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看见金字塔尖上的人——我给亿万富豪当助理
￥18.00
“我”大学毕业后求职受挫，阴差阳错被身家百亿的瑞士籍华人富豪梁先生选中，成为他的生活助理。在工作中，“我”从梁先生身边的女人、家人、朋友的身上看到形形色色的人性，经历了各种各样的磨练和考验。这些人里有死心塌地地服务老板、身经百战的高管，有一心想嫁给老板、拿青春孤注一掷，却最终失败的美貌女子燃燃，有“全世界最会吃的”富豪妹妹胖胖，一方面“傻白甜，肥懒馋”，一方面却又人生应有尽有；有外貌和身材一流，看似吃软饭，却能扮猪吃虎，顺风顺水的台湾人肖先生；有人生随欲而安，从不做规划，过着神仙日子的梁林深，还有富豪家受着独特教育而成长的孩子猪仔、卡卡……在三四年的富豪助理生涯中，“我”也从一个只想“混口饭吃”的职场小白，蜕变成逐渐怀揣野心，步步高升，想为这个世界留下自己印迹的干练白领。 当一切应有尽有，当世界可以随心所欲，那人生最宝贵的又是什么？小说通过神秘的富豪助理的视角，展对社会、财富、两性、教育、医疗等多维度的思考；也让读者看到我们所置身的这个地球村里种种激动人心又匪夷所思的景象，引发读者思考如何活出更多最大的可能性。
迻奥掇音——林蔚丽古琴打谱作品集(精) 中华书局出品
￥82.80
在历代留下的浩如烟海的琴学文献著作中，琴曲是非常重要的音乐曲谱遗存，总共记载有三千多首琴曲，但仍在流传的只有一百多首，因此大量的古曲都变成沉睡的乐曲，就需要重新挖掘出来并诠释和复响遗留下来的很多的传统古典曲目，而谱是属于音乐考古研究的工作，需要深厚的积累和专业素养，可谓“操千曲而后晓声”，费时费力，这一过程需要查阅相关资料，演奏指法的意义用法，音乐本体的结构，解题的意义异同，比较现存谱本的差异等等，不停的按弹，耗费心血，不断推敲修改，体会音乐的韵律，考虑到音乐性，历史方面的问题，手与乐器的动觉体验因素，记谱等等，最后才能定谱。因为不是声音的任意组合就可以成为一个音乐作品，所有的材料要素必须构成良好的知觉联系。作者俱三十年古琴生涯，深整理研究谱，也是琴艺和琴理的释放。业内有所谓“大曲三年”的说法，事实的确如此。 作者选自明清时期不同的谱集中的作品来行挖掘整理，其中有一些是谱会议的规定曲目，已经公演奏部分，取得较好反响。也从近十多年来积累的的古谱琴曲谱作品中选出一些较为成熟的曲目，集成这本尽量贴近原貌的古琴音乐作品，使其复响，解古曲之曲意，探古曲之妙景，以更好地继承和发扬中国传统优秀的古琴音乐文化艺术。 本书共集选23首作品.分两个部分，琴曲和琴歌两个类别。书目的编辑按照先原谱然后分别是采用五线谱和简谱的记谱的方式，三种版式对照，方便读者对照应用。每首琴曲都附录相应的减字谱古谱原谱，以参考研读。
钢琴演绎的触键与表情艺术体系研究
￥32.80
全书共分为八章内容。*章为概述，主要介绍音乐表现与弹奏技术的关系、演奏中的触键及相关问题、钢琴演奏者的面部表情与身体表情，以及钢琴演奏表情术语；第二章为中西方钢琴音乐艺术的衍变与对比；第三章为西方钢琴演奏法的流变，介绍了西方不同时期的钢琴演奏法；第四章为钢琴演奏中的触键原理；第五章为钢琴演奏中的触键技巧，内容包括钢琴演奏中的触键方式、触键方式的综合，以及钢琴演奏中的触键与音色表现；第六章为钢琴演奏的技巧与技术；第七章为触键在表情处理上的应用；第八章为钢琴作品的艺术处理与表现。
青少年美育趣味课堂 音乐基础
￥27.80
学习音乐基础知识作为青少年艺术活动中的重要内容，不仅可以提升青少年的音乐素养，而且可以启发他们的想象力和创造力，领略多种多样的音乐之美。本书就是为青少年学习音乐基础知识而量身定制的门教程。 本书共包含5个学习阶段，16课内容。第1阶段讲解了五线谱的基本构成元素，第2阶段讲述了5种音符和5种休止符，第3阶段是对附音符、附休业符和三连音的讲解，第4阶段详细讲解了3种拍号和3种变音记号，第5阶段包含了音乐中各种演奏记号的知识。本书按照学习音乐基础理论从浅深的顺序安排，用轻松有趣的语言讲述音乐基础知识，并在每课的讲解之后设置实战练习，帮助青少年及时巩固课程知识。 本书适合青少年音乐爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的教材使用。
