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字体设计与实战
￥21.50
本书结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共分为七部分内容：认识字体、字体的结构与形 态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体 设计的应用。 本书图文并茂地对字体设计进行了详细的分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计，可以启发设计者 的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书。
色铅笔绘画实用教程——经典花语绘(第2版)
￥15.20
本书是色铅笔绘制花朵的绘画技法书。全书共7章。前3章是基本绘画基础和方法和色铅笔的绘制技法等；后3章是花卉的绘制案例，包括10个有爱情、幸福、健康等花语含义的花卉的绘制案例，并提供了近30种可供临摹上色的花卉线稿等内容。为读者完美诠释了使用彩色铅笔绘制花卉的经典技法，并细心地解说了众多花卉的花语。展开书卷，有一种清新自然的视觉，仿佛听到了花儿们绽放的声音。
中国画技法入门300例:梅兰竹菊综合卷
￥23.90
内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从众多中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意梅兰竹菊的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意梅兰竹菊的创作画法。全书内容丰富，共五个部分。介绍了中国写意画绘制基础，包括了常用工具和保存常识、笔法、墨法和色法。第二部分详细地介绍梅的绘制技法，包括了梅干的画法、梅枝的画法、梅枝留花法、梅花基本画法、不同开放时期梅花的画法、花与枝的穿插关系和不同品种梅花的画法。第三部分详细地介绍兰的绘制技法，包括了兰叶的画法、不同姿态叶子的画法、兰花的画法、花蕊的画法、不同开放时期兰花的画法、不同角度兰花的画法和花头组合方式。第四部分至第五部分分别详细介绍了竹和菊花的画法。书中包含范例300个对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
肉肉绘——色铅笔下的34棵多肉植物绘画教程
￥23.65
多肉植物在世界各地都广受欢迎，它还会被亲切地称呼为肉肉，它萌萌的样子虏获了不少文艺青年的心。据说养多肉久了脾气性子也会慢慢发生改变，没有耐心的也可以变得很有耐心，再把它们一一呈现在画面上会带给我们魔力一般的快乐。打开本书，跟着作者一起用色铅笔描绘暖萌的多肉吧！本书首先介绍了绘画需要准备的材料，还讲解了绘画与色彩基础知识，以便为深入学习做好充足的准备，接下来作者带你进入温暖治愈的肉肉世界，从丝丝生涩到被晒出微微红晕，作者用细腻的笔触记录下了肉肉们奇妙的变化。唯有你用心感受身边的一切，才会描画出身边的美好。
狂放粗犷的原始艺术
￥5.00
历史对于整个人类，就像记忆对于我们每个人一样，它说明我们现在做的是什么，为什么我们这样做，以及我们过去是怎样做的。因此谁要想了解世界，就必须知道它的历史。为了让读者全面深入地了解人类文明的光辉灿烂，感悟世界各民族文化内涵的博大精深，我们组织数十位专家学者经过多年的努力，推出了这一套融故事体的文本阅读、丰富精彩的图片鉴赏于一体的50卷本《话说世界》系列丛书。每一卷都系统而深入地展示人类文化的一个方面，50卷本又在总体上构成一个完整的文化知识体系，把世界历史从单纯的帝王将相、改朝换代的框架中释放出来，结合*的研究成果，融知识性与趣味性为一体，涵盖历史、政治、军事、文化、艺术、民俗等各个领域，全方位、新视角、多层面地重新演绎世界五千年辉煌历史文化，给读者尽可能丰富的知识看点。
流行与经典：电子琴简谱+五线谱精选曲集(大字大音符版)
￥24.88
