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苏立文：东西方艺术的交会
￥79.00
东西方文化的相互影响已经成为公认的、自文艺复兴以来世界历*有意义的事件。《东西方艺术的交会》一书讲述的便是从16世纪到现代，以中国和日本为代表的东方艺术，与以西欧和美国为代表的西方艺术之间相互交流影响的历史。 中国风为何会风靡18世纪的欧洲宫廷？从幕府时代到明治维新，基督教与兰学如何影响了日本美术的发展？浮世绘如何产生于西方美术的影响，又是如何反作用于举世闻名的印象派的？中国与西方的触虽然更早，为何受西方艺术影响却没有日本大？日本在东西方文化交流中扮演了怎样的特殊角色？西方艺术如何影响了中国的现代美术革命？…… 苏立文教授引导读者穿越这风云变幻、瑰丽多姿的四个多世纪，清晰阐述出近代东西方艺术文化之间，彼此深深吸引而又对立排斥的过程，为我们厘清这一段既熟悉又陌生的纷繁际会。 ?
牛津艺术史系列：现代艺术：1851—1929
￥88.90
《现代艺术：1851—1929》探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更一步的阅读、研究。
牛津艺术史系列：西方当代雕塑
￥108.00
《西方当代雕塑》以1945年为起始，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。 战后新世界的启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融创作，让空间感更加放；安迪?沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫?博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质…… 本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
牛津艺术史系列：艺术史的艺术：批评读本
￥108.00
从古典时期起，艺术的历史就不断被书写及重写。历史学家、哲学家、心理学家及人类学家纷纷在这一领域发声，改变了我们对于“艺术史是什么及将会是什么”的看法。《艺术史的艺术：批评读本》选介了艺术史研究领域迄今为止*创性与影响力的35篇批评文章，分为九章，每章聚焦一个艺术史研究议题：美学、风格、作为艺术的历史、图像与符号、性别、现代与后现代、解构主义、博物馆学，并配以74幅相关作品图片。从古典理论到现代主义，从康德到福柯，从现代艺术史与科学考古学创始人温克尔曼到当代艺术史学大师级人物贡布里希。35位学术巨擘及艺术家，帮助读者从*手资料了解艺术史的发展脉络。编者普雷齐奥西教授为每个主题均撰写导言，以批判性的阐述，为读者提供背景信息与参考书目。
巫鸿作品集：重屏：中国绘画中的媒材与再现
￥148.00
屏风画，画屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》的研究将围绕屏风展，破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
巫鸿作品集：废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
￥138.00
寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
古典建筑与雕塑装饰艺术 第6卷
￥39.00
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第6卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了喷泉、框饰、回纹饰、镶板雕带、廊台、嘎咕鬼、花叶边饰以及门。
古典建筑与雕塑装饰艺术 第7卷
￥39.00
本套汇编丛书《古典建筑与雕塑装饰艺术》是欧洲建筑师及雕塑家Raguenet历经长达十多年的时间游历欧洲等多个国家和地区，精心挑选并编纂的一套古典建筑与雕塑手绘图片资料合集。收录了从公元10世纪以前至20世纪初的不同风格国家和地区的建筑雕塑作品，介绍了埃及、印度、希腊以及欧洲大陆其他国家不同时期的建筑雕塑风格。内容详尽，分类详细，从宏大的城堡、闻名的雕塑作品，到窗饰、门柱等细节的内部装饰。这些画作大都出自各个时代著名的建筑师和雕塑家，绘画精美，表现力丰富，真实记录了20世纪以前大量珍贵而杰出的艺术作品。本套汇编按照不同种类的英文名称首字母顺序排列，内容丰富，可以说是古典建筑雕塑艺术的百科辞典，为当代建筑师、设计师、雕塑家甚至考古学家提供了极具价值的参考资料。 本书是本套汇编丛书的第7卷，收集了千张古典建筑与雕塑艺术珍贵的手绘资料，详细分类包括了精灵、怪面饰、群雕、檐沟、敲门锤、马、气窗、铁艺、日式、拱顶石、亭、门环、绠带饰、叶、唱经台、字母以及楣饰。
