现在向您推荐的，是英国女作家简·奥斯汀影响力巨大的长篇小说《艾玛》，它创作于1815年，被认为是奥斯汀作品中艺术上思想上成熟的一部，同时，也是一部匠心独具的喜剧之作。

《神曲（地狱篇）》： 《神曲》，是但丁1307年至1321年被放逐期间写的一部长诗。全诗分为三部：《地狱篇》、《炼狱篇》和《天堂篇》。每部33首，前面增加一首序诗，共100首，描绘了诗人但丁在维吉尔和贝阿特丽采的指引下，幻游地狱、炼狱、天堂三界的故事。 此次，“经典英语文库”先出版的是有名的《神曲（地狱篇）》英。 《神曲》一直被认为是欧洲伟大文学作品，也是世界重要的文学作品之一。从思想性和艺术性来说。《神曲》的确是一部划时代意义的巨著。俄国批评家别林斯基说它反映了“自己时代精神生活的全部深度”。

古人说，不读诗词，不足以知春秋历史；不读诗词，不足以品文化精粹；不读诗词，不足以感天地草木之灵；不读诗词，不足以见流彩华章之美。中国自古就是一个“诗歌的国度”，早在3000年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的优秀诗篇，此后朝代变换，历史更迭，每一个历史时期中，诗歌创作都结出了丰硕的成果。从《诗经》开始，历经汉魏六朝，及至唐诗*，宋词妩媚，元曲风流，明诗论理，清词赏情……中国人的每一种心境，似乎都被古诗词吟咏过了。诗歌之中，有温柔与缱绻，有家国与天下，在很长一段时间里，人们以诗为食粮果腹，以诗为空气呼吸，以诗下酒，以诗会友，以诗传情，后以诗殒命，以诗殉葬。千年后的我们，独坐尘嚣，透过这些美丽的诗词，遥想当年的风云际会，胸中自有磅礴的云气涌起。红尘纷扰中，忙碌生活里，倦怠的心灵更需要宁静的港湾。本书收录了自《诗经》以来数千年间美好的字句，用现代人的情感加以解读，辅之以优美的文字，生动有趣的言辞，与古人交流，为今人张目。 推荐：俞平伯点评《红楼梦》 ★推荐：五星好评《宋词三百首详注》超值版 ★推荐：权威版本《元曲三百首详注》超值版 ★推荐：名家点评《诗经三百首详注》超值收藏

台湾知名作家吴明益摄影散文著作，以摄影史和摄影史上的关键人物为脉络，书写通过摄影之眼捕捉的自然之美，以及影像带给人类的自我反观和重新发现。 从大学起就梦想成为摄影师的吴明益，并没有埋首于书桌，而是拿起相机，回归山林、街头和社会生活，通过自己的摄影实践，以影像和文字思索，探寻摄影的意义和人性的希望。

著名音乐人姚谦，也是一位知名艺术收藏家。 既非大富大贵，也非学院派专家，他喜欢独立于主流热潮思考，善于另辟蹊径。 二十年来，姚谦凭借小康收入和对艺术的一腔热情，陆续收获了众多19、20世纪的艺术珍品，既有西方印象派经典作品，又有常玉、徐悲鸿等东方大师之作。刘小东、蔡国强还在早期创作阶段，他便已收藏。有的青年艺术家，名不见经传之时，就被他慧眼识珠，而后名声大作。 然而，价值增值从来不是姚谦关注的重点，他强调对于艺术品本身的钻研和共鸣，认为这才是收藏的精髓。他不将“伟大的收藏”视为道路，致力于将收藏行为融入日常。他关于收藏的活动和写作，在两岸三地形成了很大的影响。 本书是姚谦关于艺术收藏文章的结集。作者深入浅出，分享了20年来艺术收藏的宝贵经验。从如何买下幅作品，到找到属于自己的收藏方向；从学习辨别纷繁的艺术市场信息，到巧妙避开热门寻找突破。他的文字见解独到，心得丰富，即使是普通读者，也可从中一窥收藏的奥秘。

