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数码摄影修图师完全手册(第2卷)
￥65.90
作者是国内知名数码摄影后期讲师、中艺影像学校金牌讲师，对于人像摄影及风光摄影的后期修饰、调色方面都有较为深的研究。本书是继《数码摄影修图师完全手册（第1卷）》之后作者推出的又一力作，本书分为三章，分别详细讲述了Photoshop 软件中液化和抠图技巧在人像修图中的运用；色彩基础以及人像调色风格技巧；影楼修图师常用的模板套用技巧。 本书适合影楼修图师、人像修图师和人像摄影爱好者学习参考。
摄影与心理学
￥59.90
对于摄影初学者的烦恼莫过于，看到美丽的景物，可是拍下来的照片却与自己想象的结果大相径庭。本书从视觉心理学的角度去分析摄影者进行创作的过程。本书共分为4章，章探讨了格式塔与摄影三原则，即照片表现的主题，怎样把注意力吸引到主体上，如何使画面简洁，第二章探讨了格式塔的视觉原理即闭合性、连续性、相似性、接近性以及共同命运性等，了解这一点对于构图非常有帮助。第三章讨论了讨对主体形象的把握，它对拍摄效果的影响更为实际有效。第四章则研究了摄影对于色彩的要求，什么是真实的色彩，哪些是我们需要的色彩。本书探讨了心理学对于摄影的影响，了解了我们头脑中映射的图像和现实图像之间的差距，我们如何去从现实中提炼出我们头脑中的理想影像，这对于摄影创作大有裨益。 本书适合摄影爱好者和职业摄影师学习参考。
摄影师的后期课——7 小时学会摄影后期原理与实战
￥49.90
本书对复杂的摄影后期处理知识行了细致地总结和梳理，并按照由浅深、理论结合实际的理念将摄影后期知识体系分为7 章行讲解。第1 章介绍在学习摄影后期处理时所需要了解的常识及基本的后期原理；第2 章介绍后期软件的使用与设定方法；第3 章全面介绍照片基本调整的知识，这也是学习后期的门知识；第4 章介绍使用ACR 行后期处理时所使用的工具；第5 章介绍照片核心调整知识，旨在帮助读者掌握主体强化、瑕疵修复、陪体和背景修饰等的思路和技巧；第6章介绍Camera Raw工具与Photoshop结合修片的思路和技巧；第7章介绍当前比较流行的堆栈技术。 各章节的内容非常精练，读者基本可以用1 个小时的时间学完1章。这样经过7个小时的高效学习，读者便可以基本掌握摄影后期的大致原理与修片技巧。 本书附赠所有案例的原始照片素材，供读者行实战练习，以给读者带来更好的学习体验。
星空摄影笔记(第二版)
￥94.80
广袤无垠的星空，是能用科学解释却又非常神秘莫测的未知领域； 星野摄影，是将我们所生活的地球上的一草一木，与这浩瀚宇宙的紧密相联完美呈现的表现手法。 本书是从前期准备、实战拍摄、后期处理各方面编写的全系统拍星教程，作者以大量的实际拍摄经验为主，详细解释星野拍摄的具体方法和后期技巧，并针对每一个不同的拍摄环境给出专业详实的拍摄步骤、具体参小数。书中还介绍了诸多适合星野拍摄的地点，如果你真正地读懂了这本书，并将之与实际拍摄相结合，你将会获得独一无二的拍星体验。 那么，从现在开始，让我们一起走进星辰的梦幻世界。
数码摄影后期100个实战技法
￥82.50
好的摄影作品离不后期处理。摄影后期是摄影必不可少的一个环节，是摄影过程的延续，后期技术不仅可以对前期拍摄的不足行弥补，而且能够让摄影的主题升华，使照片蜕变为精彩的摄影作品。 Photoshop是摄影后期的软件之一，熟练地使用Photoshop是每位摄影师都需要掌握的技能。本书通过100个摄影后期中常用的修片技法，分别对后期基本调修，以及人像、风光、黑白等热门摄影题材的后期调修行了详细的讲解。全书以更容易上手实践的案例形式写作，可以帮助摄影师快速、准确、高效地修出理想的照片效果，同时也为摄影师创作摄影作品提供了新的思路与方法。 本书适合摄影后期处理的初学者阅读，对经验丰富的摄影师也有很高的参考价值。
高手之路——Lightroom系统教程
