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观山水
￥78.00
山水，远超自然景观的有形之身，蕴藏中国文人世代相传的精神追求。何为中国人的“山水精神”？如何欣赏中国山水画，如何超越所见，领会“象外之意”？山水画是中国山水精神的独特体现和集中阐释。想要走进中国古人山川悠远的意境，想要读懂、画好山水画，须先从观念上理解什么是“真山水”，什么是真正的山水画。《观山水》是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，从理论剖析到具体的作品、画家解读，再到当代实践体悟，知名山水画家、中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。书中配有大量山水画名作，图文并茂，宜读宜赏，启人心智。
與古爲新:張大千繪畫精粹
￥880.00
张大千（1899一1983），二十世纪中国*杰出的画家、书画鉴藏家之一。四川内江人，父母信奉天主教。谱名正权，后由其师曾熙改名季蝯，曾短暂出家，法号大千。早年受母、姐影响习作花卉，少年时入重庆教会学校读书，接触西画技法。1916年冬出峡经上海赴日本京都游学，1917年春返沪，拜前清进士、名书画家曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画及学问。同年秋，因张勋复辟失败后，兵荒马乱，无法回四川，遂奉仲兄张善孖命，再赴日本京都学习染织工艺。由日返沪后，以书画结交同道，出版个人书画集，并积极参加社会艺术活动及各类中外美术展，遂声名日隆，海内外辇金以求。游历北平，宣传行销，遂有“南张北溥”之誉（与溥心畲齐名）。 1926年前后，张大千与张善孖一起以“大风堂”之名，广招弟子，开宗立派，亦曾被聘为中央大学艺术系国画教授等。抗战爆发后，辗转回川蜀，借居青城山中，潜心绘事，创作巨幅名画无数。后远赴敦煌、安西，临摹壁画，历时二年有余。并编撰二十余万字《莫高窟记》（共计三O九窟），以名画家身份而研究历代佚名画匠之壁画，诚如陈寅恪先生所言：“实能于吾民族艺术上别开一新境界。其为“敦煌学”领域中不朽之盛事，更无论矣！” 1949年后，先后游历并举办个展于印度、日本、阿根廷、巴西、美国及欧洲、东南亚诸国，并借鉴西方现代绘画艺术，实验性研创泼墨泼彩画，将传统中国画演绎为一种中西合璧之艺术品，也由此成为具有世界影响力之大师级中国画家，先后被国外多所大学授予荣誉人文博士学位。1976年举家移居台北，1983年4月2日，这位在中国绘画史上少见之承前启后和集大成式之画家，在台北病逝。 《与古为新：张大千绘画精粹》，曾迎三编，精选的一百五十八件张大千绘画作品，大多来自于海内外私人收藏；另有上海博物馆、无锡博物院等文博机构的所藏珍品。所选作品的时间跨度较大，从*早有年款的1923年《松梅灵芝图》，到*晚1983年的《庐山图》，共一甲子六十年，足可涵盖张大千各个时期不同的艺术风格，也可以说是一部张大千绘画艺术的编年史。 本书以“与古为新”四字冠首，源于1930年庚午正月，张大千先生的恩师曾熙为王一亭、吴东迈等创建的昌明艺术专科学校书横幅“与古为新”，题曰：“东迈世友与同志创建昌明学校，古法为之一新，爰节《诗品》句共勖之。”张大千绘画的作品通过临古仿画，神形兼备，进而能突破陈规，创意出新。藉“古法为之一新”来彰显张大千的艺术创作，恰如其分。 本书所选用的张大千所有画作，绝大多数来自张大千生前历年画展的展品，有记录可考；有些私人藏品则为张大千本人赠送之作，大都流传有绪。