　　本丛书分为《桨声灯影里的秦淮河》、《再别康桥》、《新月·飞鸟》、《雨巷》、《灯下漫笔》、《你是人间四月天》共6册。本丛书内容简介：所选取六位中外作家：泰戈尔（印度）、鲁迅、徐志摩、朱自清、林徽因、戴望舒都是影响极为广泛，作品脍炙人口的著名文学家，他们的作品被国人传诵了将近一个世纪之久仍然影响着今天的人们的心灵和精神。他们之中与伟大的诗人，有开创诗歌新时代的诗人；他们之中有言辞犀利、不给权贵留面子的杂文家，也有感情朴实细腻的散文家。此次选取的诗集、文集多数为代表作者文学成就的作品，如泰戈尔的《飞鸟集》、徐志摩的《再别康桥》、林徽因的《你是人间的四月天》等，从这些作品当中，我们不仅能够在美丽的文字之间体会心灵的宁静，通过学习大师的文笔提高自己的阅读写作能力，我们还可以透过这些曾经的文字了解当时的人物、时代和他们的生活。

《马神医挑徒弟/中国名家经典原创图画书乐读本》包括《马神医挑徒弟》《文彦博取球》《聪明的孩子》三个故事，都是取材中国民间故事。《马神医挑徒弟/中国名家经典原创图画书乐读本》讲述了马神医挑选徒弟，结果偷懒的，粗暴的孩子都没有成功，只有勤快温柔的孩子取得了成功。《文彦博取球》讲述了文彦博和朋友们玩，球掉进了树洞，大家都够不到，聪明的文彦博取来水倒进去，球浮了上来。《聪明的孩子》讲述了孙权一次聚会，牵来驴在驴身上写纸条“诸葛子瑜”嘲笑驴脸的诸葛子瑜，他的儿子诸葛恪在纸条后面加上“之驴”二字，给父亲解了围，大家都夸奖他聪明。

　　身体无论强弱，快乐都是目标。而健康的精神，则不仅可以享受快乐，更能够应对苦难。

《随笔集》共五十九篇，内容涉及人类生活的方方面面。语言简洁，文笔优美，说理透彻，警句迭出，几百年来深受各国读者喜爱。培根学识渊博且通晓人情世故，对谈及的问题均有发人深省的独到见解。

为什么法国人不能公正地对待德国文学 我可以非常简单地回答这个问题，说在法国懂德文的人很少，说德语的妙处、特别是诗歌的妙处不可能迻译成法文。条顿语言相互迻译是容易的；拉丁系语言相互之间也是如此。但拉丁语却不能表达日耳曼民族的诗意。为一种乐器谱写的乐曲，换成另一种乐器演奏就不成功。何况德国文学作为完全独特的文学，其历史充其量也不过四五十年；而近二十年来这里提到“近二十年来”的政治事件，表明本章定稿是在一八九年，即一七八九年法国大革命爆发之后整整二十年。（原编注。本书注释大部分借自法文版原著编注，少数为中译者注，除作者若干简注外，均不另注明），法国人忙于政治事件，对文学的研究已完全中止。 然而，如果说法国人对德国文学不公正仅仅是因为不了解，那么，对这个问题的探讨就不免肤浅了。法国人对德国文学确实抱有成见；但这种成见却起源于一种模糊的感觉——即感到法、德两个民族观察、感受事物的方式迥然不同。 在德国，对任何东西都没有固定的趣味，一切都是独立自主的，都是富于个性的。对一部作品的评判是根据个人的印象，而不是根据什么规律，因为也根本不存在任何普遍承认的规律：每个作者都有自由创立新的活动范围。法国大多数读者的激动感奋、甚或娱乐消遣，都不能损害自己的文学良知：他们在这方面有良心苛责感。德国作者自己造就读者；在法国，则是读者指挥作者。因为法国有才智的人远比德国多，所以读者的势力大得多；而德国作家则高踞于评判者之上，对之进行统治而不是听命于他们。正因为如此，这些作家很少从批评中求得长进：读者或观众不耐烦的心情并没有迫使他们削掉作品中冗长的章节；他们很少能做到适可而止，因为每个作者总是将自己的观点不厌其详地娓娓叙来。要他们知道从什么时候起，这些观点已引不起兴趣，这只能靠别人。法国人是通过别人的存在来思考、生活的，至少在自尊心这方面是如此。他们的多数作品使人感到：主要的旨趣并不在于讨论的题目，而在于自己能产生怎样的效果。法国作家总是处于社会联系中，甚至于创作时也是如此，因为他们并没有忽略别人的评判、嘲笑，以及正在时兴的趣味，换句话说，他们并没有忽略所处的特定时代的文学权威力量。 写作的首要条件，乃是具备生动活泼而又强劲有力的感觉方式。从别人身上来研究自己应当感受些什么、自己获准说些什么，这样的人就文学观点而言是根本不存在的整个这句话以及类似语句，都是影射拿破仑帝国政权强加给法国思想运动的约束。。无疑，我们天才的作家们（哪个国家比法国有更多这样的人才！）只服从无损于自身特点的那些约束：但只有对这两个国家进行集体性的、现实的比较，才能弄清楚为什么它们难于相互了解。 在法国，阅读一部作品大抵是为了议论它；在德国，大家几乎是孤独地生活着，因而要求作品本身给读者做伴；作品本身只是社会的反映，却又要求作品同人的灵魂搞“社交”，这又如何行得通！在僻静的隐居之地，没有比社会上的思想显得更单调凄凉的了。孤寂的人由于缺乏外部运动，便需要内心的激情来代替这种运动。