美育好美·音乐·音乐带我去旅行:学习与实践中的音乐教学
￥31.99
作为一名教师，永远在学习与实践的路上！本书记录了作者近几年学习与实践的经历，以日志的形式把每一次学习与实践的内容、心路、思考、反思记录下来。柯达伊教学法、奥尔夫教学法、儿童心理学等学习；参赛的经历、创造性的教学实践、对节奏教学的提炼等实践。本书能够把读者带到一个七彩斑斓、多姿多彩的音乐教学世界中。
整体课程观视野下的奥尔夫音乐教学法实践研究
￥21.99
本书稿以整体课程观作为研究奥尔夫音乐教学法的切，借助整体课程观的理论研究奥尔夫音乐教育，论述二者之间的紧密联系，并选取典型的奥尔夫音乐教学实例行多角度剖析，以解读奥尔夫音乐教学法中整体课程理念的体现，提升对国外先音乐教学法的认识，一步丰富关于音乐教学理论的研究。共分为五个部分：绪论；整体课程观与奥尔夫音乐教学法概述；整体课程观与埃尔夫音乐教学法的契合；奥尔夫音乐教学课例的整体课程审视；整体课程视野下的奥尔夫音乐教学法实践探索。
岭南地方音乐文化研究文集
￥49.99
本书以广东肇庆、连南、佛山、韶关等地颇具特色的民族歌舞传统如四会民歌、排瑶“讴莎瑶”、翁源采茶戏等为研究对象，选取具有一定代表性的民俗传统歌舞形式展研究，在让读者了解多彩的民俗文化的同时，探寻这些民俗歌舞蕴含的历史与现实意义，并为传承发展这些民俗歌舞出谋划策。
制造音乐(全新升级版)
￥39.90
文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，随时可以乘风破浪？ 你是否知道：科技的步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得成功，实现理想与现实的平衡？当世界步数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱，持续成功？…… 传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在线影评人协会奖终身成就奖的获得者。 书中，他毫无保留地分享了自己在台前幕后近50年的独特经验、教训、知识，这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。
中国汉族民歌分析教程
￥43.90
本书是为北京电影学院电影作曲专业的《民族音乐》课程编写的教材，通过对大量民歌案例的艺术风格、历史渊源、发展过程行剖析，分别介绍了东北、河北、山西、甘青宁、江苏、云南、闽台等13个地区的民歌特和彼此之间的联系，再分别挑选每个地区的多首代表作，细致解读。书中的歌曲不仅包含《小放牛》《茉莉花》《猜调》等已成为享誉世界的文化符号的民歌名曲、《送情郎》《丢丢铜仔》等具有地域特色的名作，也涉及《辣妹子》《船工号子》等经过改编后被广泛传唱的作品，每首歌曲都提供了谱例。 本书提供了系统的知识体系，还从音乐侧面展示了劳动人民绵延数千年的生活画卷和文化画卷。本书可作为音乐类院校民族音乐、民歌等方面的专业教材，也可为民族音乐爱好者提供比较专业的思考、学习路径。
经典爱国名曲赏析
￥29.40
本教材按作品创作时间的先后顺序，对所选作品的创作背景、旋律特征、词曲作者等进行了详细的介绍和分析。对大型乐曲，如《黄河大合唱》和《长征组歌》，则选择大众较为熟悉的章节进行介绍。综合类高校非音乐专业大学生对音乐作品的理解和喜爱，往往是通过熟悉乐曲的主旋律来实现的。教材以简谱的形式列出每首乐曲的主旋律，便于学生欣赏时练唱，同时还单列出了所有作品的歌词，歌词本身大都是优美的诗篇和优秀的文学作品，熟悉了解这些歌词，对提高大学生人文素养将会起到积极的促进作用。
