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素描完全自学手册
￥17.90
素描是一种独立的艺术形式，它是学习绘画的基础，是练习绘画的基础课程和训练方法。它用墨色来描绘物体的形象，可以是临摹物体时的绘画手法，也可以是作彩色画作时勾勒轮廓的草稿。 本书共分为五章。第一章为绘画基础，介绍素描的基本工具和基础知识。第二章和第三章详细介绍物体的几何体结构分类和几何体的基础知识。第四章和第五章给出静物、动物的绘制解析及案例。本书的内容由浅深，将轮廓与细节的描述分详解，帮助读者掌握各种物体的绘制技巧。 本书适合素描初学者阅读使用，也可作为各类培训机构和大专院校绘画相关专业的教学素材。
100幅世界名画 素描肖像
￥35.80
本书汇聚了众多艺术大师的经典素描肖像作品，是艺术爱好者与绘画学习者的珍贵宝库。这些素描肖像以细腻线条勾勒人物神韵，或精准描绘面部轮廓，或巧妙捕捉人物瞬间神态与情感。每一幅作品都蕴含了大师们对人物内心世界的深刻洞察，也展示了艺术大师对光影的精妙把控以及对构图的精心布局。? 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
100幅世界名画 色彩风景
￥35.90
本书通过百余幅艺术经典名画，深度解析不同时期风景画的风格流变、技法革新与人文精神，揭示了风景画如何从叙事的陪衬蜕变为独立艺术主题，并成为人类感知自然与表达情感的载体。本书通过大师画作向读者展示并探讨风景画背后的人文密码，展现了不同时期风景画的技法革新与美学思想，带领读者感受自然与人文交织的色彩盛宴，使读者在经典画作中读懂自然之美与人类永恒的创作激情。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
油画棒浪漫又解压
￥41.90
重彩油画棒由于肌理感强、覆盖力强、简单好学、治愈解压，已成为颇受欢迎、老少皆宜的绘画方式，本书是温暖治愈风格的油画棒教程。 本书共8章，第1章、第2章介绍基础工具和基础知识，包括油画棒、画纸、绘画工具的选择，油画棒的基础绘画方法，常见问题和解决方法，色彩的基础知识；第3章至第7章按照5个主题，分享了38个案例的绘制步骤，带领读者绘制出不同风格的油画棒作品；第8章为作品欣赏，为读者提供创作素材和灵感。另外，本书附赠超过1200分钟的教学视频，更生动、直观地讲解油画棒绘制的技巧。 本书适合油画棒爱好者阅读。
超萌表情包素材集 聊天秒变有趣星人
￥11.90
书中精心收录了多种超萌表情包，无论是开心的大笑，还是感动的泪水，都能在这本书中找到生动的呈现。每种表情包由简洁明了的线条勾勒而成，易于临摹和学习。 通过这些可爱的表情小纸条，你可以用画笔记录下生活中的点滴情绪，为日常生活增添一份别样的乐趣和温暖。
100幅世界名画 速写人物
￥35.90
速写是艺术创作的脉搏，是艺术家捕捉生命律动的第一现场。本书以跨越数百年的艺术史为背景，精选文艺复兴时期至现代主义时期艺术大师的速写人物作品，解码线条与光影中的艺术史诗。从达·芬奇解剖学般精准的衣褶研究，到德加舞女裙摆间飞舞的炭粉，每一页都是艺术思维的活体切片。这不仅是一部艺术作品的精美画册，更是一场关于“未完成之美”的哲学巡礼，邀请读者透过大师的速写本，窥见艺术史上最炽热的创作现场。 本书适合艺术爱好者、美术专业学生及教师作为鉴赏指南或教学参考。
手抄报速查手册 节日节气500例
￥10.00
本书是一本实用的手抄报版式设计参考书，书中收录了大量新颖可爱的图例与模板。容按主题分类编排，涵盖多种场景，方便读者快速查找素材、激发创作灵感。 本书设计轻巧便携，适合读者随时翻阅，让手抄报制作变得更轻松*，充满创意。
素描技法专项入门教程——石膏几何体
￥17.90
如果你总觉得其他素描书步骤不够详尽，绘画时总会出现“卡壳”、不知道如何下笔的情况，对一些物体的画法始终不得要领，那么本书就是为你而准备的。 本书不仅详细讲解复杂的绘画案例，而且对简单的绘画案例也尽量做到分析到位，旨在让读者真正学到绘画技法。全书共分5章。第1章和第2章是基础部分，介绍素描工具的使用和素描绘制基础；第3章介绍10种石膏几何体和4种组合体结构的画法；第4章细致讲解8类主要的单个石膏几何体的绘制方法，并从各种角度行分析；第5章则展现了5类组合石膏体的画法。 本书的分析细致微，讲解清晰，步骤翔实，相信一定可以帮助初级绘画者扎实、快速、准确地画出想要的石膏几何体。
画坛巨匠-素描系列（套装共6册）：适合美术爱好者学习参考
