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人工智能在想什么：从科幻电影看AI未来(含15部科幻电影剧情讲解音频)
￥35.60
人工智能作为当下科技创新的前沿领域，也为电影创作了一扇大门。本书从15部经典的科幻电影出发，大胆想象，描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。如果有一天人工智能苏醒了，产生了自我意识，Ta会想些什么？我们又该用怎样的道德与规范来管理Ta呢？本书将从计算机科学、物理学、生物学、哲学等学科的角度行思辨，带领读者从科幻电影看AI的未来。本书每章配有音频内容，适合所有对人工智能和科幻电影感兴趣的读者阅读。
光影中国的情感结构——中国大陆电影(1978年以来)
￥22.50
本书以过去三十年表现在电影中的当代中国精神历程为基础，以“道德感”、“个人感”、“漂泊感”、“现实感”，指代各个阶段表现在电影中的当代中国“情感结构”的主要类型。就本文的分析而言，贯穿全文的正是当代影片中所体现出的“政治世界”与“生活世界”辩证博弈，这一关系构成了分析“情感结构”的核心逻辑。
纪录片与国家形象传播(江苏高校优势学科建设工程项目资助出版)
￥39.00
纪录片是进社会治理、塑造民族国家形象、凝聚社会力量、表达民生百态的重要影视资源。中国纪录片中的国家形象应该是“多个”而不是“一个”，是复调的而不是单调的，不能游离于新中国成立以来的实践。 本书运用历史还原、传统辩证、文本分析、审美透视等方法，分析中国纪录片从“革命”到“现代化”的话语转换，探究其作为社会变革的观察者、记录者和思考者的内在逻辑，考察其在全球化背景下提升中华文化传播力和影响力的具体路径。同时，本书还指出了“纪录片塑造国家形象”存在的误区，提出要增强跨文化叙事能力、整合影像生产能力、提升融媒体国际传播能力等，降低“认同的焦虑”，克服“交流的无奈”，打造“自信中国”与“美丽中国”。
中国电影:跨国流动与批评实践
￥49.90
全球化、产业化与数字化等变革为中国电影发展带来新语境、新形势。一方面，中国电影产业生机蓬勃，一批中国电影走出国门，带来一定关注与讨论，然而总体看来中国电影的海外热度与国内的繁荣票房依旧形成对比；另一方面，借力新媒体，一批新型影评以喧哗态势占据主流，电影相关讨论话题看似十分热闹，然而真正建设性批评实则难见，且与电影实践及电影观众相距遥远。那么中国电影海外传播实际情况与问题如何？当前中国电影批评呈现何种态势？本书将试作探讨。 本书旨在深探讨中国电影与全球传播、电影批评理论构建等重要问题，对中国电影代表性作品行专门个案研究，就电影、文化研究、批评理论等方面展跨学科对话。本书具有较高理论价值，将丰富中国电影海外传播及批评建构的研究成果。此外，本书具有较强实用性、参考性，可作为高校影视传播、电影批评等课程参考教材使用。
第十三届长三角戏剧影视研究生学术论坛论文集
￥59.90
本书是2020年上海市研究生学术论坛暨第十三届长三角戏剧影视研究生学术论坛论文集，共22篇。来自长三角及相关地区著名高校的戏剧与影视学等相关学科的博士、硕士研究生围绕特定区域戏剧影视的经典作品研究、跨文化研究、纪录片研究、电影产业发展现状研究进行了深入思考，是国内戏剧影视青年学者相对成熟的研究成果。
NPR 播客入门指南: 创建、启动和增长
￥61.60
无论你是谁、你的爱好是什么，总有一档播客适合你。在人人都能当主播的时代，播客的门槛相对较低，只要有一支麦克风和一台笔记本电脑，你就能够启播客之旅。但如果你想要制作出品质精良的播客，则需要更系统地学习和研究。本书汇集了全球播客制作团队的制作经验，详细介绍了播客生命周期的4 个基本环节：想象、计划、制作、分享。除了幕后花絮、须知列表和解释说明，本书也带有互动功能。无论是算当一个自食其力的单人主播，还是计划成立坐拥商业预算、为企业领衔制作系列节目的商业机构，请你把本书当成一本工具书，在制作播客时反复查阅、思考。
短视频创作:策划、拍摄、剪辑(全彩慕课版)
