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论语：所有人的孔老师
￥13.40
《论语：所有人的孔老师》以《论语·先进篇》为主，配合部分其他篇章作为选读的内容，通过对这些篇章的阅读，力图显示出这样一个价值和倾向：与其将《论语》当作抽象的道理来吸收、背诵，还不如藉由《论语》看到特殊的“春秋”时代状况，看到极有个性的孔子在面对时代变局时，提出的种种主张，以及这些主张所赖以统合的基础信念。孔子以独特而高远的眼光看待人生、理解世界，留下许多充满智慧的语言。
什么让你最感动
￥3.00
本书包括 老夫妇感动宙斯、望帝化身啼血杜鹃、五张羊皮换人才、苏代替甘茂游说、张良桥边捡鞋拜师......等
历史文化的全息图像：论红楼梦
￥28.32
汉语史上有两本天书，《易经》和《红楼梦》。重新发现“红楼”，重新发现“中国”……《红楼梦》的问世，既标记着对以往历史的颠覆，又标记着一种人文精神的崛起。中国历史文化的全息性，得以在《红楼梦》里获得淋漓尽致的呈现。 贾宝玉的死亡准备，林黛玉的爱情期待，薛宝钗的生存策略，补天者的意兴阑珊，老祖宗的牌桌阴影，大观园内的女儿世界，大观园外的男人世界，深度空间和意象建筑，文化皈依和美学革命，或论文化灵魂和历史命运，贵族精神和审美定位，总体结构及其存在论意味，叙述阅读之自然无为的太极章法，诗词曲赋的隐喻意味和叙事功能，名词的垂直联想和回目的对比设计，人物造型的核心布局……本书摆脱了传统的阅读方法，横坐标是世界文化，纵坐标是中国文化，从历史文化和生命美学的角度，重新解读《红楼梦》，在王国维的悲剧说、胡适的考据说之后，从《红楼梦》所提供的真实图像和丰富的信息之中，解析出人类文化的历史命运。侬好！红楼！ 与欧洲文艺复兴时期的文学经典一样，《红楼梦》也颇具地标意味，并且也同样承接文化的始源性。但丁《神曲》源自新约《圣经》，歌德《浮士德》呈示有关荷马史诗的记忆，塞万提斯《唐·吉诃德》缅怀骑士时代，莎士比亚戏剧综合了古希腊悲剧和喜剧的双重传统。由此可见，《红楼梦》从《山海经》神话起笔，并非偶然的巧合。正如文明是递进的，文化是回返的，以文艺复兴的形式。中国式的文艺复兴自有宋年间悄悄开始，至《红楼梦》问世方才彰显其巍然恢宏的气象。 李劼此著问世已有二十年，仅在大陆就出过好几版，本版今扩至十六章，增订内容是近年在美国西部伯克利大学所作的一次演讲长文，即《红楼梦》与西方文艺复兴经典之间的对称性，从而补足了此前未曾充分展开的想法。从一定意义上说，既解读了《红楼梦》，又解读了中国文化及其作为参照的西方文化之背景。 （封面图画：《红楼梦》回“甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀”清代孙温绘图）
像我这样的一个读者
￥20.16
打开这本无限之书，你可以停留在任何一页上。这是一册很个人的阅读笔记，如同马可·波罗向忽必烈描述自己游历过的奇异城市一样，西西用比译文更流畅的语言重述了当代外国文学中打动人心的故事，向我们介绍她喜欢的略萨、卡尔维诺、马尔克斯、博尔赫斯、格拉斯、杜拉斯、卡彭铁尔、阿斯图里亚斯、鲁尔福、冯内古特…… 卡尔维诺在《看不见的城市》中写马可波罗对忽必烈描述自己游历过的奇异城市，就像这一个读者向另一个读者讲他喜欢的一本本书。一次，说到一座桥，这位旅行者不厌其详，反复叙说一块块石头。