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媒体语言研究丛书·影视剧语言研究
￥10.03
本书从语言学角度入手，对国产影视剧语言展开了细致深入的分析。研究先将影视剧作品分为了普通话类影视剧语言和非普通话类影视剧语言两大类，然后分别探析了这两类影视剧语言在语音、词汇、语法层面的不同特点。除此以外，作者还从语用和语境角度探讨了影视剧语言采纳的一些创作原则，并对比分析了两岸三地影视剧在命名策略上的共同点与差异性。后，作者对当今影视剧语言中出现的各种失范现象提出了规范化的建议，也对国产影视剧语言的海外传播现状进行了梳理和总结。
我知道你们又来这一套： 影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典（好莱坞电影的套路烂梗“吐槽大会”。）
￥9.99
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
我是怎样拍电影的(日本国宝级电影大师、《寅次郎的故事》导演山田洋次心路历程及艺术观念全公开，收获一份心灵的感动。）
￥9.99
日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。
大师镜头(第二卷)：拍出一流对话场景的100个高级技巧
￥9.99
《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！
大师镜头(第一卷)：低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)
￥9.99
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头》第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。
电影到底是什么——实验电影《翻山》研究
￥9.99
思维是人们认识客观世界的高级能力，是智力的核心。在国际上，思维训练一直作为一种面向全体受教育者的素质教育。为提供系统、有趣及有效的思维训练方式，周建武、张大北编著的《挑战强大脑的思维游戏》根据清华大学教育研究院素质教育研究中心课题项目研究成果，按照想象力、反应力、理解力、计算力、判断力、创意力、推理力、批判力及分析力这九大关键的思维能力，精选思维训练游戏，目的在于通过多元思维能力训练来提升智力、开发脑力。
影视后期编辑与合成(含DVD光盘1张)
￥9.98
本书是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重介绍了Fusion在影视后期编辑中的应用及合成制作。 Fusion是由加拿大Eyeon公司发的基于PC平台的节式专用合成软件，因其与MAYA良好的合作性，成为目前PC平台上好的合成软件之一。通过本书的学习，读者将真正掌握影视后期合成的精髓，并灵活地应用于实际的工作与学习中。 本书共分为8章，内容包括：常用后期合成软件介绍、Fusion软件基础介绍、遮罩、文字动画、三维合成、色彩校正、抠像、跟踪、稳定，以及粒子特效等。通过详细的讲解与生动的案例练习，帮助读者迅速掌握理论知识与应用技巧。 本书配套光盘包含书中实例所用的素材，以及实例教学视频。读者可以通过观看光盘中的视频教程，体验真实的操作环境与步骤，提高合成技术的熟练程度，达到事半功倍的效果。 本书可作为高等院校、职业学院相关专业学生的授课教材，也可作为广大影视编辑人员的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。
影视后期制作(Avid Media composer 5.0)(含DVD光盘1张)
￥9.75
本书针对于计算机技能大赛和数字媒体类的学生编写，全书通过实例的学习和制作掌握AVID软件的操作，书中实例融了AVID软件基本操作的知识，先是通过简单实例引导学生对基本操作的学习，然后通过小型的综合实例让学生学会综合应用，后利用综合短片让学生自由发挥，更好的掌握AVID软件的使用。
儿童电影艺术与欣赏
￥9.26
《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的有机结合，优秀儿童电影的普及性介绍与深度解读的有机结合。通俗易懂，内容充实，旨在让读者全面了解儿童电影艺术的基本要素及其基本理论知识，学会欣赏儿童电影，拓展认知视野和培养学术兴趣。《儿童电影艺术与欣赏》既适合于大专院校儿童电影课的教学，也适合于儿童电影爱好者的普及性学习。
大学生审美与艺术修养
￥9.00
什么是美，怎样认识美，怎样欣赏美，是人类精神生活广泛追求的重要话题。著名艺术 大师罗丹说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美不是空谈，而是要去体验、去 感受、去欣赏。当前大学生普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气，看问题、做事情往往呈现 模式化、程式化的现象，他们“自我思考”“自我想象”“自我判断”的领域越来越小。审美教 育是突破这一局面，开发大学生自我意识的重要途径，因而，加强审美和艺术教育是促进大 学生身心和谐健康发展的迫切需要。
雕刻时光
￥8.99
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
