购物车
个人中心
马克笔漫画教程 古风人物篇
￥38.80
马克笔是非常适合用来画漫画的工具，它颜色鲜艳，笔触富有活力，表现力极强。当然，不论使用什么工具，要想画出令人满意的作品，都需要不断学习和练习。这套“马克笔漫画教程”系列书旨在帮助广大漫画爱好者系统、深地学习用马克笔画漫画的方法，并让读者通过案例练习逐步掌握马克笔的绘画技巧。 本书是这套书的“古风人物篇”，共7章。第1章介绍马克笔的相关知识、用马克笔绘画的基本技法，以及用马克笔画古风人物的基本步骤。第2到5章分别讲解用马克笔画古风人物头部、身体、古风服饰以及古风纹样的技法，为后面讲解如何完成完整的人物作品基础。第6、7章是古风人物绘画案例的讲解：第6章以不同身份、不同服饰的特为基础展示了6例经典的古风人物形象，并详细讲解了绘画过程；第7章讲解了不同场景中的古风人物的绘制方法，既包括单人场景，又包括双人场景。第6、7章的案例讲解对重、难加以剖析，为读者提供了全面的学习参考。 本书非常适合漫画爱好者阅读、学习，也可作为绘画、动漫培训机构的教材或教学参考用书。
画坛巨匠-布德尔素描
￥19.99
布德尔的一生是非常勤劳的，他把他的精力都奉献给了自己的艺术。无愧于世人给他的诸多赞美，也无愧于雕塑家的名声。他的雕塑作品不仅是他个人的财富，也是全人类的财富，他以独特的艺术风格永留在世界美术史中。
画坛巨匠-米勒素描
￥21.99
米勒的素描风格和他的油画一样，他喜欢运用柔和的笔触简练地表现对象，因此他经常使用木炭条、炭精条、色粉笔等能画出轻柔笔触的材料作画，有时也用透明的水彩来加以渲染造成朦胧的气氛，也用白粉点画高光为了达到整体的艺术效果，他惯于在作品的面目特征和细微表情都变得模糊，这是米勒为了强调作品的典型性。这种淡化细节的造型 手法反而加强了人物的姿态和形体的雕塑感、重量感。从而形成了米勒纪念碑式的艺术特征。
国风诗韵水彩写意绘
￥43.90
以水彩为媒，兼有中国写意画的大气和意境来表现的唯美的国风插画，是西方艺术与中国传统文化的一种结合表现，它们兼具了水彩画和国画的特，这本书中，透过作者的作品来表现水彩的色彩丰富和中国画所蕴含的诗情画意。 全书共分为5章：第1章为绘画基础知识的讲解，重讲解了绘制一幅水彩画所需要准备的各项绘画工具的用法；第2章，作者运用国画方面的所学，向大家讲解了国风水彩画作创作中所独特的配色方法及画面处理的技巧；第3章和第4章，作者通过12个案例，讲解了国风山水的创作和与古诗词所搭配的意境的创作；第5章则讲到了国风作品在我们日常生活中的具体运用，可以把这份美好绘制在团扇、方巾、书签和折扇中。 本书案例丰富，画作风格唯美，不仅适合水彩爱好者和国画爱好者阅读与学习，也可以作为各高校美术、艺术设计等相关专业的培训教材。
画坛巨匠-谢洛夫素描
￥18.99
谢洛夫（1865—1911），俄罗斯杰出的肖像画家。又是俄国现实主义绘画的重要代表。曾为列宾的学生，后又受契斯佳科夫的教导，为巡回展画派的成员之一。他悉心研究西欧绘画，探索新的形式，一生作了大量的肖像画。画风明快洗练，善于刻画人物性格。代表作品有《高尔基像》《持桃子的小姑娘》《阳光照耀下的少女》等。
猫艺术画集系列:《如果名画都是猫》+《如果名画都是猫2》+《如果人生都是猫》(全3册)(一套不能错过的猫咪艺术集,一场绝佳的艺术体验,满足你对猫猫的所有幻想)
￥135.00
这套书包括《如果名画都是猫》《如果名画都是猫2》《如果人生都是猫》共3册，收录了两位猫艺术家苏珊·赫伯特和路易斯·韦恩的经典作品。苏珊·赫伯特用猫咪取代知名画作中的人物，她笔下的猫生动自然，充满表现力，为赫伯特的作品带来了温暖和幽默；路易斯·韦恩将公共场合姿势各异的人们画成猫的样子，生动描绘了爱德华时代的社会景象，他的艺术插画是20世纪每个孩子都想拥有的圣诞礼物，承载了英国乃至全世界对猫猫的记忆。这是一套精美有趣的图画书，适合所有年龄的猫奴和艺术爱好者。
大家都能画的水墨漫画 综合手绘技法入门教程
￥32.90