大汗显然有些不耐烦了，于是问：究竟哪一块才是支撑桥梁的石头？他答：桥梁并非由石块支撑，乃由桥拱。大汗又问：然则，为什么只讲述石头呢？马可波罗说：有石头就沒有桥拱了。 读者，也未必都是忽必烈，但这书陈述的，的确只是一块块石头；石头上面的什么，固然合该由其他读者自己去摸索，而更主要的，或许是我这个读者，根本就不能也不想去胡乱认定。本书的编排，就按石头小大为序，后的一块*（何况我本来就是巴尔加斯·略萨迷），不过，如今只呈露一小部分，更多的——就看像你们这样的一个个读者是否有兴趣再说。 ——西西
叶慈诗选（汉英对照）
￥28.32
叶慈（叶芝），爱尔兰有史以来至为伟大的诗人，也是近世极受重视、极受喜爱的诗人之一。他精美深刻的诗篇，始终萦绕着沉重的爱尔兰，萦绕着爱尔兰的神话传说和海滩乡野。 本书由台湾著名诗人——杨牧，着力精译叶慈一生重要诗作近八十首，附以原文汉英对照，另有导言、注释等，以完整的体例呈现，名家编译，确非凡响。
船夫日记
￥23.52
“这条船是大家共有的。你们建造了它，我们一起乘它出航；不过，我们无法操纵那将我们席卷的水流。 既然这样，你们还需要船长、舵手、大副、二副和水手们做什么呢？” 《船夫日记》1992年出版，是2002年诺贝尔文学奖得主凯尔泰斯伊姆莱自1961年至1991年所写下的日记。这本历时三十年的日记，记录的不是日常的琐事，而是每日的思索，是对自己平日所进行的、近乎偏执狂的思考的哲学性表述和文学性记录，是他与帕斯卡、歌德、叔本华、尼采、卡夫卡、加缪、贝克特、伯恩哈德的对话。凯尔泰斯像一个冷静理智的科学家，用客观的眼睛，详细记录了日常生活中散落的思维碎片，坦率阐述自己的文学观念和尝试，将生活描述与艺术表述有机结合在一起。 《船夫日记》是凯尔泰斯对个人思想轨迹的描绘，对纳粹大屠杀和集中营生成因素的深刻思考，是他对生存与死亡意义的哲学思辨，对自己写作动机和目的的残酷剖解。通过《船夫日记》，我们可以惊讶地发现，凯尔泰斯就像一个“早产的老者”，当他在十四岁经历了一年的纳粹集中营苦难之后，他就已经成熟了；这种成熟不仅是性格上的，而且更是思想上的。可以这么说，他就已经清楚地意识到了自己的生存价值——用文字表述，而这种表述，是一个聋哑人振聋发聩的无声呐喊。
杨牧诗选(1956-2013)
￥27.60
朝向一首诗的完成，Towards the Completion of a Poem 1956—1966，1966—1976，1976—1986，1986—1996，1996—2006，2006—2013…… 杨牧的诗创作，主要累积于原刊诗集十四种。各集收特定阶段长短作品数十首，又以辑分，鱼贯胪列，略识其时代先后，突出外在语境之表情与命意，则主题风格也可能随时浮现，外加完稿年份各别注记，背景形迹更见显著，则所谓诗集之为阶段性创作之反省，或对未来的展望，其理自明。惟十四集出版年岁渐远，早期原刊屡为绝版停印，因新铸版型改以长编三部之方式陆续面世，即台湾洪范版《杨牧诗集》三种（集出版于1978年，第二集1995年，第三集2010年）之由來。按此《杨牧诗选》（1956—2013）即根据以上三集总汇五百余首外加新作若干选编辑成，五取其一，改订次第，概以时代先后排列，十年一期，隐去辑目与完稿年份，减低具体或主观色彩，重现诗的归属于思维感受取舍之间。
大幕拉开
￥28.34