华南地区民间舞蹈文化研究
￥23.99
华南地区的民间舞蹈文化可以追溯到古代，至今仍然保留着许多独特的舞蹈形式。这些舞蹈通常与地方的文化、传统和节日有关，通常在节日或重要场合举行，具有浓郁的地方特色和文化气息。研究华南地区的民间舞蹈文化和地方特色舞蹈，可以了解该地区的文化底蕴和传统，同时也可以为保护和传承这些珍贵的文化遗产做出贡献。本书主要论述了民间舞蹈文化概述、广东地区的民间舞蹈、广西地区的民间舞蹈、海南地区的民间舞蹈、地方特色舞蹈等内容。全书整体思路清晰，内容有层次、有条理，理论阐述深入浅出，不仅具有较强的系统性与实践性，同时学术价值也十分突出，是一部有特色且不可多得的华南地区民间舞蹈研究著作。
艺术的结晶 精神的升华——新中国100部优秀舞蹈作品赏析
￥15.00
【内容简介】 本书是江苏师范大学“研究生课程思政示范引领项目”*终成果。舞蹈是艺术重要的表现形式之一，通过独特的肢体语言带给人们视觉美感的同时，也为大众带来了无穷的精神力量。本书以中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现当代舞为分类依据，站在新世纪的文化战略高度，用全新视角探究新中国成立以来（1949－2023）创作的优秀百部舞蹈作品中创作特点、实践路径等艺术价值，以及作品中体现的民族性格、民族风骨、民族品格、民族自信、家国情怀及传承发扬中华优秀传统文化的思想内涵。
用Cubase轻松制作你的短视频音乐
￥52.80
本书是为音乐制作初学者及短视频发布者量身定制的背景音乐制作实战教程书。在本书中，读者将学会使用Cubase制作出14个不同场景的背景音乐小样，满足对短视频配乐风格的多种需求。 本书共分14章，按照旅行、摄影、自拍、美食、穿搭、情感、节日、宠物、户外、跳舞、好物分享、兴趣爱好、生活碎片与城市生活这14个不同的短视频分类标签行讲解。读者可先在软件中建立新的工程文件，然后按照书中列出的步骤和乐谱制作每一轨乐器。完成上述步骤后，再对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。学完本书，读者的音乐制作水平将有所提高，能够独立制作具有个人风格的短视频配乐。 本书适合音乐制作初学者阅读，也适合作为短视频发布者的实战教材使用。
音乐制作7天速成 Studio One编曲教程
￥45.00
本书是为想要快速上手Studio One软件，在短时间内制作出音频小样或音乐的读者量身定制的速成门教程，可帮助读者在7天内掌握使用Studio One制作音乐的基本知识和操作。 本书7天的内容安排如下。 第1天为基础操作讲解，读者将快速熟悉Studio One的界面及始音乐制作前的操作；第2天至第5天为4个声部（四大件乐器）的对突破技术学习；第6天和第7天分别以节奏动感的音乐和带有舞曲风格的音乐为例，讲解制作音乐的完整步骤。7天的学习内容针对性强，并使用了大量的图片和曲谱实例行示范讲解，初学者也容易上手。跟随书中的步骤行操作，相信你也很快就能掌握使用Studio One制作音乐的技能。 本书适合音乐制作零基础读者阅读。
京剧音乐及其伴奏艺术研究
￥34.00
本书共六章：京剧与京剧音乐概论、京剧音乐中的唱腔体系、京剧音乐表现力与创作、京剧伴奏音乐艺术及其创新探究、京剧月琴伴奏艺术及其发展研究、京剧阮伴奏艺术及其作用初探。
中国音乐史
￥22.99
本书的出版对中国音乐史学研究与学科建设有着重要意义，甚至可以影响与补充现有的音乐观与音乐史观，乃至影响整体音乐史著述的研究成果。
音乐日记 Logic Pro X场景x风格编曲实用教程
￥58.80