￥126.99
画坛巨匠-素描系列分为《画坛巨匠·籍里柯素描》籍里柯的绘画作品注重技法的创新。1819年，在国家沙龙 (法国的美术展览会 ) 上展出的作品《梅杜萨之筏》，被看作是浪漫主义绘画的重要代表，标志着浪漫 主义画派的真正形成。《画坛巨匠·彼得·勃鲁盖尔素描》彼得·勃鲁盖尔在今日已被公认为是佛兰德斯绘画的三大巨匠之一。虽然其 作品数量只有五十件左右，然而勃鲁盖尔在艺术史上的影响力却不容小觑。勃鲁 盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。他是17世纪荷兰绘画的开拓者。《画坛巨匠·佐恩素描》佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”《画坛巨匠·提埃波罗素描》展示了提挨波罗的各个时期画作，大师风采一览无余。《画坛巨匠·戈雅素描》丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。《画坛巨匠·萨金特素描》萨金特是19世纪末20世纪初美国的肖像画家。英国皇家美术院成员，英国皇家水彩画家协会的会员、皇家苏格兰美术院院士，在英国水彩画史中占有非常重要的位置。他一生的绘画作品大约有2500～3000件，其中4伽多幅肖像画。有《波依特的四个女儿》《卡罗勒斯·杜兰肖像》《少女与玫瑰》《亨利·怀特夫人》和《维克三姐妹》等。《萨金特素描》说收入了他的部分重要画作。
中国画技法入门100问：花鸟鱼虫
￥37.32
内容提要中国的写意画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意花鸟鱼虫的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意花鸟鱼虫的创作画法等内容。全书内容丰富，共六章。第1章介绍了写意花鸟画基础知识，包括笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了写意花卉的常见问题和绘制技法，包括牡丹的画法、荷花的画法、梅花的画法、菊花的画法、兰花的画法、竹子的画法等。第三章详细地介绍了写意禽鸟的绘制技法，包括麻雀的画法、黄鹂的画法、雏鸡的画法、燕子的画法、*的画法、鸳鸯的画法等。第四章至第五章分别详细介绍了写意水族和写意草虫的画法。第六章则详细介绍了写意花鸟鱼虫综合的创作方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
简笔画完全自学教程10000例
￥37.18
当你看到萌萌的小物时，是不是有种爱不释手的感觉？如果将其画下来更是一种享受！只要本书，做好相关的绘画准备，你将会随心所欲的画出你所喜欢的可爱物件，书中案例丰富、种类多变，丰富的表情与人物形象、快乐的动物、精致的乐器、萌萌哒海洋动物、美丽的花卉植物、壮观的建筑、各种各样的昆虫、回味无穷的美食、古灵精怪的鸟儿、营养丰富的蔬菜、香甜可口的水果等等，你想画的，这里都有。本书适合热爱生活、喜爱画画的小朋友们，也可作为幼儿教育类的参考教材。
游戏动漫人体结构造型手绘技法
￥11.99
看到怦然心动的人物，脑中幻想出的美好画面呼之欲出，每每在这些瞬间都想拿起画笔把它们记录下来，却又苦于画不好人体结构，本书的编写目的就是为了解决这个烦恼。翻本书，让我们一起去了解人体的详细构造吧！ 本书共分为6章，第1章带领读者ACG的世界，明确绘画所需要的工具；第2章正式对人体结构的介绍，从对骨骼的塑造始，然后将全身各部位的肌肉行拆分讲解；第3章详细讲解了人体的动态造型难，试着拿起画笔让纸上的人物摆出各种造型；第4章向读者展示了人体造型的多种练习方法，以此达到熟能生巧的目的；第5章实战阶段，向读者展示了游戏世界中的概念设计方案的形成过程；第6章提供了多幅作品赏析图，以供读者对画面元素行探索和思考，并行临摹。 本书适用于美术专业的学生和教师、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。
爱上动漫：校园人物素描技法
￥14.00
这本书是“爱上动漫”系列中的一本。全书共8章，作者通过大量图例和简洁语言，细致地讲解了动漫作品中校园人物的绘制技法，包括造型基础、表情绘制、发型表现、动作表现、服饰造型、人物组合表现、结合场景和道具的综合表现等内容。?本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。?