《大幕拉开》这本书是一个人的史诗，白燕升生 于乡村，长于燕赵，成于京城，歌行天下，你可知经 过了几多坎坷，几多心酸，几多付出，几多历练…… 这本书是关于爱的宣言，有亲情的拳拳深沉，有 友情的肝胆相照，有爱情的相濡以沫，忠肝义胆人方 立，侠骨柔情白燕升。 这本书饱含对国粹的仰望。二十年来，燕升游走 梨园，以戏剧布道，用文化传声，激活传统，寻找信 仰，为这个传统文化颓落的时代创造、共享着特有的 价值。
我不知道风是在哪一个方向吹：徐志摩诗传
￥3.48
在历史不远处的烟雨民国，诗人徐志摩的名字与康桥紧紧地交融在了一起，有人说他是世间不老的孩童，有人说他是持守童话世界的骄子。当他的生命永远地定格在灿烂的青春年华，那首《再别康桥》似乎成了他昂的绝唱。当一切尘埃落定，再次缓缓展开徐志摩的生命画卷，才恍然发现，在他不长的三十几载岁月中竟充盈着如此丰富多彩的悲喜哀乐。幸而他还有诗相伴，对于一个诗人来说，这是对心灵好的慰藉。而于后人，在诗歌的世界里，我们得以认识一个更加真实饱满的徐志摩，在梦的清波里低洄，原来生活就在我们身边。
人生若只如初见：纳兰词传
￥11.44
纳兰容若，后的词人，一个多情的翩翩公子，天生超逸脱俗。善骑射，精搏击，是满族正黄旗御前一品侍卫，他武将的骨子里有着一个多情的文人。他曾说：“我是人间惆怅客，不是人间富贵花。”金阶华殿钟鸣鼎食没有使他感到快乐，反而成了他*的负累。他一生以风雅为性命，落拓无羁，结交于世落落不合的布衣文人。他笔墨函砚，吹花嚼蕊，以真心之字，诉衷情之心。红颜知己，初恋情人，恩爱娇妻……他经历过许多刻骨铭心的女人，然而，她们又离他而去。他始终还是一个惆怅寂寞的人。本书将以词为主线，为你诉说纳兰容若这个多情词人一生的寂寞哀愁。
一江春水千古愁：李煜词传
￥11.44
他是才华横溢的词人，以梦为马，在诗酒年华里，尽展一个词人的风流与潇洒。他是指点江山的帝王，坐拥繁华，在庞大的帝国里，尽享王者至尊的权利。当两种人生，交织在一起，结成了巨大的矛盾。无人懂得这位词人在金阶华殿里吟风弄月的潇洒，亦无人懂得这位帝王在杨柳岸晓风残月下的孤独。所以，他无可厚非地走向注定的结局，他辜负了江山，也被江山所误。时光呼啸而过便是百年，历史尘封了过往，幸而他的诗词，千古流传。且让我们随着他笔墨中的欢愁，重游这位“词中之帝”的人生轨迹，品味他的快意与哀愁。
见闻札记
￥19.74
华盛顿?欧文（1783—1859）是美国散文家和短篇小说家。他一生曾三度赴欧，在英、法、德、西等国度过十七年。在这期间，他访问名胜古迹，了解风土人情，收集民间传说，积累了丰富的创作素材。从1819年起，他陆续发表许多散文、随笔和故事。1820年汇集成《见闻札记》，在英国出版引起轰动，流传甚广，使他成为个获得国际声誉的美国作家，被誉为“美国文学之父”。司各特和拜伦等人成为他的知交，萨克雷称其为“新世界文坛送往旧世界的位使节”。本书被誉为美国富有想象力的部真正杰作，“组成了它所属的那个民族文学的新时代”。作品的艺术水平，超过了他的其他任何一部作品。它以高超的艺术技巧，把浪漫主义奇想与日常生活场景的真实描写、幽默和抒情结合在一起。不少篇章富有传奇色彩，情真意切，引人启迪，动人心魄。欧文其他杰出的作品尚有：《纽约外史》《一个旅行者的故事》《哥伦布传》《大草原游记》《阿尔罕伯拉宫》《征服格拉纳达》和《布雷斯布里奇庄园》等，其中《纽约外史》是他早期的一部成名作。
女性城市书写：20世纪英国女性小说中的现代性经验研究