六步画水彩：温馨生活日常绘(六步画水彩，带你开启水彩绘画之旅！)
￥10.13
本书重点突出用六步画出日常生活水彩绘，步骤简单，讲解详细，轻松入门。全书共有36个温馨生活的水彩技法讲解案例，包括美食、绿植和温馨的家居生活等。每个案例都是日常生活中的瞬间，充满了生活气息。在生活中，看到生活中的点滴，你也许忍不住想动笔画下来……本书高清图片搭配使用的水彩颜料色卡及详细的绘画说明，详细的讲解和清晰的步骤帮助你画出生活的点点滴滴。
时尚秀场——时装画手绘技法攻略
￥35.60
绘制时装效果图是时装设计过程中的一个重要环节，掌握它是从事时装设计应具备的专业素质。本书系统地讲解了如何使用不同的绘画工具和手绘技法来表现时装效果图。 本书共分为5章。第1章讲解了绘制时装效果图所需的画材。第2章讲解了人体结构、四肢和五官的绘画技法，只有精准地把握人体结构，才能绘制出令人满意的时装效果图。第3章介绍了配饰和衣服褶皱的绘制技巧，衣服的褶皱可以体现出服装的真实动感。第4章从创新的角度出发，讲解了如何使用特殊材料给画面加分，使效果更加迷人。第5章按照彩铅、水彩和马克笔分类，讲解了服装效果图完整的绘制过程。 本书内容翔实，非常适合初学者临摹，同样也适合服装专业学生、手绘爱好者和设计从业者阅读。
服装设计效果图水彩手绘表现基础教程(全彩)
￥23.97
在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成门、初阶与阶三个部分，并通过服装画的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、材质表现步骤几个板块诠释上述三个难度层面，“如何逐步构建出扎实的服装画绘制技法与造型能力”是连各个章节的主线。水彩技法一直是服装效果图绘制中的难，很多初学者困惑于水份的控制与色彩的丰富度，本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例步骤中，详细讲述混色的基本要素与纸面、笔尖上水份的比例关系，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。水彩颜料选色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现步骤演示，是本书的特色知识节，这些内容可以在很大程度上帮助初学者掌握水彩服装效果图绘制的基本技能。
人像 凝视100幅精彩人像作品解读(试读本)
免费
《人像神韵》是《中国摄影报》曾发表过的经典人像照片解读作品，分为“那是你的眼神”“光与影的塑造”“生活的表情”三部分，选用100位摄影师的100幅佳作，由理论学者、批评家、图片编辑等对其兴趣行评，辅以富有深意的文字，将人像照片的神韵挖掘出来。
图解天工开物（中国古代工艺大全）(试读本)
免费
《天工物》是明代学者宋应星所著，刊印于明朝崇祯十年（1637年），全书分上、中、下三篇，又细分做18卷。上篇记载了常见谷物的栽培和加工方法，养蚕、纺织和染色的技术，以及制盐、造糖的工艺。中篇包括砖瓦、陶瓷的制作，舟车的制造，金属的铸锻，煤炭、石灰、硫黄、白矾的采和烧制，以及榨油、造纸方法等。下篇则主要集中于矿物的采和冶炼，兵器的制造，颜料、酒曲的生产，以及宝石的采集加工等。 《天工物》是世界部记录农业和手工业生产技术的百科全书，以大量生动细节留存了丰富的古代科技史料。它也是世界部百科类图书，曾流传于日本及欧洲各国，引起极大反响，被誉为“百科全书之祖”。 本书为原著的白话编译本，文字明快生动，同时配以大量古代文物、绘画以及准确逼真的彩色手绘植物图谱，而157幅优雅古朴、翔实再现各行业生产过程的着色版画则完全可称为对中国古代科技生活的一次全景展示。
视觉传达作品案例
￥10.50
