设计心理学
¥47.40
设计将极大地关注人与人、人与物,以及人与社会的连,要想设计出好产品,必须学习设计心理学。本书详细地介绍了设计师需要了解的心理学知识,包括用户的需求、群体行为、个体行为、认知心理学与交互设计、态度、用户心理模型、环境与行为等,从各个方面帮助设计师了解人们的认知规律、深层需求、内在动机,从而创新设计。本书还介绍了设计心理学的实用研究方法,包括观察法、访谈法、实验法、问卷法和可用性评估。后,本书提供了两个不同设计方向的教学案例,介绍如何在设计中通过设计心理学的方法辅助设计。设计心理学可以帮助设计师理解用户需求,利用心理学原理引导用户,也是设计调研的知识基础。本书可以作为高等教育设计学科的专业教材,也可以作为各类设计专业的从业人员的参考书。
电影中的东京
¥49.99
黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男……无数名导曾被这座城市蛊惑,献上自己单恋的情书。 本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论,展现了东京历史在电影中的流变,以及名导们对都市的表达方式。与京都对标,东京在日本一直是放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种放和多元。首先,东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化,比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化,传统住宅区形成的贫民区文化,郊区集合住宅形成的“团地”文化。其次,通过不同年代的电影所展现的东京形象,揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮,比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街,20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论,作者作为一个地方少年来到东京,邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影,是他事业和人生的两面。东京和电影,也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。
解码日本文化DNA:妖怪、绘画与文学(共9册)
¥259.99
解读日:不可错过的妖怪、绘画与文学,套装全9册。分别为《入夜识》《浮世绘百景》《神兽引领的使命》《痴人之爱》《如父如子》《告白》《山茶文具店》《人间便利店》《跷跷板妖怪》
画坛巨匠-荷尔拜因人物素描
¥14.99
荷尔拜因的素描成就在世界美术史上占有极其重要的地位,他所画的每一个人物形象逼真,独具风格,其中有德国和瑞士的学者与商人,有法国外交官、英国骑士和教会显贵,有市民、妇人和女王。每个人身上都表现出人种、民族以及社会地位的特点。在荷尔拜因的素描作品中,他一贯追求精益求精,朴素无华,将人物表现得惟妙惟肖,有一种宁静质朴的美。荷尔拜因的这种“速写式”绘画风格正是他本人简朴无华、清淡平和气质的表现,同时也是他捕捉到形象之后立刻动 手记录的艺术手法
中国人的音乐
¥61.60
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书,也是一本通过中华传统音乐来讲“中国”和中国人的书;是以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的“中国故事”。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿?如何代表中国? ※ 如何感受各民族民歌的魅力?新音乐的力量在哪里体现? ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑? 在这本书中,作者讲了三个部分:中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐,带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的“金声玉振”,走南音、佛乐、道乐的神秘世界;领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力;体会“长亭外,古道边”“风在吼!马在叫!”“一条大河波浪宽”的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面,讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特,在于其蕴含着一种人文精神。中国的传统音乐之美,能触及心底柔软的一块,它是中国文化的瑰宝和精粹。作者认为,我们也应该有这样的文化自信,在继承中华民族优秀传统文化的基础上,面对西方音乐的强势冲,以各美其美、美人之美和美美与共的态度,创造属于中国人新时代的新音乐。
时尚摄影
¥24.99
“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业具有性的高校摄影专业系列教材,截至2015年先后编辑出版了20种,在高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑,也是我社摄影图书的长销品种。 本书围绕时尚摄影的器材、构图、用光、影调、色彩、后期处理、创意等内容,深入浅出地介绍了时尚摄影的常用技法,并附有时尚摄影作品案例赏析,是一部详尽的时尚摄影教程。