《哈克历险记》以《汤姆历险记》中早已为人熟知的汤姆的朋友、另一个可爱人物哈克为人称，来叙述故事。哈克是个被所谓有教养的人厌恶的顽童，规矩的孩子也都不屑与他做朋友。他为了追求自由的生活，独自跑到密西西比河。途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是个勤劳朴实、热情诚实、忠心耿耿的黑奴。为逃脱被主人再次卖掉的命运，吉姆从主人家中出逃。 他们一起漂流在密西西比河上，过着自由自在的生活，两人成了好朋友。哈克为了争取吉姆的自由身。历尽无数辛苦。后才得知，吉姆的主人原来已在遗嘱里解放了他。哈克帮吉姆摆脱奴隶身份，原本是件好事。但因为哈克受种族歧视思想毒害，他认为自己是犯了罪。显然，这种颠倒是非的可笑观念，在种族歧视十分严重的19世纪美国已根深蒂固。而这也正是作者讽刺美国种族歧视的妙笔之处。 《哈克历险记》中，哈克和吉姆的性格鲜明突出，形象栩栩如生。全篇尖锐深刻的揭露、幽默辛辣的讽刺以及浪漫传奇的描写浑然一体，形成马克·吐温独特的艺术写作风格。 如果您是英文爱好者中的一员，希望您通过阅读英语原文，来欣赏这部作品，这无疑是种无法替代的精神享受。

☆ 两位80高龄的著名翻译家高中甫、韩耀成将之前旧译重新审定完成，原味呈现原著精华； ☆ 徐静蕾执导并主演同名电影； ☆ 孟京辉改编、导演同名话剧； ☆ 一部让俄罗斯文豪高尔基痛哭流涕的小说； 本书收录了茨威格*代表性的几部中短篇小说，为读者构筑起一个完整的属于茨威格的文字世界，这里不仅充满激情和戏剧色彩，更饱含对女性内心与精神领域的细微观照，其中饮誉世界的经典之作《一个陌生女人的来信》，以一名女子痛苦的经历，写出了爱的深沉与奉献。 一个男子在41岁生日当天收到一封没有署名和地址的信，这封信出自一个临死的女人，讲述了一段刻骨铭心的爱情故事，而这个故事的男主人公也就是收信的男人对此一无所知。这段一厢情愿的爱情始自18年前，初遇男人的刹那，她还是个孩子，而后经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告白——她躺在凄凉的命运的甲板上，雪白的泡沫把她推向了虚无……

本书精心汇集了王国维《人间词话》现存于世的珍稀手稿，将王国维本人亲手删改后的64则《人间词话》原本及剔除掉的49则删稿完整呈现。并增加了“补遗·眉批、跋语”，精心收录了王国维先生的《人间词》。尤其增加了详尽介绍诗词出处的两则附录，让读者轻松愉悦地读懂王国维的著作。