张大千书画作品的鉴定，是一门综合性的学问，具有相当大的难度，尤其是后期的泼墨、泼彩作品，难度更大。在选图的过程中，编者始终保持初心，竭尽所能地予以严谨地鉴别、甄选，从而保证它们的可信度和学术价值。本书所有画作的题跋、印章等释文，查阅了许多的专著、画集、诗文集、工具书等，力求减少讹误。 本书编者曾迎三先生为张大千的老师曾熙之哲嗣，长期研究曾熙、李瑞清及门人书画，于大风堂书画致力尤多，曾先后编有张大千书画选集多种，但都较为零散，遂一直心存念想，编一本张大千历年绘画精品集，从而为当今的张大千绘画研究、鉴藏贡献一份绵薄之力。今年适逢艺术大师张大千先生诞辰一百二十五周年，谨以此书作为纪念。
中国画之价值
￥28.00
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及个艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。《中国画之价值》收录了陈师曾先生《文人画之价值》《清代山水之派别》《中国画是进步的》等文章，辅以高昕丹的序言，主要阐述了陈师曾先生对中国画的独特见解。作者认为中国画的独特之处在于其内在的精神和思想，以及其与自然和宇宙的和谐关系。中国画的价值不在于其表面的装饰性和艺术性，而在于其深刻的思想内涵和哲学意义。此外，作者还强调了中国画的传统性和文化特性，认为这些特性是中国画区别于其他绘画形式的关键所在。同时，作者也指出了中国画在现代社会中的适应性和未来发展的可能性。
画苑新语
￥32.00
在《画苑新语》中，著名画家、美术史论家郑午昌以小品文的形式对同道好友、古人画哲等进行品评，以阐述自己对诗、书、画的独特见解。例如，好友有黄宾虹、张大千、刘海粟、高奇峰、宗白华等，古人有徐渭、八大山人、石涛、四王、龚贤等。一段文字讲述某一人物或某一故事，夹叙夹议，语言优美、短小精悍、趣味横生，具有极强的可读性和学术价值。
画之大者:黄宾虹、潘天寿艺术解读
￥166.00
童中焘先生是当代中国山水画大家，学养深厚，艺术造诣极高，他受教于潘天寿先生，仰慕并研究黄宾虹先生，对两位艺术大师的成就有着独到而深刻的认识与领悟。本书汇集了童先生研究黄宾虹、潘天寿两位大师的精彩文章，揭橥奥理，辩证异同，可谓鞭辟入里，纵横排奡，诚为中国画研究之重要津梁。童先生的解读，不仅有助于我们理解黄宾虹艺术的“大”和潘天寿艺术的“高”，而且对我们认识中国画的特点与内涵，欣赏、学习、研究中国书画大有裨益。 我来说两句 短评 · · · · · · ( 全部 1 条 )
观画答客问
￥36.00
《观画答客问》是傅雷撰写的中国传统绘画研究文集，2024年由浙江人民美术出版社出版。该书主体内容为傅雷1943年为黄宾虹八十寿辰书画展撰写的序言，通过主客问答形式阐释黄宾虹绘画艺术，并收录相关书信。全书以“风神骨相”概念统摄传统“形神”“风骨”理念，提出“远观辨气韵，近察求笔墨”的双重视角理论。傅雷采用中西比较方法，既涉及董源画论又结合西方印象派理论，阐明“山水乃图自然之性”的艺术主张。
艺用动物结构动态与造型设计
￥76.80
本书系统讲解了动物的骨骼结构、动态规律和造型设计的相关知识，采用科学的教学分类形式，引导读者循序渐进地学习，避免走弯路，从而打下坚实的动物绘画基础。 全书结构清晰，对不同类别动物的骨骼结构、比例、肌肉形态和不同动态造型等知识点进行了深入剖析。在此基础上，结合行业需求，进一步讲解了动物拟人化设计和动物概念设计的相关方法，这既是对前面基础知识的深化与拓展，又是对行业实践运用的*探索。全书内容层层递进，知识体系严密翔实。 本书适用于美术专业的学生和教师、游戏动漫行业的从业人员、影视与动漫概念设计师，以及游戏动漫手绘爱好者学习和参考使用。