画卿Ⅱ醉逍遥——古风线稿与涂色插画集
￥37.32
唯美的线稿是一幅精美画作的基础，对于初学者来说，这是难，也是重。看完这本书的第1章，从草稿到线稿的难题迎刃而解。和九遥一起学习用数位板、SAI绘制线稿，了解如何留白，如何培养创意构图思维。 本书包含了84张古风唯美线稿画，既可以用来临摹，又可以用来涂色。完全摊平的装帧可让画作完全呈现于读者的眼前，看清楚每一条线的绘制方法和走向。 燃一炉幽香，绘一幅画作。浮生偷得半日闲，在车马如龙的俗世中，觅得一处幽静小居，让笔游走于画纸上，用自己的色彩给芸芸众生活血生肌，看线条的斗折蛇行，悟画中人的痴贪嗔怨。
爱上动漫：素描基础技法超值版
￥14.00
全书共12章，详细讲解了漫画素描所需的基础知识，其中包括漫画素描的基础，人物角色头部、身体动作、服饰及配饰的特征表现，角色头发、五官的绘制技法，头部动态的光影表现等内容。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
素描基础入门60问(综合实战教学版)
￥39.20
学习绘画，掌握正确的方法才能让你事半功倍。本书针对大多初学者在学习素描过程中经常遇到的四类难题，即构图、透视、结构和明暗，通过简要扼要的说明文字、清晰明了的示意图和精彩的案例示范来做出解答，力求让每一个读过这本书的读者都能轻松而快速地跨过“学习美术之初的那些坎儿”。本书共4章，以60个“一问一答”的形式分别详细阐述了初学者遇到的构图、透视、结构和明暗这四类难题产生的原因、解决的办法等。第1章详细讲解了素描构图，回答了包括“如何安排物体在画面中的位置，有什么样的构图技巧？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用横构图？”“绘制作品时，一般什么样的物体采用竖构图？”等12个问题。第2章详细讲解了素描透视，回答了包括“什么现象叫作透视？常见的透视现象有哪些？”“为什么同样的物体站在不同的位置观察时看到的不一样？”“成角透视有什么特？”等17个问题。第3章详细讲解了素描结构，回答了包括“怎样绘制出物体准确的比例结构？有哪些方法？”“怎样表现立体空间？”“怎样从结构素描向光影素描转化？”等12个问题。第4章详细讲解了素描明暗表现，回答了包括“为什么不同的光线下看到的物体呈现不同的光影变化？”“光影有怎样的绘制技法？”“怎样通过明暗来表现物体的固有色？”等19个问题。通过阅读学习本书，读者可以轻松掌握绘画技巧，快速提高绘画水平。本书适合美术爱好者、初学素描的专业人员作为自学教材使用。
铅笔素描入门宝典——头像
￥15.92
本书共分6章。第1章介绍素描绘画工具的种类及排线的类型和方法，并对人物头像的三庭五眼、头盖骨和肌肉行详细的介绍；第2章分别讲解眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵的结构，并给出详细的绘制案例；从第3章到第6章，主要针对不同年龄阶段的人物，选择了其中特别具有代表性的人物形象行讲解，分别是小孩的绘制、男青年的绘制、女青年的绘制和中老年的绘制。 本书案例典型，内容讲解循序渐， 不仅适合作为绘画初学者与自学者的门参考书，也适合作为绘画培训课程的教材。
素描之旅：零基础画素描万象
￥15.92
这是一本绘制素描的绝佳教程。本书的独特之处在于将素描的绘画分解为起稿、明暗、细节调整这三个大步骤，并把每幅作品的重难点放大展示分析，能让读者在绘画时少走弯路，掌握正确的素描技法。 本书共有六章，从绘画基础讲起，着重讲解素描基础绘制技巧。涵盖了生活中的物件、美食、动物、人物和风景，内容丰富，干货十足。本书图例精美，种类丰富，覆盖面广，是素描爱好者的基础图书！本书适合素描爱好者、绘画初学者阅读学习，也可作为相关专业的培训教材。
山海经
￥59.00
总是能看到各种和《山海经》有关的东西，每每此时难免感慨，自己对《山海经》竟然知道得那么少！清华版《山海经》让我们明白：这实在是冤枉了读者，不是我们不想读山海经，而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家，地理学家，生物学家，天文学家们和宗教人士……看的，让我们以为《山海经》离我们很遥远……更不要说，很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画，不得不敬而远之……? 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的，各种没有头或者很多头……莫说去看，想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队，也是提起电影中借鉴的《山海经》，也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。? 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知，因为在陈丝雨笔下，它们美得如此震撼、美得令人窒息。 *页是一个跨页的长长山海图，*后一页是一个极为精致的美丽大拉页，可以装裱后放在桌上，启发灵感！? 这本书的文字采用了文言文 白话文 解读的方式，可以轻松而学习文言文，也可以轻松地了解山海经。虽然关于山海经的资料很多，但是，总结性的书评都是源于看了这本书的读者所发。由此可见，要想印象深刻地学习山海经，这是一本很好的文字读物。另外，他的解读虽然不是特别冗长，但是却可以颠覆人们对山海经神兽们神奇和奇怪的认知，赋予他们有趣和美妙。这样的存在，让我们不得不相信：也许不是虚幻的，而是真实的另一个时空层……那里的很多神兽可以吃，叫声像婴儿，治病除灾……在那里，大家都是吃货，大家都有绝世颜值，大家的心态都很萌……
诗画刺锅子
￥28.54
《诗画刺锅子》是漫画家姜末与诗人张嘉树*诗画时评力作。“刺锅子”是大连方言对海的称谓，以“带刺”的诗和画的形式针砭时弊。该书收录了二人近两年在《大连日报》发表的时评作品202件，诗有味道，画有意思，其漫画构思奇巧，画风拙朴，耐人寻味。其油诗诙谐筋道，郎朗上口，寓教于乐，易懂易记。这是传统媒体和新媒体互动融合的一个成功实践，也是诗画创作实践的一次新的尝试。
世界美术名作二十讲
￥11.20
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。 傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特作了深浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