￥35.90
短视频是随着媒介新技术的发展而兴起的一种媒介产品形态，它正在改变传媒业的生态格局。本书是集短视频创作理论与实践教学为一体的专业教材。本书能帮助读者快速了解短视频行业的发展趋势，掌握短视频的策划方法，做好账号定位、设计爆款选题，在摄制过程中行成本控制等。读者学习本书还能了解到短视频拍摄、剪辑过程中需要的相关知识和技巧，掌握如何利用手机拍摄、剪辑出有“网感”的短视频。同时，本书还展示了大量短视频创意案例。 本书内容新颖，案例讲解透彻，图文并茂，配有精美视频，能帮助读者快速上手实操，既可作为院校传媒类专业、经管类专业相关课程的教材，也可供新媒体、短视频行业的从业者学习和参考，更可作为自媒体人展短视频创作实践的工具书。
黑镜:创作内幕
￥112.80
这是经典英剧《黑镜》的首本官方幕后书，包含三百多张精美全彩剧照和对几十位主创的访谈，记录了该剧前四季的制作过程。在本书中，主创查理•布鲁克和安娜贝尔•琼斯详细介绍了每一集背后的创意起源、灵感和思维过程，各位导演、演员和艺术家也重温了自己的工作经历。对科幻作品爱好者来说，这是一本精美的《黑镜》赏析指南书。对创作者、影视从业者来说，这是一本具有极高参考价值的案例集。
白蛇:浮生设定集
￥138.60
五百年前，捕蛇少年阿宣为救一条白蛇化成的少女，牺牲了自己的生命； 五百年后，南宋临安，小白终于觅得阿宣的转世——许仙。 本书是动画电影《白蛇：浮生》的官方艺术设定集，揭全新故事背景下的场景与角色设定。阔别5年，小白、小青、许仙、宝青坊主等角色纷纷登场，再续前缘；19个引人胜的情节带你走浮生的故事；近20个场景，西湖断桥、河坊街、九溪十八涧、金山寺……邀你共赏临安的市井生活与诗意美景；元宵、寒食、端午……融传统节日特色。书中还将收录近万字独家主创访谈、故事板艺术，更有删减故事板画面呈现，造一部“白蛇”系列终篇纪念。
幽僻处可有人行？：事件·文学·电影阅读经验
￥50.00
张志扬是中国哲学界真正具有原创性思想的学者，他先提出“存在哲学”、“语言哲学”、“政治哲学”、“创伤记忆”等哲学概念，一直暗暗引领中国哲学思潮的风起云涌，却又抱持独有的清醒独立，堪称汉语思想界受敬重的书写者。 《幽僻处可有人行？——事件·文学·电影阅读经验》包括三本首次结集出版的散文集——《记忆中的影子回旋曲——事件阅读经验》、《维罗纳晚祷的钟声——小说阅读经验》和《E弦上的咏叹调——电影阅读经验》，书中，张志扬谈他传奇而曲折的生命历程、谈他阅读小说和电影的所思所感，彰显其哲学与生命相互碰撞的独特气质，同时展现了他作为一代学人引导者的一生，可谓罕有而可贵的私人记忆读本。
动画大师--宫崎骏
￥12.04
宫崎骏是一位将动画传播与文化传承相融合的动 画创作者，他不仅是动画监制、导演、编剧、动画设 计师，还是世界*的动画大师，一个符号化的“大 V”，其作品有对未来世界的殷切希望，对将来生活 的美好憧憬。宫崎骏用自已的人生在世界动画史上立 起一座不朽的丰碑，在观众心里种下另一个美好世界 的种子。 吕锋编著的这本《动画大师(宫崎骏)》从动画历 史的角度来把握宫崎骏动画背后的文化因素，为中国 动画产业发展寻找适合的解决之道。
沉迷与抵抗：新媒体环境下的迷、反迷与文化生产
￥22.50
以“迷”与“反迷”的行为特征与群体结构为研究对象，并将其作为一种亚文化现象与媒介消费现象，深入探讨新媒体空间的信息传递方式及其对“迷”行为的影响，特别关注“迷”与“反迷”群体的形成过程、“迷”行为与新媒体消费之间的关系，以及在文化生产过程中的积极与消极意义。
纪录片研究(仅适用PC阅读)
￥16.82
2000年从国外回国在高校任教，便开始开设有关纪录片的课程。时至今日，已经给本科、硕士、博士等不同水准的学生从不同的角度和要求讲授了有关纪录片的课程。这本书的内容大致上是这些课程的内容，同时也是个人对于纪录片研究的一些心得。
看得见的“所指”──电影语言的义素研究
￥26.99