生肖奇谭 中国神兽图谱
￥23.90
欢迎来到Q萌的十二生肖异兽世界！本书以可爱的Q版画风，呈现了108种各具特色的异兽形象，涵盖鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等十二大类。每只异兽都萌态可掬，背后承载着源远流长的神话传说——书中将讲述它们的故事和神奇能力。各位读者既能欣赏充满想象力的画作，又能轻松领略中国神话传说中的异兽的魅力。本书图文并茂，文字简单易懂，画面丰富、可爱，适合传统文化爱好者，也适合喜欢可爱画风与奇幻故事的读者。
中国绘画史
￥158.90
潘天寿的《中国绘画史》是中国现代美术史学开山之作，它系统讲述了中国绘画从上古到清末的完整发展历程。全书按朝代顺序展开，涵盖了各个时期的主要画派、代表画家及其艺术特点，并对绘画背后的社会、政治、文化背景进行了分析。书中提出了一个重要观点：中国绘画与西方绘画是并立于世界的两大艺术体系，各有高峰。此外，该书还探讨了佛教、西域等外来艺术对中国绘画的影响。整体上，这本书既有学术深度，又适合作为了解中国绘画史的入门读物。
次元穿梭 二次元动漫文化百科图鉴
￥41.90
你知道“产粮”是什么意思吗？你以为“摸鱼”真的就是在偷懒吗？你知道动漫圈发生了哪些大事件吗？你有没有听过“布吉岛”这些萌言萌语？我们每天都在不断接触着新鲜的词语和流行的文化，你有没有好奇过这些词语究竟是什么意思？它们从何而来？又有哪些有趣的故事呢？你或许可以从本书中找到答案，这是一本有趣又有用的二次元动漫文化百科图鉴，用幽默的语言和俏皮的漫画解读二次元文化、流行用词、ACGN大事件等，让你读罢大开眼界，恍然大悟！ 本书共有4章：第1章为“中国的宅文化萌芽”，介绍了关于二次元宅文化的基础知识；第2章为“二次元年度关键词，值得铭记的时刻”，介绍了从2012年至2024年的二次元关键词，包括年度热门关键词、优质动漫等；第3章为“百科全书来啦”，介绍了二次元文化中的潮流词汇，比如“发糖”“产粮”“太太”“萌新”“平行世界”“异世界”等；第4章为“中国宅圈大事件”，介绍了动漫、游戏、社交圈层的有趣故事。 本书内容丰富、有趣，无论是二次元爱好者，还是普通青年、家长、职场人士与学者等，都可以从本书中获取价值，了解以前熟悉的、一知半解的或全然不知的二次元动漫文化，用新知穿梭次元！
灵感爆棚 绘画·摄影动漫真人动态图鉴
￥35.90
你还在为漫展拍照只会比“耶”而尴尬吗？本书是你摆脱肢体僵硬、解锁气场全开的动态姿势宝典。 本书共有4章：第1章解决摆动作困难的问题，通过战斗、飞跃等实例帮你告别“木头人”；第2章教你用同一动作演绎正派与反派、御姐与萝莉等不同气质；第3章详解长枪、扇子、游泳圈等道具的运用技巧；第4章针对忍者、魔法少女等经典职业角色提供专属姿势参考。 本书图片丰富，适合cos新人、装备爱好者、摄影玩家及插画师阅读使用。
Procreate绘画基础教程:解锁iPad插画绘制新技能
￥53.90
这是一本以Procreate为绘画工具的插画教程。 本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法；第2章介绍了笔刷设置和制作笔刷的方法；第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法，并在示范案例中加了一些软件操作技巧；第8章介绍了动图插画的制作方法；第9章讲解了插画纹理的添加；第10章介绍了样机效果制作及作品展示。 本书适合零基础Procreate学习者、插画绘制初学者和绘画爱好者学习。注意，本书所有内容均以Procreate 5X版本为基础行编写，读者可使用相同或更高版本的软件来学习。