二维动画制作综合实战(含CD光盘1张)
￥8.70
本书采用工作过程导向编写模式，透彻分析动画制作的工作流程，将每个项目分解为若干个工作任务行设计制作。从初的设计需求到文案策划、角色设计制作、场景设计制作、动画制作等方面行编写，让读者领略到一个动画设计师的实际工作程，使读者在“学中做，做中学”，从而掌握实际工作技能。本书包括6个综合项目，涵盖了Flash动画在片头动画、贺卡、电子相册、游戏、广告、课件等方面的具体应用，每个项目的情境导、基本能力训练、拓展能力训练和思维发训练4个环节彼此独立又前后呼应，可以帮助读者目标明确、逐级递地行学习。为了方便教师教学，本书还配有教学指南、电子教案及素材（电子版）。
什么是电影叙事学
￥8.60
本书写于1989年至1990年，当时，叙事研究在电影领域已经历了10年的蓬勃发展。事实上，影片叙事学早些年就已存在，许多专家发表了论述这一问题的专著，明确提出了影片叙事学。与克里斯蒂安·麦茨所建立的、主要是阐明隐喻性的“电影语言”的实质的电影符号学不同，这些作者全都将理解电影叙事放在他们的研究工作的中心。 为了认清观众对于理解电影及电视画面的作用，他表明观众远不是可见的东西、将影片当作对世界的一种简单的模仿或复制，而是不断地将它们与他已知的叙事进行对比，将可见的东西、将影片联系他自己为它们设想的“意向性”的来源，这样，可见的东西才能成为叙事，影片才能成为一部作品。
意大利电影十面体
￥8.40
意大利电影在世界影坛和电影史上占据着重要的历史地位。其“新现实主义”电影运动一直以来都是电影史研究中的重要章节，其更大的意义在于影响并改变了日后的电影创作者看待世界的眼光和方式。意大利作为一个历史悠久的电影生产大国，意大利电影在历届奥斯卡*外语片评选中有12 部影片先后获奖，是获此荣誉多的国家。然而我们对于意大利电影的认识往往仅仅局限于“新现实主义”、通俗喜剧或者一些电影大师：诸如安东尼奥尼、费里尼和帕索里尼等等。在对意大利电影缺乏一种更为系统而全面认识的时候，也许可以通过对以下一些当代意大利导演创作状况的勾勒去重新考量意大利电影的艺术品格及其民族心理，去重新思考“新现实主义”到底留下了怎样的遗产；与一般美学研究不同的是，本文更偏重在电影史和作者研究的脉络中带入文化研究和批评。
影视摄像技术实训教程
￥8.40
《影视摄像技术实训教程》内容来源于作者长期 执教影视摄影教学线的实践经验总结。在编著中 力求从 实践出发，理论诠释实践，注重理论对实践操作的直 指导，强调技术的实用性。书中内容 围绕影视摄影的基本操作出发，针对常规影视拍摄中 摄像机的操作、影视常规辅助器材的使 用、影视摄影中的曝光控制和常用光线处理等基础性 知识和基本技术技能行了全面介绍。 内容定位在影视摄影师的职业规范，侧重在技术层面 必须掌握的基本操作技能。《影视摄像技术实训教程 》可供 高等院校影视专业及其相关专业和影视爱好者学习参 考。
意大利式喜剧：时代的记忆，人生的影像
￥8.40
世人对意大利电影的认识一般集中在对意大利新现实主义和费里尼、维斯康蒂、安东尼奥尼等电影大师的了解上。实际上，意大利电影远不止于此。二次世界大战后的50—70 年代是意大利电影的黄金时代。在此阶段，意大利电影呈现出一种复杂和多元的状态。新现实主义在这里开创了全新的观察和理解人的方式；好莱坞在这里发现了廉价的场地和人工，得以完成那些宏大的历史片去和日益影响巨大的电视竞争；而意大利国内的电影新秀逐渐登上历史舞台。
从文学到影片:叙事体系
￥8.00
述是人类的一项基本活动，我们从没有离开过这一活动，一旦能讲述自己做过什么事或想过什么事，婴儿就长大了。叙事表示一个选择和一种安排：在我的这一天里，在我的工作中，在我的生活中，什么才值得讲述呢？我又如何讲述呢？这当然取决于我们面对什么人，叙事是根据接受者而建立的一种安排。
影视音乐的美学价值
￥7.96
影视音乐是一门新生艺术，尽管戴着音乐的“帽子”，但是它却是伴随着影视艺术生长起来的，因此作为一门跨界的艺术，它兼具了“音乐”和“影视”的特性，而它的存在形式，也就不仅仅限定在某一类的艺术中了。
华语电影叙事的文化身份
￥7.71
《华语电影叙事的文化身份》以获奖华语影片为例，从具体的文本话语环境、叙事本体和接受对象出发进行文化认同的解析。综合跨文化语境下不同的叙事文本和批评文本，比较分析两岸四地电影叙事的文化身份，通过对文化认同概念的解析确立《华语电影叙事的文化身份》的理论和价值判断基点，分析华语电影叙事中异质文化元素的碰撞与交融过程。从而建构多元共生而又不乏根性血脉传承的文化诉求方向，完善华语电影文化产业的生态体系。
电影艺术（上）
￥6.99
《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的部，但却是目前国内内容全、规模*的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。
电视艺术（下）
￥6.99
《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的部，但却是目前国内内容全、规模*的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3300余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。