本书是针对广大电子琴爱好者练习和表演的需要，在经典老歌、经典儿歌和流行歌曲中精选出60首不同风格，耳熟能详的经典电子琴曲谱。 本书包含了60首流行歌曲、经典老歌和经典儿歌，针对同类书目音符较小、开本较小、不清晰等特点，本书将60首歌曲的曲谱特制成大音符大字的版本，便于读者演唱和翻阅。本书适合广大电子琴爱好者。
国画技法入门基础教程
￥14.92
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，却希望在闲暇的时间可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！全书共分为4篇21章，主要讲解了国画中白描、写意、工笔画的基础知识及具体案例的绘制技法。第1~2章为基础篇，主要带领大家认识中国画，以及如何选择和使用绘画工具；第3~8章为白描篇，主要讲解了白描的基本技法和单个物体的基本画法；第9~17章为写意篇，主要讲解了写意画的基本技法和单个物体的基本画法；第18~21章为工笔篇，主要讲解了工笔画的技法和创作内容。本书内容的编排与案例绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初、中级读者阅读，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
指尖花事 花与少女的唯美色铅笔插画绘
￥37.32
彩铅花卉是学习彩铅的第1课，它不仅常见、美观、还是一种简单易上手的绘画题材，花卉的绘画对于结构形体、透视形体要求并不苛求，这使彩铅绘画入门降低了门槛，更能够让绘画者享受绘画的乐趣以及通过色彩表现柔美的作品。书中分两个部分，前面基础知识教大家如何准备绘画工具，以及整理好绘画的状态，后面通过30种花卉的创作教导彩铅花卉的绘制，并在彩铅花卉的基础上结合视觉传达组织画面，面对各种花卉通过不同的构图设计，搭配相应的人物设计使画面更加灵动，更加传神。对于绘画我们都有可能性抄写出的画面，但并不一定可以创作自己的作品，通过创作来表达绘画的情绪，在这本书中我们希望可以通过构思、创作、绘画给大家带去热爱绘画、热爱想象的习惯。
品味巨匠：梵·高
￥39.99
梵·高，荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱。他一生坎坷，有着无与伦比的艺术天赋，闻名于世的作品多半是他在生前zui后两年创作的，期间梵·高深陷于精神疾病中，并导致他在37 岁 那年自杀。在梵·高去世之后，其作品《星夜》 《向日葵》等跻身于全球有名、珍贵的艺术作 品的行列。 本书共分六部分，通篇以“作品赏析＋技法分享＋局部大图欣赏”的结构，介绍了梵·高艺术 人生的６个主要阶段的近百幅作品，包括了荷兰海牙和德伦特时期、纽南和安特卫普时期、巴黎时 期、阿尔小镇时期、圣·雷米时期和奥维时期。通过学习本书，读者可以全面地接触到艺术大师梵·高 的绘画技法、作品的特色与内涵及创作背景等，快速提高艺术鉴赏力和美术素养，从而激发自己学 习油画的兴趣，成长为油画达人。 本书适合作为美术爱好者的自学用书，也可作为相关专业院校的教材。
铅笔素描拓展训练：从石膏几何体到静物
￥17.92
内容提要石膏静物素描是我们学习素描的基础，同时也是学习其他类美术的奠基石，所以它的重要性如同建筑中的地基，只有掌握它才能一步一步地向更高处发展。素描看似简单，但是它所蕴含的各种技巧知识非常多，只有在不断的学习实践中才能了解，通过一定的积累才能熟悉并掌握它。学习素描首先需要了解铅笔的特性，了解纸的特质，感受不同铅笔在纸上作画的感觉。然后在纸上练习排线，由疏到密，达到一定的量才能熟能生巧，自然地画出平行的弧线并运用于具体绘画之中。掌握素描中石膏体的结构后，便能准确地画出石膏外形。了解黑白灰之间的关系和明暗的关系后，才能用自己的手绘制出形神兼具的画。
画给TA的礼物——色铅笔手绘纯美人像
￥24.88
这是一本包含丰富实例、实用技法的色铅笔人物绘制教程。它不同于其他绘画书笼统的表述，会让读者对高难的画法一头雾水，本书用图画的形式对色铅笔工具、绘画基础知识等内容进行讲解，读者更易理解，也更有兴趣学习。 全书分为4章，从绘制人物需掌握的五官局部、身体比例动态再到上色等内容通过图文并茂的方式进行讲解与分析。而后从可爱的儿童、妙龄女子与美少年展开绘制，人物形态多样，画风清晰，内容循序渐进，难度慢慢深入，适合于色铅笔爱好者及创作者进行参考学习。