跟世界名画学艺用解剖
￥138.00
达·芬奇曾说：“画家有必要成为一位优秀的解剖学家，这样他才能勾画出裸露的身躯，才能了解肌腱、神经、骨骼和肌肉的解剖学。” 本书从艺用人体解剖学的发展历史展，系统论述了人体外观、比例、艺用解剖学常识，对头部、躯干、四肢三大部分行详细讲解，最后从人体的运动及透视角度讲解人体解剖学在实践中的应用，谈及人体解剖学与创作的关系。本书采用历代绘画、雕塑大师解剖笔记与创作相结合的一手资料，让读者贴近大师创作，轻松掌握艺用解剖知识。 无论你是专业的美术学子，还是对艺术充满好奇的普通人，这本书都将是你探索人体之美、提升创作技艺的宝贵指南。
兰蕙幽香 : 兰科植物手绘图谱
￥188.00
植物科学画是以科学用途来描绘植物的画作，与普通植物画不同的是，植物科学画既要精细、准确地反映植株的形态特征，同时又要求与艺术融为一体，做到科学性与艺术性完美兼容。本书收录了兰科植物手绘画100幅，是老一辈绘图师余峰、黄少容、邓盈丰、邓晶发、余志满等的力作，内容包括兰科植物中有代表性的种类，如国兰中的春兰、建兰、蕙兰，洋兰中的蝴蝶兰、兜兰、石斛兰等，每一幅画作均附有轻灵的文字介绍。本书兼具艺术价值和科学价值。
大美故宫珍宝
￥160.80
内容提要 本书以故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院、沈阳故宫博物院为坐标，精选四大文化殿堂中三百余件传世瑰宝，编织成一部流动的中华文明长卷。读者可以轻松看到故宫《千里江山图》的青绿山水与台北故宫《快雪时晴帖》的魏晋风骨遥相辉映，南京博物院元显俊墓志铭的斑驳刻痕与沈阳故宫掐丝珐琅器的华彩流光互为映照。从商周玉琮的朴拙纹路到宋元书画的文人意趣，从明清瓷器的釉色流变到清代宫廷的工艺*，每件文物都是解码华夏美学的密钥。 全书以"一宫一脉"为经纬，故宫博物院章节如同打开帝王美学的百宝匣，《韩熙载夜宴图》的夜宴笙歌与《清明上河图》的市井烟火，在绢帛上凝固成永恒的盛世图景；台北故宫博物院章节宛若展开文人精神的山水手卷，《富春山居图》的笔墨氤氲与《祭侄文稿》的悲怆笔触，构建出跨越千年的心灵对话；南京博物院章节恰似捧起六朝烟雨的青瓷盏，从《富春大岭图》的苍茫到玉器群的温润，诉说着江南文脉的绵长；沈阳故宫博物院章节则如抚过八旗铁骑的甲胄，在翡翠梳的玲珑与掐丝珐琅瓶的华彩中，见证满汉文化的交融。 本书不仅是文物鉴赏的宝典，更是中华文明的生动诠释。通过细腻的笔触和详实的资料，为读者呈现了一场跨越千年的文化盛宴，使读者在字里行间感受历史的温度，领略中华文化的博大精深。让读者仿佛亲临博物馆，近距离欣赏每一件国宝的细节与风采。这不仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，让每一位读者都能在历史的长河中找到属于自己的文化共鸣。
关于勇气 名画里的传奇
￥35.90
翻开本书，读者将穿越历史烟云，直面艺术画卷中那些定格了人类无畏精神的传奇瞬间。本书通过对名画的解析，生动呈现了人类在命运诘问、历史巨变或巨大困境面前所展现出的英雄气概、坚定信念与不屈斗志。读者在欣赏这些画作的同时，能够清晰地感受到勇气是如何化作具体的艺术形象，激励着一代又一代人，让读者深刻感受到艺术在记录历史、颂扬人性光辉方面有着不可替代的作用。 本书适合艺术爱好者、历史人文学习者、青少年学生及所有渴望从英雄故事中汲取前行勇气的读者阅读使用。
