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民国教育电影研究——以孙明经为个案
￥23.49
国内目前对非剧情电影的研究还比较弱，对于民国非剧情电影的代表——教育电影的研究更少。笔者历时数年，搜寻史料百余种，对此进行了实证研究，并勾勒出了“中国教育电影运动”的基本框架，“中国教育电影运动”一度和我们熟知的“左翼电影运动”并驾齐驱，但后来被历史湮没。
点爆故事:爆款故事制造方法论
￥23.20
讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事，如何爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的“炸药”。《爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并燃“炸药”，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其内容造的底层逻辑。选例和行文表述也更加贴合中国人消费故事心理，能让读者快速消化吸收，运用上手。 因此，这是一本很值得内容产业（小说、公号文、影视剧本、短视频创作等）从业者一看，并一定会有所收获的书，对于其他职场人士也不无补益。
电影叙事的空间转向
￥23.20
本书主要内容包括：电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式。
微课视频拍摄指南
￥23.00
全球慕课风潮兴起，各地高校有许多都始使用或者筹备使用慕课平台。而我国十三五规划中强调应大力推“教育信息化”，着力展优课与微课教学，因此近几年来学校对拍摄教学视频的需求激增，顺应此需求，本书结合洋铭科技的设备及制作平台撰写了一本实用且普遍适用于微课制作者们的工具书。 微课、优课、慕课教学视频呈现的方法包罗万象，但品质却是良莠不齐，让辛苦制作视频的老师心血大折扣，本书作者团队深知不良的教学视频对教学质量的影响与对教师们士气的，在此推荐四种由Datavideo洋铭科技设计、适合校园师生操作、视频成品品质精良的拍摄方法。全书对各种拍摄方法及制作平台先做简单介绍，而后深探讨，带领读者一步一步掌握品质尽量的微课、优课、慕课教学视频的拍摄方法。
例外：毛尖电影随笔
￥22.99
毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代，一个专业影评人，除了表明更能骂以外，还有什么呢？为了这个寻找这个“还有什么”，毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见，说现在文章没以前的好看，中心思想是，从前比较腐朽，如今比较健康。这种“健康”，是好还是不好，读者看完文章自有说法。不过，如果没有了毛尖的文字，我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代，我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。
大众媒介口语创作
￥22.99
王振宇编*的《大众媒介口语创作》从口语文化特征出发，结合相关理论，对口语在大众传播中的模式、价值行论证，同时提出了一系列口语创作的方法。对于大众传播在口语层面的教学和实践工作具有一定的参考价值。 口语创作是大众传播尤其是网络媒介传播的重要形式。很多情况下，口语创作被误解为一种对文字语言的再加工。这种认识有悖于口语创作的本质，限制了口语形式在新传播环境中的影响力。口语创作是一个从思维方式到文化习惯到修辞方法到有声技巧的动态过程。
当代电视摄影制作：观念与方法
￥22.80
《当代电视摄影制作：观念与方法》是在《当代电视摄影制作教程》(2005年复旦版)基础上经大幅度修订而成。新版取名“观念与方法”，是期望通过精炼的理念阐述，配以经典到位的方法演练，为电视、电影专业学生和从业者提供一份简明易学的“摄影指南”。新版由工具篇、电视画面理论与摄影实务篇、电视采访与编辑基础篇、节目篇等4篇20章构成，融作者近50年业界经验与学界影像传播研究成果，结构完整合理、表达深入浅出。《当代电视摄影制作：观念与方法》采取“大摄影”生产观，将摄影、电
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
人物设定素材宝库
￥20.90