本书是《正午》系列的第三本，精选自界面新闻旗下的非虚构平台“正午故事”。 “特写”栏目，是正午的主打故事，我们尽力去寻找那些被忽视的人、被遗落的事。本期的《恋恋老狼》和《四平艺人》都属于此类故事。 在“随笔”栏目，我们希望添加更多的文学性，以一种更自由的叙述方式去写作。本期邀请了覃里雯，为“正午”撰写了《柏林的*》。作家张亦霆为我们描述了他的朋友徐浩峰。 “个人史”其实是口述史，挖掘那些被埋没却值得纪念的回忆。“视觉”是正午比较特别的一个栏目，我们试图在影像和文字之间、影像与美术之间，建立一种张力。本期的摄影师是王轶庶。 第三期正午还开设了一个新栏目，叫“个人意见”。我们采访了那些在专业领域有所成就的人，试图探讨影响过他们的人和事。本期我们走访了画家刘小东和音乐人周云蓬。 除了叙事之外，我们偶尔也会推出“访谈”系列，偏重思想和观念。在这期正午，作家李翊云谈了谈写作的野心，老树谈得更多、更广，谈的是人生态度。 本书的后，是正午团队偏爱的“长故事”，它的“长”，不在于字数的多寡，而是时间和空间的距离，推荐《普通纵火案》和《斗鸡江湖》。

这部教育奇书对卡尔·威特父子的教育思想进行了阐述和解读，提出每个普通孩子在适当的教育下都能成为优秀的人才的理念，《世界家教典藏文库：卡尔·威特教育全书》提供的方法具体可行，是一本父母教育孩子的书。 　　老卡尔·威特认为决定孩子成长的重要因素是教育而非天赋，孩子从出生到五六岁的教育是孩子成才的关键。只要教育方法正确，大多数孩子都会成为杰出的人。 　　小卡尔·威特认为早期教育是让孩子拥有非凡才智的关键。

十八岁至二十八岁，是一个女人的成长岁月里珍贵的十年，罗菲因家庭变故和个人性格的局限，经历了四段感情。与雷彪的懵懂初恋，却经不起现实残酷一击，在生存和欲望面前，人人都得低头；得到沙哥的宠爱，却高估了自己的地位，但只是对方一个戏假情真的宣泄出口；遇到谭树是一劫，一时冲动将对方当做替代品，却被这个身心变态的男人折磨得精神几乎失常；后与张川结合，在一个巨大的美丽泡沫前，看到了似乎完美的结局。终明白，世间种种，因果相循，谁的青春也经不得放纵。

《小村人物》将自身特殊体验与人生感悟、现实关怀融会贯通，超越了许多同时代人的局限（如某些“80后”、“90后，，作家热衷的语言游戏、虚拟生活、撒娇和玩世心态），思想视野较为宽广，具备了向上生长和向内掘进的力量。再加上张成对语言的超常敏感和悟性，对各种艺术方法的不拘一格、兼收并蓄，使他的写作达到了一种令人瞩目的境界。

这是作者已出版发行的长篇小说《木阁楼情人》的姊妹篇。 　　　该部长篇小说以东南桃阳古镇、山村、林区和铁矿山为故事背景。“六点红”即为六种“红”字出头的乡间风物，拟人化为六个女人。通过这六个女人与六个男人之间的情感纠葛，矛盾冲突和爱恨情仇，来表现这六组人物的“情殇”故事。 　　　小说有失足暗娼女、乡村寡妇、纯情少女，也有小市民少妇、小镇机关职场女性；有地痞流氓加无赖，有亿万富翁加老板，有镇委书记官员加情人；有镇办主任的夜闯“寡妇门”，有村夫走卒的矿业商贩，有上至政法机关的司法腐败，下至小职员的情殇生活…… 　　　作品以粗犷的原生态笔触描写男女两性的性爱生活场景，勾勒了情场如商场，情场如战场的惨烈的社会现实生活画面和人生百态的风俗画面。 　　　作品的人物大都以飘移不定的性格展示给读者，既有美好的一面，又有丑陋的一面，其独特的人物形象，故事情节的悬念迭生，风土人情的浓郁气息，使该作与《木阁楼情人》有同工异曲之美，又有困惑人和吸引人的可读性。