水墨画讲究气韵生动、以形写神，漫画人物造型百变、个性突出。若用水墨画的形式表现漫画人物，会“碰撞”出什么样的画面效果呢？在绘制的过程中，应该掌握哪些绘制技法、注意哪些绘制要点呢？ 本书主要介绍了用水墨绘制漫画人物和场景的综合手绘入门技法，全书共七章。章介绍了水墨画知识；第二章介绍了用水墨绘制人物半身像的技法，包括人物脸型、五官、表情、发型等；第三章介绍了用水墨绘制人物身体的技法，包括头身比例、不同身体部位、身体动态等；第四章介绍了用水墨绘制衣服和配饰、场景的技法；第五章介绍了用水墨绘制不同人物形象的技法，包括读书的少年、可爱的女孩、悠闲的少年、异域少女、酷酷的男孩、大家闺秀等；第六章介绍了用水墨绘制Q版人物的技法，包括呆萌的少女、可爱的丫头、活泼的小公主、帅气的男孩、运动少年、调皮的男孩等；第七章介绍了用水墨绘制漫画人物和场景组合的技法，包括园中散步、树下读书、踢球的少年、花丛中起舞的女孩、演奏乐器、泛舟江上、聊天的闺蜜等。 本书将水墨画与漫画人物相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，而且绘制技法的讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者学习。
宋画·花鸟
￥29.99
宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。 宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统，追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”通过这些画作，我们感受到了宋人对现实生活的细致观察，所画花鸟栩栩如生，并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。 宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。 《南山册页：宋画（花鸟）》选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。
恽寿平花卉册
￥29.99
本书以恽寿平的花卉册页为题材，编选制作成函套装精品集。恽寿平（1633—1690），名格，字惟大，后改字寿平，以字行，南田是他的号。作为明末清初 的书画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。其花鸟画作品融合明代花鸟画中的写意笔法，兼工带写，笔触灵动，色彩明丽，以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。他力主“惟能极似，才能与花传神”。他善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。
宋画·团扇山水
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求接近一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品数十幅。
发型设计手绘技法与临摹范本
￥37.99
这是一本发型设计手绘教程。本书首先介绍发型设计手绘的作用和类型，着介绍面部结构和五官的具体画法，各种发型的基本表现方法、以及发型与脸形的搭配。本书展示了4个男士发型设计手绘案例和4个女士发型设计手绘案例，并且有大量作品展示，可供读者临摹学习。本书附赠3个教学视频，可以使读者更好地了解绘画过程。 本书适合发型设计师阅读，同时可供人像绘画爱好者学习。
水彩插画创想绘
￥47.94
这是一本水彩插画创作教程，也是一本综合类别的插画教程书，它以水彩绘画为主，加以其他绘画材料辅助讲解，让读者学会通过不同的主题，轻松表现出插画创作的不同效果。本书共有五个章节，分别为：插画工具和基础知识、从黑白画始、给插画上色、尝试其他绘画工具、用手账记录生活。从线稿绘制到复杂完整的插画作品手绘、单个物品到商业插画创作，循序渐为读者行插画绘画技法的讲解。随书附赠精美书签和可爱贴纸，并附有作者曾经的部分创作视频教程，使绘画学习更加轻松有趣。
宋画册页全套：花鸟·山水(套装全4册)
￥109.99
