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欲望与禁忌：电影娱乐的社会控制
￥24.00
本书对社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析。
科学纪录片研究
￥11.70
在以美国探索频道为代表的国外科教影视的冲击、影响之下，以科教片转型为动因，中国的科学纪录片走上了一条实践领域的“探索之路”。本书则是在学理上对此类影片形态进行系硫探讨的一次“发现之旅”。作者从历史流变、叙事探析、传播心理，数字之路等方面，对我国科学纪录片的创作特点与规律进行研究，同时探索其生存与发展之路。
电视连续剧故事结构解析
￥18.06
电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。
中国定格动画：妙手“偶”得
￥28.49
我策划这套系列丛书的初衷很单纯——这些选题都是我自己想写的。我要有时间、有能力，才舍不得叫别人写去呢，咱这不是没那本事嘛。与其自己憋着好选题写不出来，叫那主意烂肚子里，不如叫有能力的人写。真要写出好书，对地球人都有好处，起码我再写书需要参考资料时有现成的书看了。就跟那广告词说的一样，“你好，我也好”。
中国动画加工：1989——2009
￥23.49
我策划这套系列丛书的初衷很单纯——这些选题都是我自己想写的。我要有时间、有能力，才舍不得叫别人写去呢，咱这不是没那本事嘛。与其自己憋着好选题写不出来，叫那主意烂肚子里，不如叫有能力的人写。真要写出好书，对地球人都有好处，起码我再写书需要参考资料时有现成的书看了。就跟那广告词说的一样，“你好，我也好”。
纪录片研究(仅适用PC阅读)
￥34.80
2000年从国外回国在高校任教，便开始开设有关纪录片的课程。时至今日，已经给本科、硕士、博士等不同水准的学生从不同的角度和要求讲授了有关纪录片的课程。这本书的内容大致上是这些课程的内容，同时也是个人对于纪录片研究的一些心得。
民国教育电影研究——以孙明经为个案
￥23.49
国内目前对非剧情电影的研究还比较弱，对于民国非剧情电影的代表——教育电影的研究更少。笔者历时数年，搜寻史料百余种，对此进行了实证研究，并勾勒出了“中国教育电影运动”的基本框架，“中国教育电影运动”一度和我们熟知的“左翼电影运动”并驾齐驱，但后来被历史湮没。
看得见的“所指”──电影语言的义素研究
￥26.99
电影大师爱森斯坦在训练学生时曾经提问：“如何用三个镜头表现‘胜利’？”这里的“胜利”就是一个词语。此类问题在电影创作中经常出现，然而“电影中是否存在词语”却是一个在百年电影史上不断被追问的话题。《看得见的“所指”：电影语言的义素研究》以实证方式证明了“词语”在电影中的确存在。那么，它们以怎样的形式存在？该如何去寻找？找到“词语”，对于电影创作与教学，以及计算机动画自动生成的现实意义何在？如此微观的命题又是否具有宏观价值？这都是《看得见的“所指”：电影语言的义素研究》试图探讨的内容。
电视商业广告语体研究
￥2.00
本书以语体学为切，结合传统语音学、现代汉语语法学、系统功能语言学理论和语篇分析理论对电视商业广告语体行了系统研究。丰富了传媒语言的研究内容，深化了广告学的相关理论，对本体研究也有一定的启示意义。 ?
影像数字化的历史沿革与媒介功能研究
￥19.99
李兴国、徐智鹏编著的这本《影像数字化的历史沿革与媒介功能研究》具体内容分为三个部分：“部分影像数字化的中国程”是国内次从“影像数字化”的角度纵向梳理数字化技术在国家程、行业程与民间程的历史沿革。“第二部分媒介功能的数字化嬗变”，展望影像数字化背景下视觉文化的走向。“第三部分影像数字化与国家文化安全”直面美国好莱坞的全球化策略。
动画艺术短片创作（全彩）(试读本)
免费
本书为“北京市高等教育精品教材立项项目”。 本书是对动画艺术短片创作的全面总结，从艺术、技术多角度分析、讲解如何行动画艺术短片的创作。书中列举了大量风格迥异、各具特色的动画艺术短片，为创作者提供了较多的学习蓝本。本书从动画艺术短片的艺术特分析手，介绍了动画艺术短片的风格、形式、创作特，启发读者的思维，同时结合制作实践，较为系统地分析了动画艺术短片各种风格形式的制作技巧。 本书适合于动画、数字媒体、多媒体等专业从事动画创作方面的教师、学生和广大动画爱好者阅读。
跨越藩篱：光影世界中的“诗意情境”
￥11.94
"本书以世界范围内不同国家的经典电影作品为蓝本，以电影“诗意情境”的影 像及审美意蕴为核心，同时融入时尚娱乐元素，着重分析其视点、时空结构、长镜 头的诗意性、精神内核、价值体系与审美接受等，并提炼归纳出一定的规律及其内 含的审美意蕴，从中概括出相应美学层面和实践层面的操作技法，为电影艺术的创 作与发展提供借鉴。 "
耳机宝书
￥59.23
内容提要 耳机播放系统因其系统构成相对简易、体型小巧、价格合理，且由于放大倍率小，失真极低，一直以来都是爱乐者们欣赏音乐的利器，更是录音师、混音师等专业人士的工具。大约在近十年时间里，耳机播放系统得到了关注，耳机播放产品也呈现出爆发式的增长和发展。 有鉴于耳机产业的迅猛发展、耳机产品多如繁星，发烧友们在选择、搭配、把玩过程中存在诸多的疑惑和不解，本书为广大耳机玩家奉上了这本关于耳机的饕餮盛宴。本书共分为“耳机知识”“器材甄选”和“访谈故事”三大部分。较为系统地梳理了在耳机“发烧”过程中值得注意的知识和玩法，并为您带来了近期具有代表性的优质耳机类相关产品的介绍，包括耳式耳机、头戴式耳机、耳机播放大器、解码器/一体机、便携播放器、附件等，希望本书能给广大耳机爱好者带来真正值得参考的信息和心得分享。