你是否曾为小说中的人物设定而苦恼？那么，本书将是你的得力助手，为你提供了丰富的人物设定素材，从职业、天赋到性格和目的，应有尽有。 书中包含职业词库、天赋与技能词库、性格特征词库，以及目标与动机词库，帮助你塑造独特且立体的人物形象。无论你是寻求正义的英雄还是描绘邪恶的反派，都能在此找到灵感。通过详细解析不同职业的特性和成长历程，以及天赋技能、性格特征和目标动机，本书将指导你如何创造出鲜活、真实的人物角色。 本书适合所有热爱创作、渴望提升写作技能的朋友。无论你是在创作小说、游戏脚本还是影视剧本，它都将成为你的宝贵资源，助你打造引人入胜的故事世界。
世界观设定素材宝库
￥20.90
你是否在创作故事时，为构建的世界观不够精彩而烦恼？翻开本书，这里有你所需的灵感之源。 本书汇集了丰富的空间领域素材、自然环境元素、种族/生物类群素材等，助力你打造独具特色的奇幻世界。从仙界到未来都市，从深海世界到平行宇宙，每一个空间领域都有其独特的设定和背景故事。 本书适合所有热爱创作、渴望提升写作技能的朋友。无论你是在创作小 说、游戏脚本还是影视剧本，它都将成为你的宝贵资源，助你打造引人入胜的故事世界。
一个人的电影院
￥20.70
本书是著名影评人韩浩月的影评集。《一个人的电影院》分为四辑：辑《70年代人的光影梦》，与70年代人青春与梦想密切相关的电影影评，带有怀旧色彩，所评影评大多为文艺青年至爱之作；第二辑《北美看片》，以国内影迷视角审视北美院线佳作大片；第三辑为《银幕的反面》，立足电影谈人生、社会与生活，以远离观众场的银幕反面，冷视电影的喧嚣；第四辑为《人与事》，盘点20余位电影明星的喜怒哀愁，托出华语影人的存在群像。
一本书看懂电影之楚门的世界
￥19.99
上映25年后，《楚门的世界》非但未褪色，反而愈发成为映照现实的预言镜鉴。本书以多维度视角拆解这部影史神作，开篇直击其跨越时空的警示力量，揭开虚构剧情与当代社会的惊人重合。桃源岛可隐喻为当代人的信息茧房，借楚门的困局探讨算法时代的认知困境；聚焦导演克里斯托夫的操控手段，揭露真人秀浪潮下的媒体伦理危机。通过解构电影中刻意设计的“系统漏洞”，满足观众的解谜渴望，同时结合社交媒体、大数据监控等现实议题，叩问我们与“楚门式生活”的距离。本书从存在主义视角解读楚门推门的终极抉择，剖析其西西弗式的反抗精神；深挖导演彼得·威尔的创作内核，展现电影如何以黑色幽默为刃，剖开消费时代的温柔陷阱，为身处信息洪流的现代人，提供认知自我、对抗异化的深刻启示。
一本书看懂电影之《乱世佳人》
￥19.99
《乱世佳人》以其不朽魅力跨越时空，成为文学与影视史上的璀璨明珠。本书从多维度剖析这部经典之作，探寻其触动人心的永恒奥秘。书中解读斯嘉丽跌宕起伏的生存史诗，展现其复杂人性与女性觉醒的光辉；揭秘战火与爱情交织的史诗级叙事，如何勾勒出波澜壮阔的历史画卷。同时，深入挖掘从小说到银幕的改编历程，展现创作背后的博弈与艺术突破；解析镜头语言中承载的南方往事与美学密码。此外，还直面奥斯卡光环下的争议，反思经典背后的历史局限性，并探讨《乱世佳人》在当代语境下的多重解读与深远启示，呈现这部文化符号历久弥新的独特价值。
一本书看懂电影之银翼杀手
￥19.99
《银翼杀手》作为赛博朋克电影的经典之作，蕴含着深刻的内涵与独特的艺术魅力。本书剖析这部电影，从多个维度解读其构建的反乌托邦未来图景。通过分析电影中对赛博朋克视觉元素的运用，探讨其如何营造出末日浪漫主义的光影美学。从复制人的人性困境出发，解读从罗伊·巴蒂到瑞秋的存在主义拷问，以及雨中泪独白所传达的生命哲思。同时，本书还深入探讨了电影中仿生人vs人类引发的科技伦理边界模糊与身份认同危机，追溯菲利普·迪克原著中的文学基因与电影的哲学共振，以及后《银翼杀手》时代赛博朋克文化的传承与在现实中的投射，为读者*呈现《银翼杀手》的魅力与价值。
一本书看懂电影之盗梦空间
￥19.99
剖析科幻经典，从叙事结构、符号隐喻到创作历程，多角度解锁影片魅力，解析多层梦境嵌套的烧脑逻辑，揭开图腾、建筑等符号背后的哲学密码，探讨柯布的情感执念如何驱动故事内核；回溯诺兰团队将“梦中梦”搬上银幕的匠心之路，展现物理*与数字技术融合的视觉创新。同时，本书着眼影片的深远影响，阐述其对科幻电影叙事革新的推动，以及开放式结局如何引发全民思辨。无论是影迷还是影视爱好者，都能通过本书深入理解《盗梦空间》的艺术价值与文化意义，感受这部作品跨越十年的永恒魅力。
一本书看懂电影哪吒之魔童闹海
￥19.99
本书以全球影史现象级动画《哪吒之魔童闹海》为切口，深度解码其文化基因与产业密码。从三星堆青铜纹样到量子纠缠的视觉转译，从Z世代身份焦虑到代际权力博弈的隐喻，全书通过7章跨界剖析，揭示这部国漫如何以技术硬核与人文温度重塑东方叙事。书中追踪138家制作公司的协同生态，拆解方言营销激活三四线票房的“在地化算法”，并解读侗族大歌与电子脉冲的声音实验如何让非遗“破壁”年轻群体。结合新海诚“震撼持续到高潮”的业内盛赞，以及156亿票房登顶全球影史第五的产业启示，本书既是国漫美学的深度档案，亦为文化工业转型提供了一份锐利注解——哪吒脚踏的风火轮，正燃起中国故事走向世界的野性基因。