一花一世界:拍花卉
¥6.00
《摄影起步》系列丛书定位摄影初学者所需要的摄影技法,全方位立体化地行摄影技巧解析,提供了丰富而精美拍摄体例与教程,内容简洁实用,立足于实际拍摄的图文讲解更令读者一目了然。《一花一世界:拍花卉》一书针对不同主题与花卉本身的特,结合实际摄影技巧,详细剖析了花卉摄影中的60种技法,为摄影初学者拍摄花卉提供了多种参考,可以“照本宣科”地行拍摄。此外,书中还有摄影基础门知识讲解、照片后期初步加工等实用内容,是一本物超所值的摄影技法类图书。
摄影与心理学
¥59.90
对于摄影初学者的烦恼莫过于,看到美丽的景物,可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章,章探讨了格式塔与摄影三原则,即照片表现的主题,怎样把注意力吸引到主体上,如何使画面简洁,第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等,了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握,它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求,什么是真实的色彩,哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响,了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距,我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像,这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
别样的风物人情——荷兰黄金时代的绘画
¥40.80
17世纪的荷兰,在八十年战争中赢得国家的独立,一跃成为欧陆强国。与处于上升期的国家一样,这一时期荷兰绘画也达到了前所未有的艺术高度,不仅风格独特、技法创新,而且在题材上也得到一步拓展。本书聚焦荷兰黄金时代绘画题材的衍变,将之置于荷兰政治、社会、经济、文化全面发展的大背景下,通过对文献资料与百余幅艺术作品的深分析,分别考察荷兰风俗画、肖像画、静物画及风景画在题材上的继承和发展,探究其衍变的深层原因及意义。这些画作恰恰体现了荷兰人凭之以从西班牙独立、崛起于海上贸易的品质,新崛起的市民阶层独特的品位与生活情趣蕴含其间,也是彼时低地国家社会百态的缩影。本书让我们徜徉于绘画作品的同时,亦能够一窥荷兰黄金时代的风采。
当代艺术的十九副面孔:大师与我们的时代
¥66.00
面对当代艺术,一百个人,会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起,就始有意识地采访触到的艺术家,并记录下来,至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中,《当代艺术的十九副面孔——大师与我们的时代》收录的是他与19位(组)当代重要艺术家和建筑师的对话,其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德,等等。他们都是(或生前曾是)当代艺术界举足轻重的人物,如被誉为“英国艺术教父”的大卫·霍克尼,当代重要的女性主义艺术家路易丝·布尔乔亚,“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇,建筑风格独特又备受争议的建筑师雷姆·库哈斯、扎哈·哈迪德,曾参与修建巴西新首都巴西利亚的奥斯卡·尼迈耶,等等。 在轻松的谈话中,艺术家与建筑师阐述了自己创作中面对的个人及社会问题,具体作品的创作思路,未来的创作计划,乃至对年轻艺术家的建议,等等。通过此书,我们得以看到他们的灵感来源,了解背后的创作故事。 本书的写作方式,受到文艺复兴时期艺术史家乔尔乔·瓦萨里《名人传》的启发,没有区分艺术家和建筑师,而是将这些同代人视作历史人物行记录。而事实上,当代艺术家和建筑师早已突破学科的藩篱,在多个领域行着跨界实践。无论从写作方式还是内容来看,这本书都“很当代”! 19篇对话,19位(组)艺术家,浓缩了当代艺术的19种面貌,折射出当代艺术的丰富形态。我们亦可以通过艺术家之眼,审视我们生活的时代。
平面设计200年
¥118.00
从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务始,到如今涉及多种学科的“潮人”设计,平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派,从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用,到以功能性为诉求的包豪斯,再到今天,旧的设计元素不断被重新引并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。 全书用773幅经典案例图片,直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程,诉说了一种创意的传承,以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。本书首版30年来不断增补再版,对平面设计从业者和相关专业研究者而言是一部必不可少的参考资料。设计杂志《Studio》曾赞誉道:“每一位认真的设计师和插画师的书架上都应该常备此书!”