宋画，即宋代绘画，是在中国宋代期间的绘画作品。团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。宋朝是中国历史上非常独特的一个朝代，其绘画在隋唐五代的基础上传承发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画等各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。 「宋画·花鸟」 宋代宫廷花鸟画极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代的工笔花鸟画，在我国的绘画艺术史上，有着重要地位。它继承和发扬了隋唐以来的工笔绘画技艺，创造出那个时代特有的鲜明特征。 宋代是古代花鸟画空前繁荣和极盛的时期。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品,所画花卉品种达二万余种。由此可见，花鸟画在宋代艺术中具有重要地位。宋代早期的花鸟画承袭了五代的传统,追求写实逼真的画法。宋徽宗赵佶尤为重视写实。通过这些画作,我们感受到了宋人对现实生活的细致观察,所画花鸟栩栩如生,并追求“孔雀升高，必先举左”的真实效果。在绘画手法上则以双勾重染为表现技法，追求不见墨迹的逼真效果。到了宋代后期，虽然仍注重写实，但摆脱了花鸟画作为装饰的审美倾向，开始受文人画的影响，逐渐将花鸟与诗、词、书法相结合，把对事物的简单描摹转变为对画者内心的充盈情感和主观意趣的抒发，创造出了更为清雅恬淡的艺术风格。因而，此时的花鸟画往往是缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。宋代花鸟画在写实与写意间游走，在眼中之物和心中之象间变换，在自然与自我中达到了完美的平衡。本书选取了宋代花鸟画代表画家赵佶、崔白、马麟、马远、赵孟坚等人的作品24幅。 「宋画·山水」 宋初，山水画以李成、关全、范宽三家为代表,三家皆师荆浩。在艺术语言上，经常采用全景式构图，意境雄浑、辽阔而崇高,笔墨含蓄、爽利而凝重。宋室南迁之后，社会环境虽处于动荡的局面下,但绘画艺术仍然繁荣不衰。尤其是以刘松年、李唐、马远、夏圭为代表的院体山水画，开创了山水画艺术的新风格此四人因而被后世称为“南宋四家”。 宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境，其表现的题材以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。本册选取了宋代山水画代表董源、范宽、米芾等人的经典作品24幅。 「宋画·团扇花鸟」 南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。本册选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品24幅。 「宋画·团扇山水」 团扇画所具的形式美感是其历来为人所深爱的重要原因之一，特别宋代团扇画，其艺术特点以笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求完全一致，这一点对后世的影响深远。宋代团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。本册选取宋代较具有代表性的团扇山水画作品24幅。
罗丹艺术论(彩图典藏版)
￥29.00
《罗丹艺术论》是由法国著名雕塑家罗丹口述，他的学生葛赛尔记录，我国著名翻译家傅雷翻译的一本关于艺术见解的经典著作。这是罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，也是对他个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路的沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，示艺术法门。
吴镇墨竹册
￥29.99
《吴镇墨竹册/南山册页》以吴镇先生的墨竹册页为题材，编选作成函套装精品集。吴镇（1280—1354），元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉兴人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。擅画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，兼取马远、夏圭，干湿笔互用，尤擅带湿点苔，水墨苍莽，淋漓雄厚。他喜作渔父图，有清旷野逸之趣。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