本书集平面设计、环境艺术设计、动漫设计、影视后期制作等多类视觉传达作品于一体，全方位的展示了不同方向的艺术案例。全书共分为三大篇。篇为平面设计篇，主要包括字体设计、标志设计、海报设计、VI形象识别系统、包装设计和书籍设计等；第二篇为环境艺术设计篇，包括室内设计、商业店面设计和建筑景观规划等；第三篇为动漫影视设计篇，主要包括动漫各角色和场景设计、模型建模制作和影视后期制作设计等。平面设计篇所有案例作品都是作者多年实践经验的积累，其中字体设计均为作者原创，标志设计作品大都被企事业单位正式采用，部分作品在国家工商局注册，海报设计不少为官方使用案例。环境艺术设计篇是作者多年为客户设计的真实案例荟萃。 本书知识点全、信息量大、实践性强，是平面设计、广告传媒、动漫影视、环境艺术设计等艺术设计爱好者难得的自学案例指导用书，也可作为大中专院校数字媒体、艺术类专业配套教材。
中华图像文化史·宋代卷 上(试读本)
免费
《中华图像文化史·宋代卷（上）》是“中华图像文化史”丛书的一卷，采用图像学的方法，对宋代图像的生产场域、构成场域和传播场域行了深分析，还以《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等经典图像为例对宋代的绘画行了图像描述和图像研究。书中的图像史研究不仅仅停留在描述和记载，它用“原样”加以呈现，用 “原图”加以分析，选录的图像不仅具有经典性和代表性，同时触及了在过去的图像研究中备受忽视的广泛的“非艺术”领域，不仅展现了中华图像文化的广泛性和博大精深，更凸显了其文化史学价值。
手机拍美照 美食+花卉+微距手机摄影技巧大全
￥23.60
使用手机拍照人人都会，但想要拍出十分精彩的照片，精通美食、花卉、微距等摄影题材的构图、调色、后期技法，我们还需要潜心学习。 本书以“构图 影调 拍摄 后期”为特色，在美食、花卉、微距三大篇章下详细介绍了构图技法、影调设置、拍摄技巧、后期App 的使用等内容。书中的200 多个知识犹如一级一级的阶梯，让读者一步一步学会用手机拍出令人称赞的美食、花卉、微距摄影佳作，掌握手机摄影的高超技法，尽享手机摄影的乐趣。
建筑摄影(试读本)
免费
建筑摄影并不是选择好拍摄主体后轻轻按下快门那么简单的事情。一幅优秀的建筑摄影作品，比其他任何媒介手段都能更好地展现建筑物独特的形式与魅力。但是，一幅成功的建筑摄影作品要具备哪些要素？你需要哪些摄影装备？如何才能提高你的数字图像后期处理能力？现实中的建筑物与照片中有什么区别？ 在这本书中，你会找到这些问题的答案，本书作者阿德里安·舒尔茨（Adrian Schulz）将以建筑师和摄影师的双重身份依据真实的建筑摄影拍摄案例一一为您行讲解。 《建筑摄影》将从以下方面行指导： ·捕捉建筑物*角度的影像，包括室内和室外 ·选择*好的拍摄器材，以及*有效地使用这些器材 ·建筑摄影拍摄时的构图 ·拍摄环境的自然光源和人工光源 ·找到完美的拍摄机位 ·考虑类似天气和其他变化的外部因素
非常摄影手记——2天玩转单反相机(全彩)(试读本)
免费
本书通过小说式的语言讲述了三个人（小佳，阿康，索哥）在2天时间内机、拍摄、处理照片的经历，让读者身临其境地学习摄影，让读者看得懂，学得会。本书尽量摒弃理论说教，突出实用方法，同时介绍行业部分潜规则和网上流行的非主流和主流使用技巧，以年青人乐于受的形式呈现，让知识能“拎得出”、“放得回”，适合初级DSLR摄影爱好者阅读。
没有美满结局的童话——战争、宣传与图像(试读本)
免费
本书分为“宣传战诸相”、“见证战争”以及“反思战争，以图像为途径”三个部分，所讨论的媒介包括了绘画、摄影、电影与平面设计等，折射了运用各种媒介展宣传战的人的各种意识形态立场，同时让读者看到摄影在战争中所扮演的各种不同角色，*后从对于战争的审视与反思的角度，通过对于一些艺术家与摄影家的作品的讨论，来呈现他们对战争的看法如何被视觉化。
王书广书法作品集（二）(试读本)
免费
画册汇集了王书广创作的真、草、隶、篆、瓦当书法等诸体作品80余幅。作者在篆、隶、行、楷、草诸体中都能达到心手“契妙”，提毫智涌的境界。使书法艺术风格融通人的审美本质中。作品精湛，形式多样，风格独特，颇具美感。
让摄影多一点儿温度(试读本)
免费
本书针对摄影人学习中对拍摄题材、拍摄技术、审美等方面的迷惑，在摄影的学习和感知、生活中的体察等方面都道出了自己的想法，是一部极富诚意的作品，也是一部暖心之作。《让摄影多一儿温度》还包括约150幅隽永的摄影小品，这些都是作者从平凡生活中提炼出的佳作，给沉迷其中的摄影人以另辟蹊径的创作指南。 用作者陈仲元的话说，“我希望照片能够与自己的心思相连，用心去拍摄照片，拍摄出‘走心’的照片，让照片表述自己的情感，这不一定需要走出多远，只要自己拍摄出的都是‘有温度’的照片。”