小说以一个华裔教授在美国患病之后的悲惨经历为线索，融合了悬疑、推理、感情等调动读者兴趣的要素，深入描写了一个人处在极度绝望的环境下的所作所想，揭示了在美国许多人依然对华人抱有偏见的现实。小说是通俗小说和严肃文学的结合，语言文字富有文学性，饱含哲理，又处处设下悬念，紧抓住读者的心。

　　作者和作者7岁的女儿张宁馨创作了中国部指印漫画，用漫画的形式再现了《弟子规》。这些漫画或幽默、或讽刺、或温馨、或给人以启迪，相信总有一款能触动您的心弦。 这本指印漫画版的《弟子规》，其实是一本家教育儿的百科全书。《弟子规》已涵盖了孩子人生启蒙的方方面面：如尊敬长辈、学习生活习惯、礼仪礼节、品德、学问和才能技艺的培养等等。我们结合我家发生的生活故事，以女儿为正面或反面典型，创作了百余幅漫画。希望以漫画这种生动、活泼的形式，能让孩子更方便和更深入地了解《弟子规》。出这本书的目的并非是要求读者背熟弟子规，而是在亲子阅读中，通过阅读浅显易懂的漫画和解读，对比自己的行为，了解并认识到，哪些是对的，哪些是不对的。