一本书看懂电视剧之去有风的地方
￥19.99
《一本书看懂电视剧之去有风的地方》聚焦都市白领许红豆在大理云苗村的治愈之旅，解析她如何在慢节奏的田园生活中，从丧友的阴霾里走出，与村民们产生温暖联结，找到生活本真。书中拆解剧集里的田园风光、民俗风情与细腻情感，展现现代都市人对诗意栖居的向往，以及在自然与人际中重拾内心力量的过程。
一本书看懂电影之《罗生门》
促销价:￥8.99|￥19.99
本书是电影大师黑泽明不朽杰作《罗生门》的深度导读。一桩山林命案，为何会牵引出强盗、妻子、武士亡魂乃至目击者樵夫的四重谎言？全书将带领读者，层层剖析这起奇案背后，那为了维护“体面”而宁愿扭曲真相的人性私喻。本书不仅探讨了电影对芥川龙之介原著的创造性改编，更深入解读了黑泽明那充满象征主义的光影语言，*终聚焦于那场罗生门下的大雨中，一个弃婴所带来的、于绝望中升起的微光。这不只是一场关于真相的探案，更是一场关于我们自身灵魂的深刻拷问。
网络电影研究
￥19.99
在总结分析目前网络电影研究的主要问题和网络电影还需研究的问题基础之上，杨晓茹、范玉明著的《网络电影研究》以网络电影还需研究的问题为主要研究内容，从艺术学、传播学、文化学、产业经济学、营销学角度对网络电影的概念、网络电影的发展阶段、网络电影的形式、网络电影的艺术特征、网络电影的传播体系、网络电影的文化特征、网络电影的产业价值和微电影营销行系统分析。 章，网络电影的概念界定及发展阶段。本章通过分析其他学者对网络电影所下的定义，对网络电影做了一个比较准确的界定，在此界定的基础之上，对数字电影、网络视频、DV短片、博客电影等相近概念做了比较分析。此外，本章总结了网络电影的发展史，将网络电影的发展阶段分为雏形、成长和快速发展三个阶段。 第二章，传播媒介与电影艺术变革。随着传播媒介的发展，电影的媒介属性越来越弱，内容趋势越来越明显。所以，本章从电影传播媒介发展历程出发，分析了媒介的变化对于电影艺术形式的影响，重分析了影院电影和电视电影两种形式。 第三章，网络电影的形式及微电影发展。网络电影之所以难以下一个较为准确的定义，原因在于其形式过于多样，本章对当前网络电影出现的若干形式行了归纳总结。此外，探讨了微电影的发展现状、原因、问题及策略等。 第四章，网络电影的艺术特征。本章首先分析了网络艺术的审美追求，然后总结出网络电影具有个性化、在线交互的活性审美和快乐审美等特征。 第五章，网络电影传播的体系结构。从传播学角度，对网络电影的传播控制、受众、内容、特征、模式行了系统分析。本章的重在于建立网络电影传播模式，传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识，有利于发现网络电影传播的深层规律，有利于解释及解决网络电影传播过程中遇到的各种问题。 第六章，网络电影的青年亚文化考量。网络电影作为网络时代的一种青年亚文化形式，具有典型的青年亚文化特征：对文化工业的抵抗、文化内涵丰富多样、人人都是“艺术家”以及一种自下而上的美学传播。青年亚文化逃脱不了被收编的命运，网络电影也不例外，具体表现为社会意识形态的收编和商业化收编。 第七章，网络电影产业探析。随着传统影视公司的介，网络电影巨大的商业前景逐渐清晰起来，它正在改变中国电影的生产和传播格局。本章在分析网络电影产业环境、产业动因、产业优势的基础之上，探讨了网络电影的盈利模式、营销模式，后针对网络电影产业发展面临的问题，提出了发展对策。 第八章，微电影营销研究。本章对微电影营销发展现状、发展中的优劣势、发展威胁和机遇、消费者和发展策略行了系统分析。 本书研究的重为第五章、第六章和第七章。
一本书看懂电视剧之沉默的真相
￥19.99
《一本书看懂电视剧之沉默的真相》以一场离奇的地铁站行李箱藏尸案为引，层层揭开检察官江阳、律师张超等人，为追寻支教老师侯贵平蒙冤真相，不惜以生命为代价布局的悲壮故事。
一本书看懂电影之2001太空漫游
￥19.99
《2001太空漫游》不仅是科幻电影的里程碑，更是一部跨越时空的文明启示录。本书从哲学、科技、艺术等多维度解码这部影史神作：以史前猿人到星际穿越的三段式叙事，勾勒人类文明演进轨迹；剖析HAL9000的觉醒，探讨人工智能的伦理困境；揭秘宇航员向“星孩”的蜕变，展开存在主义哲学思辨。书中还拆解库布里克革命性的太空美学、极简叙事手法，结合冷战背景解读影片的时代隐喻，并回溯电影对当代科技发展的前瞻性预言，揭示其为何持续成为映照人类文明进程的未来之镜。