￥54.50
Lightroom具备图像管理和数码后期处理的功能，可以帮助摄影师提高工作效率；而Lightroom的数码后期处理功能则可以帮助摄影师处理前期拍摄无法解决的问题，让照片得到美化。 本书介绍的照片管理与后期调整技法，是笔者根据多年的Lightroom学习和工作经验总结而成的。本书带领读者去体会后期处理时每一步调整的目的以及它能带来的图像效果，从而让读者通过这种亲身的学习与实践，掌握Lightroom这款软件的多方位应用技巧。 本书所有的素材都具有很强的针对性，特别适合读者学习和实践使用。另外，笔者也会结合前期拍摄的思路，告诉读者怎样理解后期修图在整个创作过程中的意义。对于读者而言，这些经验和思考都具有很高的参考价值。 本书适合摄影师、后期修图师和摄影爱好者阅读。
简洁如照片
￥33.60
那些读或听我们故事的人，像透过镜头般洞察故事中的一切。 这个镜头就是叙述的秘密，它在每个故事中都被磨一新，在暂时和永恒之间来回磨…… 在短暂的生命中，我们在细细磨这些镜头。 ——约翰·伯格 《简洁如照片》是约翰·伯格作品中较为“另类”的艺术评论，触及了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“包罗万象”，是伯格对对周围世界美丽而又亲密的回应。
摄影的起点——风光摄影必练的96个技法
￥39.90
本书从玩转风光摄影应具备的基本条件讲起，然后分题材对山川、水景、草原、林木、花草、城市、园林、长城、星空等不同风光场景的拍摄技巧行了详细介绍，并将大量的摄影知识总结为96个知识，通过总结和量化，可以方便读者学习。 本书内容丰富，讲解由浅深，介绍了从基础摄影知识到摄影技巧的诸多内容，适合一般摄影爱好者、摄影从业人士阅读和参考。
胶片摄影的艺术(第2版)
￥118.80
近年来，胶片摄影实现了复兴，不仅是在电影人之间，那些只拍摄过数码照片的人对胶片摄影的兴趣也与日俱增。在本书中，作者详细介绍了胶片和数码摄影的混合工作流程、底片的数字化、使用智能手机测光或辅助处理胶片等内容。无论你是需要一个专业的修课程，还是想要探索美妙的胶片世界，你将通过本书学到胶片摄影和在家处理黑白胶片照片的诸多技巧。 本书的亮是胶片摄影术，但它并不是对摄影技术的古板陈述与简单解释，而是教会读者“如何掌握”技术，“如何拍出”精彩绝伦的好作品，并培养读者的创造力。本书涵盖了十分丰富的内容，从技术到创意，不一而足。无论是对于门摄影爱好者、摄影发烧友，还是对于职业摄影师，本书皆是很好的参考教程。
昨天堂
￥94.80
在这个浮躁的时代，理想主义的践行者、摄影家严明，二十年如一日，跋涉在苍茫大地、山河旷野，宁夏镇北堡影城的假桃花、泰山之巅微弱的小灯箱、嘉峪关雪中翩然的舞者、四川安岳因千年风化而面目模糊的佛像、湖北宜昌长江边独自怅望的青年……严明用他独特的表达方式，拍下无数令人动容的画面，这些作品自然端庄，无不流露出摄影师对这个国家传统人文景观、精神风貌的悲悯和思辨。了解严明以往作品的读者还可发现，新摄影集呈现了摄影家近年来新的视觉探索和新风格的演走向。 作为侯登科奖得主严明的诚挚新作，本书收录了2007年—2021年严明拍摄的、从未正式结集发表过的108幅作品，这些作品是严明走南闯北多年用摄影诠释人生的典藏，是他用生命中Zui好的光景置换的定格瞬间，是严明亲手交还时间的礼物——他的过往、他的昨天堂。
手机摄影技法教程
￥32.99
《手机摄影技法教程》从了解手机影相系统的功能与属性手，全面认识手机相机的拍摄模式与参数设置，介绍摄影应该掌握的基本操作技能与构图方法以及手机摄影的后期制作等，然后分别按风光、人像、建筑、花卉、夜景、静物、纪实等七个方面详细介绍了它们的拍摄基本操作方法与技能应用，同时还着重介绍了短视频的操作方法与应用技巧，并把后期制作软件作了简要介绍。 《手机摄影技法教程》力争做到详实而具体，手机摄影所能涉及到的领域基本都做了面面具到的介绍，并按手机搭载的功能和我们的实践技巧，做了较为详尽的操作步骤与实际用法的引导，同时，我们还为读者提供了大量的图片，辅助说明，使文字与图片相得益彰，一目了然。本书在层次安排与结构设计上，力求清析明了，索引方便，让读者有一种字典式教科书的感觉，使用起来能够用做到随心所欲地直奔“目的章节”即可找到想要看的内容，让它成为一本具有实用价值的工具书。