《西厢记》的剧情直取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》以《西厢记诸宫调》为基础，在一些关键的地方作了修改，从而弥补了原作的缺陷。这主要表现在：一方面删减了许多不必要的枝叶和臃肿部分，使结构更加完整，情节更加集中；另一方面，也是更重要的，是让剧中人物更明确地坚守各自的立场——老夫人在严厉监管女儿、坚决反对崔、张的自由结合、维持“相国家谱”的清白与尊贵上毫不松动，张生和莺莺在追求爱情的满足上毫不让步，他们加上红娘为一方与老夫人一方的矛盾冲突于是变得更加激烈。这样，不仅增加了剧情的紧张性和吸引力，也使得全剧的主题更为突出、人物形象更为鲜明。再加上它的优美而极富于表现力的语言，使得这一剧本成为精致的典范之作。 　　《西厢记》通常被评价为一部“反封建礼教”的作品，这当然不错。但同时它也有一个显著的特，是作者很少从观念的冲突上着笔，而是直切生活本身，来描绘青年男女对自由的爱情的渴望，情与欲的不可遏制和正当合理，以及青年人的生活愿望与出于势利考虑的家长意志之间的冲突。 　　可以说，作者把反对礼教的主题充分生活化了。像一场莺莺所唱的一段《赏花时幺篇》： 　　可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 　　写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，在这背后，则存在着她那非出于己愿的婚约的阴影。而张生初见莺莺时所唱的一段《元和令》： 　　颠不剌的见了万千，似这般可喜娘的庞儿罕曾见。只教人眼花撩乱口难言，魂灵儿飞在半天。他那里尽人调戏亸着香肩，只将花笑捻。 　　更是非常直率甚至是放肆地表述了男子对于美丽女性出于天然的渴望与倾慕，以及女子对这种渴慕的自然回应。这里并没有也不需要多少深刻的思想，而是在人物自然天性的基础上大胆地表现出青年男女之间一见钟情的爱悦，而引起读者或观众的共鸣。在经过一番艰难曲折之后，作者以舞台上的胜利，给仍然生活在压抑中的人们以一种心理的满足。虽然这种胜利不得不以剧中冲突双方的妥协、矛盾的消解为代价，以男主人公中士然后完婚的陈旧的大团圆模式来完成，但毕竟是张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲。 　　《西厢记》以很高的艺术水平来展现一个美丽的爱情故事，使得它格外动人。 　　从剧情来说，由于《西厢记》是一部多本戏，加上关目的布置又很巧妙，写得波澜起伏，矛盾冲突环环相扣。从一始崔、张邂逅于普救寺而彼此相慕，就陷一种困境；而后孙飞虎兵围普救寺，张生在老夫人许婚的条件下飞书解围，似乎使这一矛盾得到解决；然而紧着又是老夫人赖婚，再度形成困境。此后崔、张在红娘的帮助下暗相沟通，却又因莺莺的疑惧而好事多磨，使张生病卧相思床，眼见得好梦成空；忽然莺莺夜访，两人私自同居，出现爱情的高潮。此后幽情败露，老夫人发威大怒，又使剧情变得紧张；而红娘据理力争并抓住老夫人的弱加以要挟，使得她不得不认可既成事实，矛盾似乎又得到解决。然而老夫人提出相府不招“白衣女婿”的附加条件，又迫使张生赴考，造成有情人的伤感别离。在可能是后人续作的第五本中，直到大团圆之前，还出现同莺莺原有婚约的郑恒的骗婚，再度横生枝节。这样山重水复、萦回曲折的复杂情节，是一般短篇杂剧不可能具有的。它不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现。 　　剧中主要人物张生、崔莺莺、红娘，各自都有鲜明的个性，而且彼此衬托，相映成辉；在这部多本的杂剧中，各本由不同的人物主唱，有时一本中有几个人的唱，这也为通过剧中人物的抒情塑造形象提供了便利。 　　张生的性格，是轻狂兼有诚实厚道，洒脱兼有迂腐可笑。 　　这个人物身上带有元初像关汉卿、王实甫这些落拓文人的“成色”，又反映出元代社会中市民阶层对儒生的含有同情的嘲笑。他同剧中所赋予的家世身份不尽相符，却显然是按照市民社会的趣味塑造出来的。在后代民间传说中唐伯虎一类人物形象的身上，还可以看到他的影子。张生在《西厢记》中，是矛盾的主动挑起者，表现出对于幸福的爱情的直率而强烈的追求。他的大胆妄为，反映出社会心理中被视为“邪恶”而受抑制的成分的蠢动；他的一味痴情、刻骨相思，又使他符合于浪漫的爱情故事所需要的道德观而显得可爱。 　　崔莺莺在元稹《莺莺传》中已具备一定的性格特，到了董解元《西厢记诸宫调》中，她的性格有了一步的发展，人物形象始变得鲜明起来。但这一人物形象仍然描写得不够细致，甚至有些前后矛盾。如一始她已经和张生以诗唱和，间表达了彼此爱慕之心，但当张生一步以情诗相赠时，却在心中骂他“淫滥如猪狗”，这虽然也可以解释，但至少在分寸上是掌握得不准确的。到了《西厢记》中，莺莺的形象得到了相当精细的刻画，她的性格显得更为明朗而又丰富。在作者笔下，莺莺始终渴望着自由的爱情，并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束，又疑惧被母亲派来监视她的红娘，所以她总是若若退地试探获得爱情的可能，并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动：一会儿眉目传情，一会儿装腔作势；才寄书相约，随即赖个精光……。因为她的这种性格特，剧情变得十分复杂。但是，她终于以大胆的私奔破了疑惧和矛盾心理，显示人类的天性在抑制中反而会变得更强烈。这一形象较之在诸宫调中，显得更加可信和可爱了。而作者以赞赏的眼光看待女性对爱情的主动追求，使得这个剧本更有生气和光彩。 　　红娘在《西厢记》中所占笔墨的比例较《西厢记诸宫调》又有大幅度的增加，而成为全剧中一个非常重要的角色。 　　她在剧中只是一个婢女身份，却又是剧中活跃、令人喜爱的人物。她机智聪明，热情泼辣，又富于同情心，常在崔、张的爱情处在困境的时候，以其特有的机警使矛盾获得解决。 　　她代表着健康的生命，富有生气，并因此而充满自信。所以这个小小奴婢，却老是处在居高临下的地位上，无论张生的酸腐、莺莺的矫情，还是老夫人的固执蛮横，都逃不脱她的讽刺、挖苦乃至严辞驳斥。她不受任何教条的约束，世上什么道理都能变成对她有利的道理。所以她的道学语汇用得多，一会儿讲“礼”，一会儿讲“信”，周公孔孟，头头是道，却无不是为己所用。这个人物形象固然有些理想化的成分，却又有一定的现实性。在她身上反映着市井社会的人生态度，而市井人物本来受传统教条的束缚较少，他们对各种“道理”的取舍，也更多地是从实际利害上考虑的。