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影视后期编辑与合成(含DVD光盘1张)
￥9.98
本书是全国数字媒体动漫游戏专业主干课程标准教材系列丛书中的一本，重介绍了Fusion在影视后期编辑中的应用及合成制作。 Fusion是由加拿大Eyeon公司发的基于PC平台的节式专用合成软件，因其与MAYA良好的合作性，成为目前PC平台上好的合成软件之一。通过本书的学习，读者将真正掌握影视后期合成的精髓，并灵活地应用于实际的工作与学习中。 本书共分为8章，内容包括：常用后期合成软件介绍、Fusion软件基础介绍、遮罩、文字动画、三维合成、色彩校正、抠像、跟踪、稳定，以及粒子特效等。通过详细的讲解与生动的案例练习，帮助读者迅速掌握理论知识与应用技巧。 本书配套光盘包含书中实例所用的素材，以及实例教学视频。读者可以通过观看光盘中的视频教程，体验真实的操作环境与步骤，提高合成技术的熟练程度，达到事半功倍的效果。 本书可作为高等院校、职业学院相关专业学生的授课教材，也可作为广大影视编辑人员的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。
影视非线性编辑简明教程(仅适用PC阅读)
￥22.00
全书分为数字视频非线性编辑基础、Premiere Pro CS4软件概况、Premiere镜头运动技巧、Premiere视频切换和视频特效、Premiere字幕制作、Premiere音频处理、Avid Liquid 7概览、Avid Liquid 7基本操作、AvidLiquid 7视频编辑、Avid Liquid 7特技与特效处理、Avid Liquid 7字幕和声音处理、文件输出与交互式DVD制作、综合案例——《世博，在我心中》共13章。 本书内容充实，重点突出，特色鲜明，适合作为高等学校艺术类、教育类、新闻媒体类的艺术设计专业，数字媒体艺术专业，艺术教育专业的教学用书和职业技术培训用书，也可作为从事新闻媒体编辑及影视后期编辑的广大工程技术人员的参考用书。
沉迷与抵抗：新媒体环境下的迷、反迷与文化生产
￥22.50
以“迷”与“反迷”的行为特征与群体结构为研究对象，并将其作为一种亚文化现象与媒介消费现象，深入探讨新媒体空间的信息传递方式及其对“迷”行为的影响，特别关注“迷”与“反迷”群体的形成过程、“迷”行为与新媒体消费之间的关系，以及在文化生产过程中的积极与消极意义。
电影的构型：表演、文化和产业
￥15.42
?厉震林*的《电影的构型(表演文化和产业)》以 电影表演艺术为研究中心，对若干重大的电影文化和 美学现象行深研究，涉及明星文化、表演史述、 他国表演、人类表演学以及相关的导演文化、电影产 业等内容。该文的内容曾以单篇论文的形式，在国内 外重要刊物发表，在国内外电影学术界产生了一定的 影响。该书在单篇论文的基础上归章分节，建立了自 身完整而又严谨的结构体系，是目前中国电影界前沿 性的学术*作。该书适合电影研究者、创作者、戏剧 与影视学类专业博士、硕士研究生以及其他人文社会 科学研究者、爱好者阅读。
新中国少数民族题材电影生产与传播研究
￥15.42
顾广欣*的《新中国少数民族题材电影生产与传 播研究》借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学 、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角，运 用文本方法和语境方法，从生产—发行—放映—观看 —评价五个环节来考察少数民族题材电影，同时，把 影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环 境与文化政策中行考察，力图揭示出这种艺术形式 如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础 上，尝试建立一个初步的理论框架并由此展关于少 数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。
大师镜头(第一卷)：低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)
￥9.99
为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是重要的。 《大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)》能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。 《大师镜头》第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。
电影到底是什么——实验电影《翻山》研究
￥9.99
思维是人们认识客观世界的高级能力，是智力的核心。在国际上，思维训练一直作为一种面向全体受教育者的素质教育。为提供系统、有趣及有效的思维训练方式，周建武、张大北编著的《挑战强大脑的思维游戏》根据清华大学教育研究院素质教育研究中心课题项目研究成果，按照想象力、反应力、理解力、计算力、判断力、创意力、推理力、批判力及分析力这九大关键的思维能力，精选思维训练游戏，目的在于通过多元思维能力训练来提升智力、开发脑力。
世界电影名片（上）
￥1.50
这是一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术史读物，相信能引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋中，帮助人们实现卓越的英国艺术史家贡布里希向往的以“*程度的精神满足来度过自己一生”的美好愿望。
电影艺术（上）
￥6.99
《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的部，但却是目前国内内容全、规模*的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。
我国微电影的发展与研究
￥23.14
