附赠实战案例的素材图、设计源文件和样机文件，以便读者能够边学边练、加深理解。 本书适合品牌设计师、平面设计师、包装设计师、UI设计师和电商设计师阅读，也可以作为设计专业学生的参考书。
中国文化之美
￥96.60
读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥见独特的色彩美学体系。 中国之美，美在生活：服饰、戏曲、建筑、器物无不体现出生生不息的创造力。传统服饰华美精致；戏曲艺术源远流长；从屹立千年的木构建筑中，可体悟“宛自天”的工匠精神；青铜器、陶器、漆器、玉器……丰富多彩的巧美器物，是中国人生活巧思和审美趣味的呈现。 泱泱中华，文明何其博大。在跨越时空的古今对话中，感受弦歌不绝的传承，寻索大美中国的精神源流和蕴藏其间的中国智慧。
香品与香器收藏鉴赏使用大全
￥10.90
本书是国内本专门介绍香品与香器的实用图书，全书图文相辅，共分为香品篇、香器篇、实用篇三部分。全面详尽地介绍香文化的历史渊源及其影响意义，香料的来源、制作和各种妙用，香品与香器的种类与功用，以及大量明清古董香炉和现代窑制香炉，图片精美，极具欣赏和收藏价值。烧香拜佛是中国人历来常用的祈愿方式，书中也详细介绍了如何借助佛教中的燃香仪轨，达到善用香品增强修持和静心的目的，进而为身心带来诸多益处。
白描起步 古风人物线描实例教程
￥29.90
铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸都可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。 在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直都很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会手绘一些同人线描作品。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？本书特地为初学者量身造了20幅唯美的古风人物线稿，从基本的古风线条绘画技法始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情、手部姿势的绘制技法，以及古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，后还行了古风人物的创作，帮助读者掌握古风人物的铅笔线描技法。 本书案例步骤详尽，讲解清晰，适合绘画初中级读者阅读，也适合出版物插图绘图人员、插画师、游戏设计师、平面设计师等相关专业人员阅读参考。
技术可复制时代的艺术作品(专家伴读版,全新德语直译,所谓的AI毁灭艺术,不过是百年前的老调重弹)(读客三颗钻人类思想文库)
￥39.90
XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲，使得当代艺术陷“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？ 然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。 为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。 读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难和重要信息，伴读者从头读到尾！翻本书，看艺术如何在技术冲下重获新生！
黑白装饰画 手绘创意线描插画实例教程
￥32.90
黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以创作创意十足的黑白装饰画为主题，教大家如何在设计中应用所创作的图案。 本书共有7章：第1章介绍了黑白装饰画的绘画工具及基础知识；第2章介绍了装饰纹样的提取与表达，重分析从风景、动物、物品、人物等元素中提取与表达纹样的方法；第3章介绍了装饰纹样的表现形式；第4章介绍了装饰纹样的布局，方便大家后期自己创作纹样；第5章介绍了设计创意黑白装饰画的方法，包括夸张变形、平面设计、拟人设计、排列对比、置换、时间推移等；第6章介绍了黑白装饰画的主题创作，教大家如何通过组合元素创作出符合主题的黑白装饰画；第7章介绍了黑白装饰画的设计应用，包括室内装饰、海报设计和包装设计等。 本书案例丰富，内容新颖，适合热爱黑白装饰画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。
文玩手串的材质、收藏与把玩
￥26.50
目前，手串市场相当火爆，无论是时尚人士还是普通老百姓都在把玩和佩戴手串。手串似乎一夜之间异军突起，掀起了时尚新风。网络、电视、出版等各种媒体都在介绍手串，内容繁杂，五花八门，但无外乎可以归纳为两种：一是手串的具体玩法，二是关于手串材质真伪、优劣的辨识。可是没有哪一本书能告诉串友玩儿手串的*境界和终极目的。 本书将彻底让串友们了解木质、子核、宝石、牙角等各类手串的收藏、鉴定、选和把玩方法，以及保养等内容，并引导串友们通过把玩手串，把手串的收藏鉴定知识应用于更长远的收藏中去。使串友们可以走向广博品类的横向收藏和单一品类的纵向收藏，以及对某一品类行专项收藏，而拓宽自己的眼界，增长知识。
