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改编：中国当代电影与文学互动
￥16.00
中国当代电影对中国文学作品的改编是一个重要的文艺现象。改编作为文学与电影之间直接的联系方式，其实质是电影对于文学的一种影像式的选择与接受。中国当代电影对文学的改编实践表明，一方面，电影程度不同地以文学原著为基础，从题材内容、主题内涵、形象塑造、艺术结构等方面对文学作品进行艺术的选择与接受，以“重读”的方式阐释并传播中国现当代文学；另一方面，由于电影作为一种大众媒介的地位与影响力的日益提高，电影改编对文学原著的选择和接受所凸显的审美倾向和价值取向又反过来影响中国文学的发展，并且这种影响越来越明显。《改编：中国当代电影与文学互动》即以中国当代电影对中国现当代文学作品的改编为研究对象，围绕以上两个方面展开研究。为此，笔者从电影改编文学的理论前提、具体改编实践、以及电影改编对中国当代文学的影响和反作用等三个层面来架构全书。
中国动画产业化语境下的现实主义创作
￥15.70
本书剖析了中国动画产业的历史、现状，以此为基础，阐释了现实主义创作，既有理论阐述，也有案例剖析。1993年毕业于北京电影学院，获电影硕士，2004年毕业于复旦大学新闻学院广电系，获广播电视学博士学位。中国电影家协会理论与评论工作委员会委员主持*课题《中国动画产业化语境下的现实主义创作》
守正出奇：传统美妆品牌的数字化传播
￥15.70
对数字化传播的本质和特征的探讨，是《守正出奇：传统美妆品牌的数字化传播》的研究定位和目标；以美妆品牌为例，深展传统品牌的数字化传播创新研究，则是洞察“品牌传者”与“消费群受众”的关系、创建品牌数字化传播的策略和模式，为“品牌与消费者建立亲密互动的数字共同体”提供理论依据和实践借鉴。
新中国少数民族题材电影生产与传播研究
￥15.42
顾广欣*的《新中国少数民族题材电影生产与传 播研究》借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学 、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角，运 用文本方法和语境方法，从生产—发行—放映—观看 —评价五个环节来考察少数民族题材电影，同时，把 影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环 境与文化政策中行考察，力图揭示出这种艺术形式 如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础 上，尝试建立一个初步的理论框架并由此展关于少 数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。
电影的构型：表演、文化和产业
￥15.42
?厉震林*的《电影的构型(表演文化和产业)》以 电影表演艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和 美学现象行深研究，涉及明星文化、表演史述、 他国表演、人类表演学以及相关的导演文化、电影产 业等内容。该文的内容曾以单篇论文的形式，在国内 外重要刊物发表，在国内外电影学术界产生了一定的 影响。该书在单篇论文的基础上归章分节，建立了自 身完整而又严谨的结构体系，是目前中国电影界前沿 性的学术*作。该书适合电影研究者、创作者、戏剧 与影视学类专业博士、硕士研究生以及其他人文社会 科学研究者、爱好者阅读。
故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
￥14.99
自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的*经典，至今，仍属于美国亚马逊*畅销图书中的Top1%。集结了罗伯特·麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
影视调色学
￥13.99
《影视调色学》从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。 《影视调色学》理论结合实践，配有大量插图案例说明，适合有一定专业基础的影视从业人员、广大的在校师生以及影视发烧友阅读使用。
中国话语传播与国际影响力研究丛书·外国人在华拍摄纪录片中的中国形象研究(1949—1976)
￥13.99
本书以1949年中华人民共和国成立至1976年“文化大革命”结束这一时间段外国人来华拍摄的纪录片为研究对象，探讨了在西方话语空间下的中国形象建构问题，分析了隐含在其中的话语权力问题，以及跨文化传播过程中的影像对话实践。研究发现，这些囿于国内外形势和政策且为数不多的纪录片是中西方权力关系运作（争夺话语权力）的产物，西方人用他者化的话语方式建构了乌托邦化与意识形态化相互混杂的中国形象。
如何欣赏一部电影
￥13.90
《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。 《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。 通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。
电影艺术（下）
￥13.60
《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的部，但却是目前国内内容全、规模*的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。
当代电视摄影制作：观念与方法
￥12.99