宋画·团扇花鸟
￥29.99
团扇又称宫扇、纨扇，是一种圆形有柄的扇子，也是中国传统工艺品之一。南宋团扇花鸟画的艺术特点是小幅，多以局部特写的构图形式出现；元代时，兴起了以梅、兰、竹、菊为主题的团扇折枝花卉画；到了明清时期，折枝花卉画已成为一个重要的绘画门类，这种“有意味的形式”作为一种美学形态贯穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。 《南山册页：宋画（团扇花鸟）》选取宋代较具有代表性的团扇花鸟画作品数十幅。
中西绘画对览
￥18.00
本书以时间为轴，横向赏析与对览中西美术目前同时期经典的绘画作品和艺术家，并梳理和总结中西绘画各发展阶段的特征。 本书从原始时期美术始，围绕着中国和欧洲这一世界中西方美术的初源，带你一路赏玩神秘的夏商周绘画与理想的古希腊绘画，高古的秦汉魏晋南北朝绘画与务实的古罗马绘画，辉煌的隋唐五代两宋绘画与神性的拜占庭绘画，性情的元明绘画与理性的文艺复兴绘画，激荡的清初绘画与繁荣的17世纪西方绘画，分化的清中期绘画与多元的18世纪西方绘画，世俗的晚清绘画与反叛的19世纪西方绘画。本书作者直面作品，娓娓道来，使读者能够了解中西方同时期绘画的观念、材料、技法等，同时省思中西方绘画创作的共同特征。 本书名画云集、评析得当，是一本门级通俗艺术读物，适合艺术专业相关学生，以及广大对绘画艺术感兴趣的读者阅读。
治愈你的世界——零基础儿童插画绘制教程
￥49.00
这是一本儿童插画绘制教程，专门针对插画初学者。本书从基础的软件操作、透视知识讲起，具体介绍了静物、动物、人物的创作方法，以及配色方式和上色技巧，并且分享了如何打开思路，创作有故事性的插画作品。书中的知识讲解严谨细腻，作品风格温暖可爱。儿童插画效果简单，学习者不需要具有深厚的美术基础，只要跟着书中的教程学习，再加上一颗童心和丰富的想象力，便能创作出有趣的插画作品。 本书适合喜欢画画的、想成为儿童插画师的朋友阅读。
二次元动漫人物手绘技法详解:人体结构+动态+角色造型
￥59.90
这是一本系统且扎实的动漫人体结构手绘专业技法教程。本书由拥有10年以上绘画教学经验的卡迷老师编写，共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要点，讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘制及服饰与人体穿插关系的表现，并从单人、双人和多人等情况出发，讲解构图与定位的方法。此外，本书精心挑选了6个案例，从Q版、日系和古风来讲解人体造型的绘制与表现。本书配有详细的讲解视频，旨在帮助读者对所学知识点进行综合巩固，同时了解漫画创作的全过程，全方位掌握动漫人体结构的绘制方法与技巧。本书力求讲解系统全面、严谨细致，对动漫人体结构绘制进行从无到有、从易到难、从局部到系统的剖析，相信一定能给想要成为插画师或喜欢画画的读者带来帮助。本书适合绘画初学者、有一定绘画经验的读者，以及动漫行业从业人员学习或参考。
雕塑艺术论:王林论雕塑
￥40.80
本书是中国著名美术批评家、策展人王林先生的新文集：《雕塑艺术论——王林论雕塑》。书分上下两编，上编名为《雕塑艺术史论》，由三部分内容组成，涉及雕塑艺术的基本特征、西方现代雕塑史及当代艺术美学与文化等诸多问题，下编名为《中国现场言说》，集中论述、评析当下艺术现象热及当代雕塑艺术家创作问题。
超级漫画临摹本 美少年头部及表情篇
￥24.80
人物是漫画创作中的主体，人物的眼睛、表情和发型更是要绘制的重要部分，同时也是对绘制技巧要求更高的部分。在学习一些绘画的基础知识后，不断地练习能帮助我们快速提高绘画技巧。本书提供了大量的练习素材，希望能帮助读者攻克绘制技法上的难关。 本书是“超级漫画描摹本”系列图书中的“美少年头部及表情篇”，全书共4章，第1章为练习不同眼睛的画法；第2章为练习不同表情的画法，包括常规表情、惊讶的表情、心的表情、伤心的表情和生气的表情；第3章为练习不同发型的画法；第4章为漫画实战演练，可以帮助读者学习各种场景中的眼睛、表情和发型的画法，目的是让读者将绘制技法真正运用到漫画创作中。 本书可以作为初学者门级的描摹和引导指南；对于阶画师来说，则是不错的练习绘制人物眼睛、表情和发型的参考资料；同时也非常适合动漫爱好者和相关培训机构作为参考教材。