一起联想吧：简笔画手绘宝典
￥24.88
本书打破了常规简笔画的“照葫芦画瓢”模式，从全新的思维角度出发，教你用大脑画画。第1部分为图形联想篇——以球体、三角形、正方体、长方体、圆柱体、三角锥等为基本形体，演变而成多种有趣的其他形象；第二部分为思维联想篇——以喜怒哀乐等感情色彩为出发点，联想出有趣的形象；第三部分为色彩联想篇，以基本的红黄蓝等色彩为出发点，演变成许多有趣的形象，带你走进一个彩色梦幻的世界。每个部分联想出来的图形都有详细的作画步骤讲解。通过本书不仅锻炼了孩子的绘画技能，还扩散了思维，激发了孩子的想象力，加强了孩子的色彩意识，大家一起来动动笔、动动脑，来给身边的万物归归类吧！本书适合所有喜爱画画创作、有丰富想象力的的孩子们，也适合家长和孩子们一起互动学习，也适合作为幼儿教学使用。
拿笔就画！人物速写108例
￥23.90
拿笔就画！许多人都期望能够随心所欲地勾画我们看到的世界和想像的世界，《拿笔就画》这套书将助您实现这个简单而质朴的梦想。铅笔画作淡雅柔和，而且绘画工具十分简单好用，便于学习和掌握。《拿笔就画！人物速写108例》从基本的绘画工具和五官的基础画法开始讲解，即使没有绘画基础也不必担心，书中准备了108个案例，从眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等局部速写，到不同角度的头像、不同年龄段人物的头像、手与脚的速写，再到不同职业人物和场景中人物的速写，跟着图例画一画，再举一反三，就能创作出更多有趣的图画，这些都会让你的生活变得充满乐趣，进而给自己也给身边的亲朋好友带来更多的快乐。翻开这本书吧，相信你一定会喜欢用铅笔来勾画生活中的幸福瞬间和难忘回忆！
扫一扫，“码”上学弹：拜厄钢琴基础教程
￥11.20
《拜厄钢琴基础教程》是一本浅显易懂的、便于钢琴初学者练习识谱和提高手指弹奏技巧的专业训练教材。本书不仅可以作为琴童在开始接触钢琴和学习五线谱时使用的初级教材，同时也可以作为成人钢琴教学的入门教材。本书的练习难度安排由浅入深，训练内容包含了双手固定位置的练习、技术相对复杂的进阶练习和大小调音阶、琶音的练习等109首练习曲目。本书区别于其他版本仅仅提供曲谱和标记提示，我们根据练习难点和弹奏技巧，以注释加附录的形式对每首练习曲的弹奏进行了讲解和难点分析，详细说明了在练习过程中需要注意的问题、容易出现的错误及正确的弹奏方法等，不仅为教师提供了授课之前的新课难点指导，也为在家中练习的学生们提供了弹奏方法提示。本书还附赠视频光盘 二维码扫码学习，视频拍摄的角度是从钢琴的正上方来拍摄的，能非常清楚地看清楚指法和弹奏的音域范围，便于初学者学习。在本书的学习过程中，请大家注意高低音谱号的识谱转换和练习中力度的变化，选择正确的演奏方法，先分手、再合手，由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性和提高音乐的表现力，只有这样，演奏技巧和表现力才能得到大幅度提升。
素描基础教程(畅销升级版)
￥12.69
素描训练是绘画的基础，素描包含着丰富的视觉艺术修养，通过手绘的方法在线、明暗、构成等方面进行训练研究，能够增强绘画者敏锐的观察力，开拓思维，提高审美修养。对于初学者来说，一定要牢牢地掌握基础的方法，打下扎实稳健的基础。 本书是一本系统介绍素描入门的基础教程，主要内容包括石膏几何体、素描静物、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整的介绍了素描技法的画法和要点，包括了学习素描阶段的所有知识块。该书理论结合实践，重在提高读者的实际应用能力。全书内容丰富，图文并茂，结构安排合理，通过大量的范例介绍了素描写生的入门知识、方法和步骤。可以充分提高读者的美术造型能力、观察能力和表现能力。为读者学习美术打下良好的基础。 本书结构清晰，实例丰富，分析讲解透彻、实例针对较强，本书紧扣“基础”和“实用”两大基点，是美术爱好者学习素描的入门教材，同时也可以作为美术相关专业的教材，以及准备跨入艺术院校的学生学习使用。
素描基础教程——石膏几何体
￥8.45