《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》(2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作：观念与方法》采取“大摄影”生产观，将摄影、电
复象与镜像：当代剧场与影像创作的流动图景
￥12.99
媒介思维下的剧评影评会有哪些新质呈现？本书 以当代艺术视域下的剧场性(theatricality)为发轫 ，展一个以“内在性平面”(the plane of immanence)为核心概念，统合戏剧、电影等备类媒介 在空间内的动势写作，切剧场、影像、绘画等艺术 领域的研究。本书记录作者十年来对中国当代的剧场 和影像艺术以及若干 新艺术现象和研究动态行的 评述。它努力汇集与当代艺术发展相关的比较核心的 理论资源、方法论、知识框架等，试图以当代艺术的 一些观念作为路径切传统的戏剧和电影研究，以 新的面向和角度。
“互联网+”时代的现代影像艺术
￥12.56
从萌芽到成熟，网络影像艺术飞速发展，俨然已经成为相对于电影、电视独立的传媒艺术，拥有相当大的观众群、市场潜力和产品数量。影视艺术在互联网语境中也发生了本质性嬗变，日新月异的电影、电视和网络影像艺术需要系统的梳理和逻辑严密的理论阐释。历时六年，筚路蓝缕，本书成为目前国内对媒介转型中的电影、电视和网络影像艺术行系统而深研究的前沿专著。从主题、角色、故事、视听语言、风格等五个方面分析多种媒介中现代影像艺术的新变化，阐释电影、电视、互联网三元结构中的文化基因的融合与裂变。《“互联网 ”时代的现代影像艺术》作为一部辟性著作必将为方兴未艾的网络影视节目研究带来更多启发。
动画大师--宫崎骏
￥12.04
宫崎骏是一位将动画传播与文化传承相融合的动 画创作者，他不仅是动画监制、导演、编剧、动画设 计师，还是世界*的动画大师，一个符号化的“大 V”，其作品有对未来世界的殷切希望，对将来生活 的美好憧憬。宫崎骏用自已的人生在世界动画史上立 起一座不朽的丰碑，在观众心里种下另一个美好世界 的种子。 吕锋编著的这本《动画大师(宫崎骏)》从动画历 史的角度来把握宫崎骏动画背后的文化因素，为中国 动画产业发展寻找适合的解决之道。
和声理论与实践新思路
￥12.00
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。本书力争使学习者把理论上学习的内容尽可能落实到“耳朵”里，了解基础和声写作在作品中的实际应用状况，学习内容生动、活泼。在 本着科学性、系统性、实用性等原则下，更注意突出以下特点：整体结构注重传统和声理论体系的系统性；基本概念注重定义及语词解释的严谨性；注重和声材料的实用性；作品谱例丰富充实；文字论述简明扼要。
戏梦人生——影像照进现实
￥11.99
与电影结缘，源于学生时代的一段爱情。那时候，我像所有年轻的学子一样编织了一个爱情的乌托邦，无悔无怨地付出激情。因为对方喜欢电影，所以入校时不知“百年润发”广告主角为何人的我，大踏步地迈进了光影王国，九州四省来回奔波留下爱的足迹。爱，如此美好，如此坚定。甚至坚信，地球可以爆炸，宇宙可以毁灭，爱情也不会变色。然而，这样的自信在瞬间被击得支离破碎，爱人像阿美离开警察“223”一样走了，我像警察“663”一样迷失了方向（《重庆森林》），像小米一样感知到整个世界的崩塌（《生日快乐》）。
中国独立电影导演访谈
￥11.94
“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场，期望获得*的利润，同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。 本书历时三年，深度采访中国16位独立电影导演，他们创作的影片不为大多数观众所知，也无法进入国内院线，但这些年轻导演通过自己的视角和艺术的再现传达自己对社会和生活的认知，不弱于世界上任何其他地方的电影，赢得了各类电影大奖和国内外同行的尊敬。这是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。
跨越藩篱：光影世界中的“诗意情境”
￥11.94
"本书以世界范围内不同国家的经典电影作品为蓝本，以电影“诗意情境”的影 像及审美意蕴为核心，同时融入时尚娱乐元素，着重分析其视点、时空结构、长镜 头的诗意性、精神内核、价值体系与审美接受等，并提炼归纳出一定的规律及其内 含的审美意蕴，从中概括出相应美学层面和实践层面的操作技法，为电影艺术的创 作与发展提供借鉴。 "
开始学动画——我的动画设计书
￥11.85
这是一本“独立动画家”创作指南，旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到现实的动画方案，创作出风格独特的动画作品。全书共7章内容，分别从动画剧本创意思考、动画创作手段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方面展开讨论。 本书可作为广大动画创作爱好者的入门读物，也可作为专业动画创作人员的实用参考书。
这个人必须也很爱电影
￥11.79
林奕华排演舞台剧这么多年，取材每多来自文学，手法上的灵感却总是电影。令他难过的是，好电影似乎越来越少，电影与思想已渐行渐远，成了现代人用来暂时解除焦虑的特效药。如果电影人缺乏好奇心和想象力，漠视知性与心灵的满足，无法掌握大众的欲望和期待，那即使有再多光鲜亮丽的姿态、悲天悯人的情怀，也找不到投射的空间。
华语青春电影类型学研究
￥10.99
青春电影作为流行文化的重要组成部分，展现着其所处时代的特性以及年轻人的面貌。本书聚焦中国大陆、台湾、香港三地出产的多类型青春电影，从人物关系、剧情冲突、文本表达等角度，探寻三地青春电影的不同特征，探寻青春类型片和亚类型片的类型代码，并从历史的高度纵观三地青春电影的发展走向。本书丰富了关于中国青春电影的研究，让这一电影类型在中国语境下得到系统化、理论化的探讨。
