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在细语中呼喊
￥16.80
《在细语中呼喊》以当代中国影视艺术的若干个案为专题，多视角地由点到面地解读了“观看文化”的生成机制和有关社会、历史、文化、心理的种种动因。有短评、有长论，在可见中力图看到不可见的部分，记录了艺术与时代、文化的内在关联，以及中外电影的差异。从中告诉世人，影视是一面镜子，它不断地折射和透视着社会与人性的倒影，艺术归根到底在于引领人与自我和真理相遇，影视艺术诗性的力量将拯救人类的精神家园。
儿童电影艺术与欣赏
￥9.26
《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的有机结合，优秀儿童电影的普及性介绍与深度解读的有机结合。通俗易懂，内容充实，旨在让读者全面了解儿童电影艺术的基本要素及其基本理论知识，学会欣赏儿童电影，拓展认知视野和培养学术兴趣。《儿童电影艺术与欣赏》既适合于大专院校儿童电影课的教学，也适合于儿童电影爱好者的普及性学习。
影视表演基础
￥2.00
《影视表演基础》是作者积数十年教学经验传授的一种影视表演入门的基础知识，是给初学表演者学习组织行动，建立信念，寻找人物感觉，走向角色彼岸，搭起的一座方法之桥。
中国类型电视剧研
￥16.21
本书由十二章组成，分别从学理和实践的层面对十二种主要类型电视剧，即都市言情剧、青春偶像剧、谍战剧、家庭剧、历史剧、儿童剧、农村剧、民工剧、西部剧、军事剧、灾难剧、“红色经典”改编剧展开了多元的思考与探讨。不仅梳理了这些类型电视剧的发展轨迹、生成语境、影像风格衍变规律，还剖析其存在的问题和未来的发展态势。同时为便于读者阅读和学界、业界同仁的进一步研究，每章后还附有该类型电视剧主要作品年表。
动画视听语言
￥14.99
动画视听语言的重要性不言而喻，它是动画专业的基础理论课程，更是动画专业学生由“不会看的看热闹”到“会看的看门道”的重要一步。可以说，一部动画影视作品好不好看，如何好看，动画视听语言的运用是个关键。通过这门课程的学习，大家应该能够了解和运用动画影视语言，从而达到交流的艺术目的。本书吸收相关学科的成果，以镜头为基本分析单位，围绕镜头的组成内容、镜头的摄制运动以及镜头的组接，进行了框架体系的建设。在内容编写方面，注意分散难点、有机组合；在文字叙述方面，注意突出重点、通俗与学术相结合；在个案选取方面，注意针对性，达到理论联系实际的效果。这样，能够体现动画专业基础理论课程的指导意义，较好地完成《动画视听语言》一课的教学任务。
影视作品评论与分析
￥13.43
本书的出版能够给处于材料迷城的考生清晰、准确、全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了*的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。
大师镜头(第二卷)：拍出一流对话场景的100个高级技巧
￥9.99
《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。 就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！
中国独立电影导演访谈
￥11.94
“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场，期望获得*的利润，同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。 本书历时三年，深度采访中国16位独立电影导演，他们创作的影片不为大多数观众所知，也无法进入国内院线，但这些年轻导演通过自己的视角和艺术的再现传达自己对社会和生活的认知，不弱于世界上任何其他地方的电影，赢得了各类电影大奖和国内外同行的尊敬。这是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿，对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。
电视剧的戏剧性研究
￥13.50
《电视剧的戏剧性研究》以电视剧的“戏剧性”为研究核心，对于电视剧艺术产生的时代和社会背景、媒介文化、视听语言营造等各方面进行全方位关注，并从电视剧、戏剧以及电影的实例出发，理论联系实际，对电视剧的戏剧性问题进行理论概括和阐述，以揭示电视剧戏剧性的本质问题。 《电视剧的戏剧性研究》首次将戏剧中的“戏剧性”这一重要美学概念引入到对电视剧艺术的研究当中，是在戏剧艺术发展到新的阶段之后，对“戏剧性”理论做出新阐释的一种有益尝试，将给电视剧艺术的理论与实践带来一定的启示及指导作用。
影视精品导读
￥10.50
本书分为电影·类型篇、电影·作者篇和电视篇三部分，撷取了《护士贝蒂》、《第六感》、《不见不散》等近年来受到好评的中外影视作品加以分析、点评。
耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态
￥15.99
《耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态》从详尽的数据推理和深度的文本分析人手，对新世纪以来华语电影的发展与演变过程进行了梳理与考察，强调了合拍片在华语电影新形态形成过程中的角色和作用，并在空间重构、美学实践及文化认同等诸多层面描述了这一形态的图景与特征，探索了产业化语境下中国电影历经产业资源整合、文化资源整合再到空间资源整合的多维发展路径，次从学理上定位了华语电影新形态的概念与内容。
羞涩的舞者——动画表演教程(不提供光盘内容)
￥39.20
小时候我们总能在地上发现密密麻麻的蚂蚁， 仿佛世界是由蚂蚁组成的。 长大后突然有一天我们发现蚂蚁消失了。 其实并不是现在的蚂蚁比过去少了， 只不过是我们不能再像小孩那样 随时随地趴在地上去观察它们而已。 ——薛燕平
全球化的影像旅行——中国电影跨文化传播研究
￥15.99
当世界上的旅游者、移民和自由人（由于工作关系频繁往来世界各地的人）使得人口迁徙变得越来越频繁；当跨国公司以飞快的速度在世界各地设立自己的分支机构，使得金融与技术越来越一体化；当各种新媒体、影视传媒等大众媒介将各种信息和文化传送到地球的每个角落；我们已明确感到：全球化已经来到我们身边，它迅速改变着世界的面貌，并对我们的生活产生巨大影响。
影视剧作艺术教程
￥11.85
《裸婚时代》《男才女貌》《女才男貌》《老爸向前冲》《来不及说我爱你》等热恋播剧编剧创作经验分享。作者在丰富的一线创作经验基础之上，通过对结构、冲突、悬念、情节模式、主题、人物、场景、时空等层面的探讨，辅以生动的影视例证，对影视忧伤的基本元素进行了清晰的梳理。本书适用于影视编剧专业师生以及影视爱好者，具有很强的启发意义和实用价值。
中国电影民俗学导论
￥23.49
“中国电影民俗学”是一门全新的交叉学科，由本书作者首倡于2002年。其创新价值与学术目标在于：努力把有关中国电影的“民族化”追求以及“民族风格”的探索等重大理论问题的研究落到实处，并力图直接服务子当下电影创作。该学科的创建，对于中国电影理论的发展具有里程碑的意义。 本书是作者历时近十年的心血之作，系统阐释了“中国电影民俗学”的体系和内容，深入探讨了将“民俗元素”运用于电影创作的途径和方法，进而揭示了把民俗文化资源充分、有机、恰当地运用到电影创作当中，正是中国电影确立民族特色、彰显民族风范之肯綮所在。本书理论和实践并重、电影与民俗互动、现实同历史呼应，文字流畅优雅，内容深入浅出，对我国电影科研与创作的发展均极具理论价值。
纪录片创作密码：“金鸡奖”作品《决战太原》实录
￥16.99
纪录电影《决战太原》因其影像史料价值、文化传承价值和艺术欣赏价值，称得上是一部力作。影片的思想体现、思维表达以及情感抒发等表现形式，独具风格，值得借鉴。
未完成的叙事：中国当代电影叙事风格研究
￥18.40
近几年的电影研究中不断出现“叙事分析”一词，电影叙事研究变得非常时髦起来，它涵盖了对叙事文本研究的几种不同方法。虽然研究和分析的内容并不一致，但它们都被笼统地称为“叙事分析”。这里列举的“叙事分析”主要有三种：（1）剧作分析，即对剧情结构与情节节奏——就是讲故事的策略的分析，从如何讲故事的技术层面对叙事作品做解构式的分析；（2）从第二符号学衍生出来的叙事分析，即从文本的文化批评角度研究故事情节、人物、结局透露出的意识形态的、伦理道德的立场与价值观；（3）从“叙事文体学”发展而来的叙事分析，即电影化的叙事分析，从叙事机制生成的电影装置要素分析叙事文本的生成，如美国学者大卫·波德维尔的研究。纯粹的叙事学研究是指学者对西方小说、历史、神话、口头文学的研究，从叙事者、叙事视点、时空关系的角度展开。纯叙事学研究的意义在于让人们了解叙事这种记录文明的方式如何形成，不涉及对文本内容的批评，更多的是叙事技巧和模型上的一种总结，是一门单独的学科。本书所进行的电影叙事风格研究，是以电影叙事学的概念和方法为依据，对叙事电影形式进行分析的一种研究方法，是将文体叙事学的理论范畴应用于电影的本体与装置分析中，以期以一种电影形式美学的视角梳理当代中国电影文本。
伟大的电影
￥30.00
100部伟大电影的卓绝评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰?伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中，罗杰?伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰?伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽?科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指南。 ?