那一刻的你
￥81.50
本书是中国著名摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》《视觉少林寺》之后“王瑶谈摄影”的第四集。全书讲述了作者拍摄当代中国精彩系列作品的创作经历和体会，阐述了作者的摄影理论和艺术观，论及摄影需要把握的三个要素：物象—意象—影像。 本书集思想性、学术性、技术性、可读性于一体，适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。让你从中体会到，如何拍好身边的故事、身边的人。
舞者影像日记
￥76.80
舞蹈演员是一种光鲜亮丽却又有些神秘的职业。大多数人对职业舞者的了解，通常只是舞台上的惊鸿一瞥，印象也多停留在一些高难度的技巧性动作上。然而，对与他们朝夕相处的作者来说，这个神秘的群体，却有着远不止于此的美和真实，甚至有很多细节格外有趣。 由于家庭环境的影响，作者从小触国内舞蹈艺术圈，工作后更是成为了专业舞蹈团体的摄影师。她以自己的视角诠释专业舞者，用自己的影像作品为公众揭了舞蹈演员们鲜为人知的一面。她的照片直观地为我们呈现了舞蹈的魅力和舞者的形体美，同时也深探讨了舞者这一群体多元的可能性。 在本书中，你将会获得一场奇妙的舞蹈体验，兼顾了摄影的美学享受和专业舞蹈知识的汲取。作者用通俗易懂的语言为读者提炼了大量舞蹈知识的精华，包括职业舞者的选材，如何观看演出和舞蹈作品等。 本书适合广大舞蹈爱好者和喜爱舞蹈题材的摄影爱好者学习参考。
手机摄影与短视频拍摄跨越性提升的320个致胜技巧
￥76.80
本书详细介绍了与手机摄影及短视频拍摄和制作等相关的知识，具体包括手机摄影基础知识，手机摄影构图，用光和色彩的美学基础，花卉、林木、城市、园林、生活、旅游等不同场景，以及动物、美食、静物、人像等不同题材的拍摄技巧，还详细介绍了短视频拍摄的基础知识及后期制作技巧、手机摄影后期处理的技巧（以Snapseed为例）和经验。 本书将相关知识总结为320个技巧，带来知识的量化学习体验，让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。 本书适合喜爱手机摄影及短视频拍摄和制作的读者阅读和学习。
不被定义的女孩
￥43.50
希望所有女孩都能学会爱自己，在标签化的审美标准下不被定义，找寻属于自己的生活态度与生活方式。 本书是独立插画师ASEN创作的以“不被定义的女孩”为主题的作品合集，她笔下的主人公有着精致小巧的五官、丰腴的身材，充满着迷人的法式风情。她希望可以通过自己的画笔、通过这些作品让大家告别标签化的审美标准，不受外界影响，努力提升自己，丰富自己的内心世界。
梅生摄影笔记(上下册)
￥119.81
《梅生摄影笔记》是世界遗产影像学专家，摄影评论家，中国摄影金像奖获得者梅生先生30余年摄影经历的体验以及摄影过程中的思考。用文化笔记的形式辑录成书，以人类文明和自然风景为时空坐标，分为《千年灯火》和《一纸云烟》两大部分，共计60篇。文采清雅，立论严谨，对于中国摄影在文化层面上进行了深度思考。此书同时收入梅生先生140余幅摄影作品，以学术性和艺术性的考量，体现出文字内容的结果，将读者带入真实的场景，去体验摄影笔记的思考过程，在图文并茂的阅读中，体验中国文化对于摄影的深刻影响。
无人机航拍摄影与摄像实战教程
￥59.80