本书是为音乐制作爱好者量身定制的Logic Pro X场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Logic Pro X制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力、制作出作品小样。 本书包含10章，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等内容。读者先在软件中建立新的工程文件，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的原版工程文件行对比、修改，完成歌曲的制作。在整个学习过程中，读者不仅可以提高自己的制作与编曲能力，还能在每章学习之后完成一首自己的作品。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合专业音乐制作人和音乐培训学校使用。
电子琴教程 研修班
￥39.80
本书是为有一定基础的电子琴初学者打造的进阶教程，将帮助初学者提升弹奏水平。 全书共有16课，每一课都以一首人们耳熟能详的歌曲为主题。本书中为读者讲解了乐理知识和演奏技巧，能够帮助他们强化弹奏技巧，弹奏难度更大的乐曲，并对音乐有更深层次的理解。知识和技巧讲解之后是丰富的实战练习，随学随练，*终完成歌曲的弹奏。本书的实战曲目经过简化改编，难度适合初级和中级程度的读者，并按照从易到难的顺序编排，让读者循序渐进，步步提高。书中曲谱不仅能用于练习，熟练掌握后，还可以作为表演曲目。学完本书，读者能够掌握中级的电子琴弹奏技能。 本书不仅适合电子琴爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的辅助练习教材。
我们为什么学音乐 给音乐爱好者的音乐素养书
￥29.90
本书是写给广大音乐爱好者及琴童家长的一本培养深层次音乐素养的书。音乐到底是什么？音乐有什么用？怎样给孩子行音乐启蒙才是有效的？成人也能学音乐吗？音乐怎样影响人、塑造人，甚至让人感到幸福……本书作者在音乐教育行业一线执教十余年，致力于艺术普及工作，教授的学生年龄跨度从儿童至老年人。她针对多年教学中学生遇到的问题与困惑创作了这本书，旨在帮助更多的学习者与爱好者更深、更高效地理解音乐。 全书共6章，分别探讨音乐是什么、如何行音乐启蒙、怎样始学习音乐、学会歌唱、音乐与人的潜能，以及如何让音乐成为一种生活方式。全书话题广泛，不但融了相关理论，而且给出了很多欣赏、学习音乐和让音乐为我所用的方法，实用性强，能让读者从全新的角度看待音乐。 本书既适合音乐爱好者和琴童家长阅读，也适合音乐培训机构使用。
音乐教育理论与科研方法论
￥23.80
本书主要内容包括：音乐教育学的国际展望、国内外音乐教育发展的历史线索、音乐教育心理学相关知识、音乐教育技术与手段、国外著名的音乐教育思想与方法、课堂教学操作与教材编写技能、音乐教育实践与教师教育问题、音乐学习与音乐科研方法论、多元文化视野下的音乐教育、当代音乐教育思潮与观念等相互融通的学习内容，以适应我国基础音乐教育改革、音乐新课程标准及国际音乐教育发展方向的需要。
钢琴演奏基础与教学艺术
￥19.99
钢琴作为音乐的艺术形式来说，其理论和实践对其发展都有着非常重要的作用。现今音乐课堂中，大家普遍对音乐理论的重视度还不够，而且很少将音乐理论应用到音乐实践中去，音乐理论的缺失导致当下音乐教育的效果不太好。在《钢琴演奏基础与教学艺术 》，作者把在钢琴教学中的一些实例行总结，解决了现代高校钢琴教学遇到的实际问题。想要受正确规范的音乐教育就必须同时学习音乐理论和音乐实践,只有将二者都放在(同等重要的位置上及能在后取得良好的效果。学习者在学习钢琴演奏的时候，不仅仅要加强对演奏技巧的练习，还要不断学习和扩充自己的相关理论知识，通过学习来不断提升自己的综合素质。通过本书的介绍，能够给从事相关行业的读者们带来一些有益的参考和借鉴。