看图自学乐理教程(全彩图解版)
¥24.80
本书是针对音乐爱好者量身定制的乐理门教程。在本书中,你将了解乐理的相关知识和演奏记号等音乐常识,这些内容是你学习乐器的基础。 本书共包含13章,第1~3章是对音的基本概念、五线谱基础知识及音名唱名等内容的讲解,第4~7章主要讲解了乐理知识中比较重要的几个概念——节奏、音程与和弦,这些内容是本书的重内容;第8~9章讲解了大调音阶、小调音阶与其他类型的音阶;第10~13章是主要是对乐器演奏或演唱时常见的演奏顺序、省略记号、装饰音记号、演奏法记号等知识的讲解。本书采用全彩印刷,以图片展示为主,文字讲解为辅,让读者可以简洁明了地行学习,并通过图片示例,增强理解和加深印象。 本书适合音乐爱好者阅读,也适合音乐培训学校作为教材使用。
牛津艺术史系列:文艺复兴时期的意大利艺术
¥55.00
“牛津艺术史”系列第五本! 权威学者破神话,全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相! 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型,绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利,神话般的美第奇家族只是其中的一个。 这里有势力庞大的各商业行会,其赞助手笔毫不逊色于宫廷权贵。 这里当然有的是名垂青史的*艺术家,但他们的工作室可能杂乱无章,状况百出,而一山多虎也必导致极其残酷的明暗竞争。 就算是达·芬奇,在学徒时期也会为了争取资助而极尽赞美之能事。 就算是教皇的亲自委托,在教堂庄严威仪的青铜大门背后,艺术家还是秘密刻上了自娱自乐的戏谑场景,为后人留下永恒的玩笑。 我们现在将他们视为伟大的艺术家,但他们却更多视自己为工匠。 我们以为他们会因为才华不被承认而感到脸上无光,但他们却更多因为得不到所承诺的报酬而焦急失望。 …… 这是一个我们既熟悉又陌生的“文艺复兴时期的意大利”。 《文艺复兴时期的意大利艺术》破了传统上对文艺复兴的神话阐释,从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法始,切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程;此外,作者还带领我们深窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作,解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛,还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品,以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的,让我们看到了在文艺复兴时期的意大利,围绕在艺术周围的真实人性。 一本博学而又意义非凡的书。其涉猎之全面,论述之完美,我不知道还有哪本书能做到。 ——乔治·赫尔姆斯(牛津大学万灵学院荣休教授) 全新的研究,清晰的观,丰富的文献,流畅的行文,每个人都应该读它。 ——尼古拉斯·曼恩(伦敦大学荣休教授)
插画师之路:人物角色设计与场景插画手绘技法
¥58.74
本书共分为8章,第1章讲解了手绘插画的特;第2章讲解了手绘插画的基础知识;第3章围绕人体结构行 讲解,从简单的五官到复杂的动态画法;第4章~7章分别以案例罗列的方式讲解了人物服饰、各种场景元素、特 殊元素以及人物角色设计;第8章讲解了综合类案例创作与绘制。本书案例由易到难,从单体元素到组合行示范 讲解,帮助读者掌握不同题材的插画绘制要。本书对人物角色与场景绘制的核心知识与技巧行了全面归纳与 精准提炼,并就其中的每一个案例行了通俗易懂、详细透彻的讲解,让读者能够更准确、更直观地掌握如何设 计出不同的人物角色。 本书适合作为美术爱好者的自学用书,也适合作为培训机构和专业院校的教材之用。
简笔画手绘分步教程:轻松画出好创意
¥17.99
1.9堂视频创作示范课,教你创意手绘诀窍。 2.15大创意主题,用简笔画装可爱生活。 3.上万个手绘精美图例,教你迅速组合画面。 4.上百种创意边框,让简笔画不再模式化。 5.在场景中学会创作,画面组合信手拈来。 6.一份爱的礼物,目录中暗藏春夏秋冬四季变化。 7.画累了休息一下,跟小鸡豆豆糖玩图画捉迷藏。
图解中国传统服饰
¥49.90
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的滴滴,为读者展现中国服饰的美。
你也能写一手好的毛笔字——楷书
¥12.57
本书共分为六章,即“书写前需要准备的用具”“书写姿势全掌握”“书写基本功训练”“笔画与结字”“经典碑帖与高频字例” 和“书写运用与创作”,将书法的知识行全方位的梳理讲解,从准备用具——书写姿势——用笔训练——笔画结字——字例练习——书写创作,让您轻松写一手好字!本书突出实用性和适用性:书中配有大量书写训练图,帮助读者零起步,轻松行书写学习。书中配有海量高频字例图片,由易到难,帮助读者轻松行字例练习。 书中配有大量二维码,扫码看视频(从书写训练到创作叠格),与老师零距离。书中配有书法创作方法与实例,帮助学习者轻松写出自己心仪的作品。让更多的人走书法,写出一手好字!