《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。 新世纪10年以来，随着微电影创作和生产的异军突起，对微电影的研究也如影随形，出现了一股热潮。特别是近年来，微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓，或更有力度的阐述，既拓展了微电影研究的范畴，也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂，折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以预期，微电影的探索与发展正未有穷期。在这个过程中，中国电影理论批评引完全可以引领潮头，为世界电影文化的发展作出自己的贡献。
伟大的电影2
￥72.00
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺术之价值的电影。
诺贝尔文学奖颁给一个小丑？——达里奥·福喜剧研究
￥19.99
获得1997年诺贝尔文学奖的达里奥?福（1926-2016），是一位*受争议的诺贝尔奖获得者，“因为他继承了中世纪江湖艺人的传统，嘲讽了权力，还被压迫的人们以尊严”。本稿梳理了达里奥?福的喜剧创作历程，从他一生创作的五十多部喜剧中，选出九部有代表性的作品作了介绍和评析。从这些作品中，可以感受到达里奥?福有敏锐的洞察力和高超的演技，擅长用俏皮话、黑色幽默来讥讽、影射、鞭挞现实生活里的种种丑恶现象，运用大众喜闻乐见的喜剧表现形式来揭露黑暗，针砭时弊，探讨当代种种现实问题，具有十分广泛的现实意义。
用户体验设计
￥21.00
《用户体验设计》围绕用户体验设计的主要流程，从研究方法到实践方式，按照实际的设计时间线展开只是讲述。 《用户体验设计》通过、二章来讲述以用户为核心的研究方式，第三、四章讲述以产品为核心的研究方式，第五章来展示一到四章所讲述理论知识的实践。并在附录一中将相关概念进行列表整理，附录二中对工具进行概述。很后的参考书目列表则是对展开学习的增强。
互动娱乐设计·三维游戏动画
￥22.50
《互动娱乐设计·三维游戏动画》在编写过程中力求深入浅出地将Maya软件操作和动画原理结合起来介绍给读者。书中的小球、走、跑等动画是每一个动画师必须掌握的基础，现在市场上动画方面的书籍大多只是从二维动画原理的角度来分析这些动作，而实际上在三维动画制作中，许多地方应该用三维动画的视角去看待二维动画原理。书中就将从三维角度出发，结合二维动画理论来分析角色动画的原理及动画制作方法。从三维动画学习及从业角度来说，同时掌握必要的绑定设置技术是十分必要的，编者在《互动娱乐设计·三维游戏动画》中不仅介绍了绑定设置中所要用到的基础知识，还提供了一个完整的角色绑定方案，以供读者参考。 《互动娱乐设计·三维游戏动画》由上海出版印刷高等专科学校武毅恒、李国勇老师负责，受到高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）XM-01-01数字媒体艺术设计重点专业建设项目的资助。同时感谢上海装帧创意转化与研发平台提供的书籍装帧设计。 《互动娱乐设计·三维游戏动画》不仅适合高校数字媒体艺术、影视动画制作、三维游戏设计等专业的学生使用，同样也可作为相关培训机构用教材。
南大戏剧论丛 第十五卷·2
￥19.00
本书为戏剧研究论文集，注重古代戏剧理论、戏剧创作与批评、古今剧史新论、学术史思辨等栏目，从作家作品、重要流派、重要戏剧现象入手，运用新材料、新观点，探讨剖析，考索源流，力求反映当前国内戏剧研究动态、理论问题、重要戏剧现象，是国内戏剧研究的重要理论平台。
电影时代:保利娜·凯尔评论集
￥66.00
“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的*包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔*为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。 凯尔的论常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎*后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。
视听新媒体语言艺术
￥30.00
本书系“北京电影学院视听传媒专业系列教材”之一，作者孙宇龙为北京电影学院艺术学博士，文学、影视与媒体影像工作者。本书从宏观和微观的角度系统讲述了视听新媒体语言的特征和艺术表达技巧，从视听媒介语言的符号、叙事及表意特点，视听媒介语言的符号编码、解码，到静态影像的叙事工具性及媒介应用、IP影像叙事、观念影像叙事、微电影语言叙事及表意模式，视听媒介语言的叙事转换与创新，以及视听媒介语言素养的养成记创新应用等方面做了全 面细致地讲解。
对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术（所有对白都带着目的。“好莱坞编剧教父”罗伯特麦基时隔二十年再创经典）(试读本)
免费
编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。
动画艺术短片创作（全彩）(试读本)
免费
本书为“北京市高等教育精品教材立项项目”。 本书是对动画艺术短片创作的全面总结，从艺术、技术多角度分析、讲解如何行动画艺术短片的创作。书中列举了大量风格迥异、各具特色的动画艺术短片，为创作者提供了较多的学习蓝本。本书从动画艺术短片的艺术特分析手，介绍了动画艺术短片的风格、形式、创作特，启发读者的思维，同时结合制作实践，较为系统地分析了动画艺术短片各种风格形式的制作技巧。 本书适合于动画、数字媒体、多媒体等专业从事动画创作方面的教师、学生和广大动画爱好者阅读。
新媒体的语言(麻省理工学院出版社认知突围名著，21世纪数字媒体革命奠基之作！读懂这本书的人，将改变未来世界！)
￥43.00
本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。
动画大师--宫崎骏
￥12.04
宫崎骏是一位将动画传播与文化传承相融合的动 画创作者，他不仅是动画监制、导演、编剧、动画设 计师，还是世界*的动画大师，一个符号化的“大 V”，其作品有对未来世界的殷切希望，对将来生活 的美好憧憬。宫崎骏用自已的人生在世界动画史上立 起一座不朽的丰碑，在观众心里种下另一个美好世界 的种子。 吕锋编著的这本《动画大师(宫崎骏)》从动画历 史的角度来把握宫崎骏动画背后的文化因素，为中国 动画产业发展寻找适合的解决之道。