关于治愈 名画里的答案
￥35.90
翻开本书，读者将踏上一段艺术抚慰心灵、启迪内在智慧的宁静旅程。本书通过对名画的解读，探寻了艺术家是如何通过和谐的构图、舒缓的色彩、独特的形状以及充满希望的意象等视觉语言，营造出宁静安详或充满生命力的画面氛围。读者在欣赏这些画作的同时，能够深切体会到艺术是如何作为一种有效的“治愈方案”，帮助人们释放情感、缓解焦虑，从而获得继续前行的内在力量。 本书适合艺术爱好者、心理学爱好者以及所有渴望通过艺术获得内在平静的读者阅读使用。
掌中艺术家——遇见穆夏
￥23.90
阿尔丰斯·穆夏是一位杰出的捷克艺术家，他的作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵而广受赞誉。本书汇集了穆夏的众多杰出作品，每一幅作品都代表了他对美的追求和诠释，散发着独特的艺术气息。在他的画作中，女性形象总是优雅迷人，线条流畅，色彩艳丽，充满了生命的美感。翻开本书，仿佛走进了一个充满诗意的艺术殿堂，让我们一起探索穆夏艺术的奥秘，领略他的创作魅力。
关于爱情 名画里的浪漫
￥35.90
翻开本书，读者将步入一场艺术与爱情交织的视觉盛宴。本书通过对名画的剖析，探讨艺术家是如何通过色彩、构图、人物姿态等元素，细腻地刻画爱情的美好、痛苦与复杂。读者在欣赏这些画作的同时，能够清晰地感受到爱情是如何激发艺术创作，以及艺术又是怎样深刻地影响着我们对爱情的理解与感知。这不仅是一场艺术鉴赏之旅，更是一次对爱情主题的深度探索。 本书适合艺术爱好者、历史人文学习者以及所有渴望通过艺术理解人性力量的读者阅读使用。
我的OC诞生了 从Q版手绘到世界观搭建
￥35.90
本书专为热爱西幻题材、渴望创作OC与世界观的零基础人群打造，以简笔画为核心表达形式，在降低创作门槛的同时，层层递进，传递完整的创作逻辑。全书共6章，第1章介绍世界观与OC的概念；第2章分享灵感记录方法与简笔画创作技巧；第3章通过地理环境、生命、文明等模块化设定，让世界观具象化；第4章聚焦OC设计，从经典元素再创作到为OC设计*，让角色活起来；第5章解析故事创作逻辑，结合游戏化形式设计故事，增强代入感；第6章介绍风格养成与创作展示，形成“创作—分享—衍生”的完整学习体系。 本书兼具趣味性与实用性，用可爱生动的简笔画搭配通俗语言，避免学习枯燥。就算是没有绘画基础的萌新，也能通过本书快速掌握OC与世界观的创作方法，将创意转化为可见的作品，轻松融入OC创作生态。
清欢入怀 国画生活美学茗鉴
￥101.50
这是一本集结了画家陈学铭先生近半生以来的国画教学精髓、画作艺术鉴赏与生活哲理感悟的国画精品读物。本书超越了传统国画教程与画册的单一界限，探索了艺术表达与创作者生活密不可分的内在联系。本书秉承“艺术为生活之镜，映照心灵深处”的核心理念，坚信生活是艺术的灵感源泉，蕴含着无尽的诗意与情感。鉴于每位画者因生活环境的独特性（如人文的浸润、自然的启迪、邻里的温情等）所铸就的个性化生活轨迹与情感世界，笔者坚信，唯有源自心灵深处的真挚触动，方能赋予艺术以真诚与纯粹之魂。本书旨在唤醒并滋养这份内在的真诚，激励读者在国画技艺的磨练中，融个人情感与生活体悟，让每一幅作品都成为心灵与自然的深刻对话，触动自我，亦能触动每一位观者的心田。这于画者而言，也正是个人风格形成的关键所在，也是本书竭力所想要传达的价值核心。 本书不仅是国画学习者的实用指南，更是艺术爱好者的心灵栖息地，适合细细品读，亦可作为珍贵的收藏，伴随各路人士在国画艺术的道路上不断探索与成长