动画编导
￥44.85
本书是一本动漫专业教材，是动画学习的必修课程，也是系统研究动画创作中动画编剧和导演的专业教材。通过由浅深、循序渐的系统学习和训练，培养学生正确的剧本和导演的思维方法、表现方法和艺术创造力。本书包括3章，第1章为动画编导概述；第2章为动画剧本；第3章为动画导演。这些内容都是动漫创作专业人士及爱好者必须了解并熟练掌握的专业知识。本书适合作为本科及职业院校动画专业学生的教材，也可以作为动画爱好者的学习用书。
影视后期编辑与合成(含DVD光盘1张)
￥9.98
本书是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重介绍了Fusion在影视后期编辑中的应用及合成制作。 Fusion是由加拿大Eyeon公司发的基于PC平台的节式专用合成软件，因其与MAYA良好的合作性，成为目前PC平台上好的合成软件之一。通过本书的学习，读者将真正掌握影视后期合成的精髓，并灵活地应用于实际的工作与学习中。 本书共分为8章，内容包括：常用后期合成软件介绍、Fusion软件基础介绍、遮罩、文字动画、三维合成、色彩校正、抠像、跟踪、稳定，以及粒子特效等。通过详细的讲解与生动的案例练习，帮助读者迅速掌握理论知识与应用技巧。 本书配套光盘包含书中实例所用的素材，以及实例教学视频。读者可以通过观看光盘中的视频教程，体验真实的操作环境与步骤，提高合成技术的熟练程度，达到事半功倍的效果。 本书可作为高等院校、职业学院相关专业学生的授课教材，也可作为广大影视编辑人员的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。
如何拍电影：夏布罗尔导演札记（法国国宝级电影大师、新浪潮“五虎将”之一、《包法利夫人》等巅峰作品导演总结的30堂大师课。）
￥29.88
《如何拍电影》是法国新浪潮著名电影大师克劳德·夏布罗尔畅谈导演经验的一部著作。克劳德·夏布罗尔以他几十年、上百部影片的制作经验，将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来。对于电影从业人员，有一定的参考价值。简体中文版特别收录新的访谈片段，夏布罗尔在其中更是对其他导演发表了辛辣的看法。
日本电影110年
￥44.99
《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。 本书补写了21世纪头十年以来日本电影的*展，一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡的、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对一个国家和人民的意义。 这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。日本电影经历过的故事，扮演过的角色以及所面临的问题，对我们难道不是很好的参照吗？
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术（所有对白都带着目的。“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基时隔二十年再创经典）(试读本)
免费
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
和声理论与实践新思路
￥12.00
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。本书力争使学习者把理论上学习的内容尽可能落实到“耳朵”里，了解基础和声写作在作品中的实际应用状况，学习内容生动、活泼。在 本着科学性、系统性、实用性等原则下，更注意突出以下特点：整体结构注重传统和声理论体系的系统性；基本概念注重定义及语词解释的严谨性；注重和声材料的实用性；作品谱例丰富充实；文字论述简明扼要。
中国IP影视化开发与运营研究
￥61.60
当前，IP，尤其是知名IP，是中国影视产业中极具价值延展力的内容资产。我国“IP”的发经历了从“单一产业发”到“多元衍生发展”的过程。早期IP的全产业是各个环节的简单串联，式单一，由此及彼。IP产业在经历一段时期的发展之后，特别是在“互联网 ”效应的推动下，现在已逐渐发展成为循环闭合的产业条，产业各环节相互作用，彼此协作，实现从IP的来源、IP创作、IP发、IP营销、IP消费、IP衍生等各环节的有效衔。随着影视行业发展，共建优质IP生态将成为行业里每个人共同努力的方向。
21天搞定电影剧本(修订版)(好莱坞圈内编剧的行业标准书,新晋编剧手边书,“8分钟写作法”帮你提高编剧效率!)
￥16.80
《21天搞定电影剧本》：一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