尼康单反摄影入门
¥23.99
本书重讲解了尼康单反相机的功能设置及使用方法,以解决许多摄影爱好者虽然一直在使用相机,但对许多实用功能缺乏了解的问题。本书对相机的每一个按钮以及绝大部分常用功能菜单行了全面的讲解,并对各类镜头、滤镜以及常用摄影附件的选择与使用方法行了介绍。同时,还通过大量精美的实拍照片,深剖析了使用尼康单反相机拍摄人像、儿童、风光、微距、动物等常见题材的技巧,以便让读者在掌握相机操作的基础上快速提高实拍技能。本书特别适合将要或已经尼康单反相机的摄影爱好者阅读。
摄影构图与用光 拍出美照的180个关键技巧
¥39.99
构图、用光是摄影技法的精髓,也是获得一张成功照片的关键因素! 对于爱拍照的你来说,摄影中构图与用光是表现作品内容的必修课,更是摄影领域里经久不衰的热门话题。学习摄影中的构图与用光就像是学习行走与奔跑的基本动作,这种基础的学习就像是养成一种下意识的习惯,这种习惯会助你创造出更出色的画面。 资深摄影师、摄影畅销书作者雷依里十年磨一剑,在本书中总结了180种摄影构图与用光的实战经验,涵盖了生活、旅行、风光、人像、纪实、动物、建筑、花卉等多场景题材,其中有常见的,也有一些或许是你未曾触过的。 构图和用光离不摄影者的观察和眼力,下意识地观察大千世界中各种景象的构图与用光的方式,逐渐地,观察力会得到真正的提升,形成自己独到的个人品味和审美取向......
琥珀宝石学
¥31.99
《琥珀宝石学》以宝石学为基础,系统地阐述了琥珀的历史文化概观、琥珀的组成与其特性、琥珀的分类与其品种、琥珀的世界资源分布、琥珀的形成与其矿床、琥珀鉴定原理与技术、琥珀的仿制品与鉴定、琥珀优化处理与鉴定。本书以琥珀作为研究对象,从历史文化、地球化学、资源分布、材料鉴定、优化处理等角度,系统地、完整地介绍了琥珀的文化属性与自然属性。在书的内容编排方面,作者按层次行了编排,读者可通过选取,以满足不同学习和研究的实际需要。 本书可作为宝石类相关专业、材料类相关专业、文史类相关专业的教材和教参用书,亦可作为相关专业的工具类和资料类用书,同时还可作为广大琥珀爱好者、从业者的学习参考用书。
来练吧!漫画手绘描摹笔记 古风篇
¥11.90
这是一本教读者如何绘制古风漫画角色的教程。本书详细介绍了古风人物绘画的基础知识,包括比例、线条、构图等,并结合实例进行讲解。此外,本书还介绍了古风漫画角色的表情、动作和服装等绘制细节,以帮助读者更好地把握古风人物的特点和魅力。本书还提供了一些实用的练习建议,以帮助读者巩固所学的技巧和方法。通过对本书的学习,读者可以了解绘制古风漫画人物的方法,包括基本的绘画技巧和创意灵感。 本书适合绘画初学者、动漫爱好者阅读,也适合作为相关培训机构的教学参考书。