本书按照器材准备、飞行操作、航拍技法、后期制作的思路进行编写，旨在帮助读者从无人机小白快速成长为无人机航拍高手。 器材准备部分，详细介绍了无人机选购、开箱验货，掌握App相关操作、无人机起飞前与起飞时的注意事项。内容循序渐进，由浅至深，帮助读者深入了解无人机及航拍的基础知识。 飞行操作部分，详细介绍了无人机从起飞到降落的完整流程，以及无人机智能飞行模式、8种无人机飞行动作拆解。此部分能够帮助读者快速成为操作无人机飞行的高手。 航拍技法部分，分为照片与视频两个小部分。从构图方法、实例讲解、多种运镜与拍摄手法逐步深入，助力读者成为航拍高手。 后期制作部分，详细介绍了手机与电脑处理照片与视频的完整流程，帮助读者学会*率后期处理，能够快速出片。 本书通俗易懂，并配以图片加强理解，即便是没接触过无人机的读者也能通过学习本书快速提高航拍水平。本书适合航拍爱好者以及航拍新手阅读。
用影像发声的时代
￥28.80
《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。 作者博古通今，从石洞壁画始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。 在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现出的观价值，才能谋得更好的生存之道。基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。 如今，视觉媒体重新定义了人们在收、表达信息方面的素养以理解这个瞬息万变的世界。《用影像发声的时代》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了影像在现代商业生活中的成功和案例，还手把手地指导初学者如何行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是带领读者遨游多屏世界不可或缺的门书。
生活影像美学:有温度的静物美食摄影课
￥71.90
基础理论、设备器材、参数组合等对于影像的呈现都是至关重要的，美学亦是如此。本书没有采用教科书式的教学，没有枯燥地陈列参数组合，只是用十分简单、易懂的方式把晦涩难懂的摄影理论与实践知识教授给读者。每个关键的摄影知识，如光圈、快门、布光等，都通过理论结合实拍的方式，系统性地一一介绍。除了体系完整的理论知识外，本书还分享了不同拍摄场景下的实拍技巧，以及作者的拍摄思路、静物造型、道具选择、布景搭建、灯位调整等内容。从相机操作、实景拍摄，再到后期修图，本书旨在帮助摄影爱好者快速掌握摄影的基础理论与实战技法，并通过举一反三的创新能力将生动的生活瞬间有温度地留在镜头中。 本书适合热爱美、热爱生活的摄影爱好者参考阅读。对于生活类博主，以及电商平台的店铺商家，本书也具有参考价值。
艺术->摄影->摄影理论
￥47.40
延时摄影（Time-lapse photography），又叫缩时摄影、缩时录影，可以认为是和高速摄影相反的一个过程，是一种将时间压缩的拍摄技术。简单来说就是把用几小时拍摄的一组照片，通过后期处理将照片串联成一个视频，把较长时间的过程压缩在较短的时间内，以视频的方式播放出来。星空延时摄影，也就是把整个夜晚或者几个小时内星星的移动轨迹压缩到几秒或者几十秒，这样平时用肉眼难以看出的斗转星移，配合着音乐的播放，就能呈现出转瞬即逝的精彩效果，让人感叹宇宙日月轮回的奇妙。夜晚的星空延时拍摄和白天的风光延时拍摄还是有很大区别的，前期拍摄需要注意的硬件设备和选址事项，后期处理所需要使用到的诸多软件工具，都决定了我们辛苦一晚的拍摄成果能否达到预期目标。本书将会从前后期多个角度行阐述，帮助大家制作出完美的星空延时视频。
落差:经受摄影的考验 (2023版)
￥47.60
于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”