￥34.72
本书以20世纪现代化进程为背景，从本雅明的理论出发，对数位20 世纪英国女性作家的小说进行研究与分析，围绕街道与室内、商品与消费、战争与家园、流散与他者四个主题，分析了女性作家对城市形态、历史现实、个体记忆、公共政治的再现，反思女性作家对城市现代性经验的阐释。全书立足于文学文本的分析，同时又突破了纯文学研究的框架，以问题为导向建构研究框架，借鉴社会学、文化研究和哲学对现代性的理论研究成果，熟练运用跨学科的研究方法，思路清晰，结构缜密，具有很强的可读性。本书不仅为我国的女性文学研究和城市文化研究提供了新的视野，对于我们反思现代性经验和现代性产物、理解城市日常生活和城市人的精神机制同样具有重要的理论和实践价值。
紫荆花下——王英民诗歌选
￥24.00
本书以清华附中百年校庆为契机，以诗歌的形式向人们讲述了作者在清华学习、工作四十年的成长经历和教育感受，表达了作者对清华大学、清华附中深深的感激眷恋之情和自己的教育情怀，以及对那些曾经一起工作的同事、领导、教过的学生和清华附中优秀校友之间的友谊和炽热的情感。作者的每一首诗，每一行文字都渗透出作者对这片土地，对自己从事的教师事业的热爱。 本书由清华风骨、教学人生、青春岁月、亲情·友情、生命感悟、山川放歌六个部分组成，共有120多首中文诗歌和18首英文诗歌，不仅可以很好地传承清华大学及清华附中的人文精神，凝聚校友感情，还可以激发学生的爱国荣校之情，激发青年教师对教师行业的崇高感和自豪感。 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标签者不得销售。
我想遇见你的人生
￥18.72
做父亲的关注女儿生命的每一步是如何展开，女儿生命的每一步又是怎样反过来影响父亲对自身生命的感悟和反思，母亲提供了他们父女俩生命历程中的点滴瞬间的照片，这一切都构成了人间美的画面。 《我想遇见你的人生》以类似对话、日记、独白的散文诗形式抒写父女俩日常生活中的点点滴滴和人生感悟。这不是一个人的创作，是父亲、母亲、女儿，一家三口，共同创作了独一无二的互动文本，爱是弥漫其中的内核。
瘂弦诗集
￥30.49
痖弦以诗之开创和拓植知名，民谣写实与心灵探索的风格体会，蔚为现代诗大家，从之者既众，影响极为深远。《痖弦诗集》收诗人创作以来所有作品于一秩，略无遗珠，允为定本，现代诗之*谷壑，阴阳昏晓，其秀美典雅，尽在于斯。 《痖弦诗集》收有英文的译诗，由痖弦自己翻译，曾于1968年5月在美国爱荷华大学出版过。当时，为了使作品能追上英美语文的水平，全部译稿曾央请同房的美国朋友—— 一位青年诗人高威廉（William C. Golightly）加以修正；他不谙中文，改错了不少地方，虽然中文意思错了，但在英文里却能构成新意，成为一个庞德式的美丽的错误。
耳朵借我
￥19.02
曾经，一首歌也能埋伏启蒙的咒语，穿透我们无力描述的世界，预言我们不忍逼视的未来。世界如此喧哗，还好有马世芳由音乐深入书写这个时代，那些被遗忘、被屏蔽，却犹然美丽的大小声音。 《耳朵借我》是马世芳本专讲“中文世界”的音乐文集，成文于二○一○到二○一四之间。在书中，马世芳记录下不止一代人的集体记忆，李泰祥、侯德健、罗大佑、李宗盛、伍佰……也努力挖掘音乐背后，曾经被遮蔽、被遗忘的人与事，曲折与辛酸，音乐与社会、政治的纠缠。在不同的时间，不同地点，吹不同的风、喝不同的水长大的我们，或许曾为了同一首歌流泪、呐喊。