电影大师爱森斯坦在训练学生时曾经提问：“如何用三个镜头表现‘胜利’？”这里的“胜利”就是一个词语。此类问题在电影创作中经常出现，然而“电影中是否存在词语”却是一个在百年电影史上不断被追问的话题。《看得见的“所指”：电影语言的义素研究》以实证方式证明了“词语”在电影中的确存在。那么，它们以怎样的形式存在？该如何去寻找？找到“词语”，对于电影创作与教学，以及计算机动画自动生成的现实意义何在？如此微观的命题又是否具有宏观价值？这都是《看得见的“所指”：电影语言的义素研究》试图探讨的内容。
跨越藩篱：光影世界中的“诗意情境”
￥11.94
"本书以世界范围内不同国家的经典电影作品为蓝本，以电影“诗意情境”的影 像及审美意蕴为核心，同时融入时尚娱乐元素，着重分析其视点、时空结构、长镜 头的诗意性、精神内核、价值体系与审美接受等，并提炼归纳出一定的规律及其内 含的审美意蕴，从中概括出相应美学层面和实践层面的操作技法，为电影艺术的创 作与发展提供借鉴。 "
这个人必须也很爱电影
￥11.79
林奕华排演舞台剧这么多年，取材每多来自文学，手法上的灵感却总是电影。令他难过的是，好电影似乎越来越少，电影与思想已渐行渐远，成了现代人用来暂时解除焦虑的特效药。如果电影人缺乏好奇心和想象力，漠视知性与心灵的满足，无法掌握大众的欲望和期待，那即使有再多光鲜亮丽的姿态、悲天悯人的情怀，也找不到投射的空间。
电视剧城市意象研究
￥6.80
本书尽可能地考察了研究“城市意象”的已有的理论成果和相关电视剧作品，对电视剧中城市意象的诸多现象和产生这种现象的原因作了深入思考。本书不仅考察了作为“器”的物质城市意象元素，如北京的四合院、上海的弄堂、苏州的小巷、武汉的吉庆街、广州的西关等等，还考察了作为“道”的非物质城市意象元素，如不同时期的北京的“皇城根下的张扬与猥琐”、上海滩的“搏杀与婉约”、珠江边的“殖民与反殖民”等等。更为可贵的是，玉玮能将电视剧中“城市意象的艺术建构的方式”进行较为全面的总结，能将“电视剧中城市意象的美学特质”进行梳理，能对“电视剧中城市意象的传播策略和传播效果”进行初步探索。
影视音乐的美学价值
￥7.96
影视音乐是一门新生艺术，尽管戴着音乐的“帽子”，但是它却是伴随着影视艺术生长起来的，因此作为一门跨界的艺术，它兼具了“音乐”和“影视”的特性，而它的存在形式，也就不仅仅限定在某一类的艺术中了。
影视非线性编辑简明教程(仅适用PC阅读)
￥22.00
全书分为数字视频非线性编辑基础、Premiere Pro CS4软件概况、Premiere镜头运动技巧、Premiere视频切换和视频特效、Premiere字幕制作、Premiere音频处理、Avid Liquid 7概览、Avid Liquid 7基本操作、AvidLiquid 7视频编辑、Avid Liquid 7特技与特效处理、Avid Liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式DVD制作、综合案例——《世博，在我心中》共13章。 本书内容充实，重点突出，特色鲜明，适合作为高等学校艺术类、教育类、新闻媒体类的艺术设计专业，数字媒体艺术专业，艺术教育专业的教学用书和职业技术培训用书，也可作为从事新闻媒体编辑及影视后期编辑的广大工程技术人员的参考用书。
电视艺术（下）
￥6.99
《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的部，但却是目前国内内容全、规模*的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3300余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。
电影艺术（上）
￥6.99
《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的部，但却是目前国内内容全、规模*的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。