例外：毛尖电影随笔
￥22.99
毛尖以《非常罪非常美》定义了影评作为一种文体之后，转而寻求突破，她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。《例外》便是她突围后的集合，亦是她的第二本影评专辑。 在这个全民影评家的时代，一个专业影评人，除了表明更能骂以外，还有什么呢？为了这个寻找这个“还有什么”，毛尖有意改变了写作风格。常常会有读者跟她提意见，说现在文章没以前的好看，中心思想是，从前比较腐朽，如今比较健康。这种“健康”，是好还是不好，读者看完文章自有说法。不过，如果没有了毛尖的文字，我们总会觉得少了点什么吧。尤其是这个烂片当道的年代，我们似乎比以往任何时候更需要毛尖的文字。
影视鼻祖
￥5.96
本书主要指民间皮影戏与木偶戏。包括皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。木偶戏，用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
网络电影研究
￥19.99
在总结分析目前网络电影研究的主要问题和网络电影还需研究的问题基础之上，杨晓茹、范玉明著的《网络电影研究》以网络电影还需研究的问题为主要研究内容，从艺术学、传播学、文化学、产业经济学、营销学角度对网络电影的概念、网络电影的发展阶段、网络电影的形式、网络电影的艺术特征、网络电影的传播体系、网络电影的文化特征、网络电影的产业价值和微电影营销行系统分析。 章，网络电影的概念界定及发展阶段。本章通过分析其他学者对网络电影所下的定义，对网络电影做了一个比较准确的界定，在此界定的基础之上，对数字电影、网络视频、DV短片、博客电影等相近概念做了比较分析。此外，本章总结了网络电影的发展史，将网络电影的发展阶段分为雏形、成长和快速发展三个阶段。 第二章，传播媒介与电影艺术变革。随着传播媒介的发展，电影的媒介属性越来越弱，内容趋势越来越明显。所以，本章从电影传播媒介发展历程出发，分析了媒介的变化对于电影艺术形式的影响，重分析了影院电影和电视电影两种形式。 第三章，网络电影的形式及微电影发展。网络电影之所以难以下一个较为准确的定义，原因在于其形式过于多样，本章对当前网络电影出现的若干形式行了归纳总结。此外，探讨了微电影的发展现状、原因、问题及策略等。 第四章，网络电影的艺术特征。本章首先分析了网络艺术的审美追求，然后总结出网络电影具有个性化、在线交互的活性审美和快乐审美等特征。 第五章，网络电影传播的体系结构。从传播学角度，对网络电影的传播控制、受众、内容、特征、模式行了系统分析。本章的重在于建立网络电影传播模式，传播模式的建立有利于提高对网络电影传播的整体认识，有利于发现网络电影传播的深层规律，有利于解释及解决网络电影传播过程中遇到的各种问题。 第六章，网络电影的青年亚文化考量。网络电影作为网络时代的一种青年亚文化形式，具有典型的青年亚文化特征：对文化工业的抵抗、文化内涵丰富多样、人人都是“艺术家”以及一种自下而上的美学传播。青年亚文化逃脱不了被收编的命运，网络电影也不例外，具体表现为社会意识形态的收编和商业化收编。 第七章，网络电影产业探析。随着传统影视公司的介，网络电影巨大的商业前景逐渐清晰起来，它正在改变中国电影的生产和传播格局。本章在分析网络电影产业环境、产业动因、产业优势的基础之上，探讨了网络电影的盈利模式、营销模式，后针对网络电影产业发展面临的问题，提出了发展对策。 第八章，微电影营销研究。本章对微电影营销发展现状、发展中的优劣势、发展威胁和机遇、消费者和发展策略行了系统分析。 本书研究的重为第五章、第六章和第七章。