马世芳的文字，唤起我们曾经难以忘怀的记忆，也告诉我们不该遗忘的真相。 这片岛屿刚刚历经七○年代的一连串颠簸，正摇摇晃晃迎向一波波更为激烈的大浪。许多人殷切等待足以描述、解释这一切的全新语言，于是一首歌也可以是启蒙的神谕，一张唱片也可以是一桩文化事件。一个音乐人不但可以是艺术家，更可以是革命家、思想家。 ——马世芳 马世芳这样用心的听者，让华语音乐工作者的努力与付出，有了价值和尊严。 ——李宗盛 关于过去四十年两岸三地的原创歌曲，很少人比世芳听得多，听得仔细。 把耳朵借给马世芳吧，听他放一首歌，认识写歌的人和那个年代的故事。 ——侯德健
什么是杰作：拒绝平庸的文学阅读指南
￥27.00
《什么是杰作》是夏尔丹齐格继《为什么读书》之后又一部关于文学与阅读的作品，介乎文学批评与热心读者自传式的表白之间，试图识别一个众人皆知，但此前甚少被定义和深入分析的概念：杰作。 什么是“杰作”？《圣经》里没有这个词，因为人不可以创造事物，尤其是已臻完美的作品，那是上帝才有的特性。“杰作”这个中世纪形容艺术品的词汇，是从何时开始用于文学？文学杰作有评判的标准乃至配方吗？怎样确认一本书是否为杰作？谁来确认？杰作是不朽的吗？人们今天是否还需要杰作？……本书试图回答林林总总关于杰作的问题，就这一令人生畏的概念展开有趣有益的思考，其目的是消除杰作的神圣光环，理解什么才是真正的文学杰作。从荷马、海涅、贝克特到托马斯伯恩哈德，丹齐格往返于经典与当代作品之间，书中既能看到他对普鲁斯特的不俗见解，也有关于乔伊斯令人意想不到的分析评论。 本书延续了《为什么读书》渊博幽默的风格与精英主义立场，见解精辟，妙语纷呈。丹齐格再一次显示了他的文字可以结合虚饰与沉思，技巧与深度，学问与热情。
昨日书
￥19.02
不要轻易打开这本书──乐音响起，时光倒流记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们…… 四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。 曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。 ——马世芳 马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？” ——陈升
短歌集
￥13.02
我承认，自己是个蹩脚的旅人，但凡有人问起，走了那么些地方，哪儿好？我每次都答不上来。所到之处，无非是一些人迹寂寥、平淡无奇处——那些寻常的街巷、破落的寺庙，散淡的光……但每每走过这些地方，心里头总会莫名地生出一股暖流，无以言表，唯有歌唱。《短歌集》正是在过去十年里行旅、阅读、做梦、欲念纷纷时在我心中流淌的歌。 ——钟立风 本书是作家歌手钟立风的一本图文短篇集，收录了他从2004至2014年间的短句杂感，以及10篇长文，均是作者关于艺术、文学、爱情、梦境、旅途、过往的追忆与思索。36幅充满灵性插画更赋予全书一种冥想与诗意的气息。
明星教给我的那些事
￥11.79
明星是娱乐新闻、娱乐消费的永恒热点，人们乐此不疲地谈论明星，窥伺明星，消费明星，但说到底，明星艺人吸引我们的不光只有眼球，更刺激的是把潜藏在我们内心或浅或深之处的欠缺与空虚引发出来。人们对明星的各种“把玩”，无非是自身隐秘欲望和情感的折射。