石膏几何体简单、规范，基本概括了我们在日常生活中所见到的各类物体的形状特征，为素描入门的学习提供了许多有利条件。研究几何体，便于理解物体的形体结构和在空间中的透视原理，便于理解物体的明暗调子和立体感。石膏几何体素描是学习素描的起点，也是一个重析素描练习手段。作为初学者必须对石膏几何体素描有个正确的认识和训练，才能为以后进入其他内容的素描练习打下入门基础。 本书将引导初学者通过一步一步的打形及表现明暗，学会画基础的石膏几何体。通过详尽的步骤和简洁的文字，为初学者提供一套较为科学与系统的训练方法，从而为进一步学习素描学习打下坚实的基础。本书内容丰富，结构安排合理，由浅入深、循序渐进，通过大量精选的典型实例，系统石膏几何体素描的表现技法。 该书具有作品精美、步骤规范，图画清晰，图文并茂、内容丰富、专业特色强的特色等特点，旨在帮助和引导初学者学习素描入门的写生技法。本书适合学习美术初级读者，以及相关美术培训机构的学生使用。
我爱画画：少儿漫画手绘基础入门教程(Q版人物篇)
￥31.10
本书共八章，包括Q版人物的基本绘制技法、人体比例与透视、美型Q版人物、中国风Q版人物、欧式古风Q版人物、日式和服Q版人物、各路Q萌来聚会、色彩使Q萌颜值爆表等内容。本书语言简单易懂，图例生动形象，人物类型多样，让小朋友全面细致地学习Q版人物的绘制技法。
世界美术名作二十讲
￥88.00
《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。
尼康D7100数码单反摄影从入门到精通
￥9.99
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁，留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，需要拍摄者熟练地掌握摄影技术，以及对拍摄内容有清晰的认知与解构。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片一定会在你的手中诞生。《尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》从尼康D7100相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。我们相信，只要你读完本书并勤加练习，你的摄影水平将会迅速提高，并跨入艺术创作之门。 《尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣，特别是已购买或者计划购买尼康D7100的读者阅读。
世界美术名作二十讲
￥11.20
此次出版的傅雷《世界美术名作二十讲》为16，书中还随文配有100余幅高清彩图，尽可能呈现出书中所涉及的艺术作品各自不同的艺术特征，彼此关联、相互映照，从视觉上还原艺术史的现场感，帮助读者感受艺术作品精微的意蕴，从更直观的角度理解本书丰富的内涵。 傅雷先生年轻时曾经任教于上海美术专科学校，教授“美术史”等课程。《世界美术名作二十讲》就是他在当时的授课讲稿基础上修改、补充，并参考法国学者博尔德等人的美术史后，于1934年完成的一部著作，生前从未出版。全书以人物为核心，着重介绍了西方自文艺复兴至十九世纪的数百年中近二十位具有代表性的艺术家和他们的代表作，并结合这些艺术家们各自的生平以及他们所处时代的社会环境与文化氛围，对他们的艺术作品的风格特作了深浅出的评述。作者不满于20世纪30年代国内画坛对于西方艺术表面化的模仿以及当时投机取巧、浅薄功利的风气，提出了艺术工作者应当注重自身的人品操守和学问修养，坚持历史与理论兼顾并重的学习态度。整部作品文字简洁生动，充满真知灼见，即便以今天的眼光来看，依然是一部值得一读的力作。
曝光是门大学问：非学不可的摄影曝光技巧
￥38.58
国内面向大众摄影爱好者的书籍中，主流的选题多是关注大气滂沱的外部世界，追求视觉冲力，追求如何唯美甚至夸张地表现客观世界。而以关注自我内心世界微妙变化为题材，在摄影爱好者层面上属边缘与小众。然而，每个人对客观事物的看法都不相同，我们有充分理由用影像将个人的主观感受通过曝光表现得淋漓尽致。在本书中，将重讲解摄影曝光技法，通过剖析这些曝光摄影技法，可以帮助大家通过各种复杂的曝光来呈现出外部世界在我们内心中的主观印象。
