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文艺常识速查速记手册
￥10.99
赵海卫编著的《文艺常识速查速记手册(第2版）》以全国各院校历年文艺常识考题为基础，突出常考知识点，包括中外文学、电影、广播电视、音乐、美术、舞蹈、戏剧戏曲、曲艺杂技等。同时附有真题示例，有利于考生了解考题中知识点的考查方向和考查形式。
艺样中国
￥30.08
当今世界，一个国家的文化力量已不仅仅只是熔铸于民族生命力、创造力之中，而是越来越成为一个民族精神的火炬、奋进的号角，关系着国家的强盛、民族的独立和人民的尊严。而今，精神文明建设在中国的发展中也尤为重视，中国传统的文化艺术反映着中华民族的世界观。
艺术人文
￥12.60
艺术温暖人心，艺术点亮生命，艺术是日常生活的一部分。艺术创造和艺术审美特有的人文性和精神性使得艺术教育成为通识教育和人文教育不可缺少的重要内容和基本环节。本集“新人文讲座”以“艺术人文”为主题，通过追溯艺术创造在人类文明进程中的踪影和回声，探讨艺术与人文、艺术与科学、艺术与生活、艺术与社会的广泛联系，启发读者深入思考艺术与审美的人文内涵和社会价值。
今日的艺术
￥34.80
《今日的艺术》可称是冈本太郎的艺术总论，一经出版就轰动了日本社会，畅销多年，成为无数艺术“小白”的启蒙书，和年轻艺术家的书。“今日的艺术不能精巧，不能漂亮，不能让人舒服”——这是冈本太郎贯穿本书的观。既然如此，那么艺术到底是什么？艺术为何存在？怎样欣赏、甚至创作艺术？冈本太郎在书中就这几大困扰无数人的问题给出了自己的答案。他认为，艺术没什么大不了。艺术像走着走突然想大喊一声或撒腿狂奔的冲动一样单纯；像食物与水一样是人类维持生命的必需品，甚至就是生活本身。艺术也没有外行与内行之分。它教不来也学不会，只能用一颗纯粹的心，靠直觉去感受。拥有艺术，就等于拥有了自由。
如何看懂艺术：伟大艺术品背后的故事
￥23.99
《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的*辑。本书从欣赏西方艺术的*站——意大利始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。 未读·艺术家~更多推荐： 图解欧洲艺术史：14世纪 图解欧洲艺术史：15世纪（透视、佛罗伦萨、达·芬奇与人文主义） 图解欧洲艺术史：16世纪（文艺复兴、威尼斯、拉斐尔与解刨学）
巫鸿中国古代美术史论文集(第一辑)：传统革新
￥119.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的*卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。
巫鸿中国古代美术史论文集(第二辑)：超越大限
￥179.00
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者的研究轨迹，破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。 本书为文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于一步拓展中国美术史研究视野的努力。
晚清官员收藏活动研究
￥37.44
本书是“吴大澂与中国文人文化的现代命运”这一整体研究计划的阶段性成果。作者以吴大澂及其周围的官僚群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏活动的社会机制。晚清官员收藏活动得以展，涉及多种社会因素，包括藏品卖的信息传递、交通运输和支付方式，以及晚清官员的收和支出、官场各种礼金往来的规俗等。作者利用大量未曾刊布的稿本、信札等材料，细致还原了整个收藏过程，并以此为切，与近年来学术界流行的若干理论行对话，其背后所蕴含的思考方向，更是值得研究者引起重视。
艺术振兴乡村途径研究
￥35.60
《艺术振兴乡村途径研究——2018年国家艺术基金资助“传统村落艺术创新设计人才培养”》以集市概念为统筹，包括文创产品、艺术作品、空间设计和品牌策划集市四个方面。旨在通过多元化的创作形式为载体，汇聚学员们的聪明才智，共同为农村发展谋求更多可实现行路径，同时也体现此次展览“艺术振兴乡村·智慧优化生活”的宗旨。概述 /001项目的价值和特点/002 艺乡建简介 /005途径研究 /008艺术市集 /009黄山店艺术集市IP/011果蔬大作战系列/012解甲归田 /014醉石 /017红色背篓主题茶具/ 021佛丝绕 /024果蔬大作战——果蔬达人 /031蔬菜画 ——睡莲 /033蔬菜画——绵羊 /034蔬菜画——斑马 /035蔬菜画——犀牛 /037蔬菜画——星空 /038筷子·隆 /041智慧树 /042原 /045家里的夜灯/049 “家和万事兴”茶具套组 /051“柿柿如意”快客杯/055 一生一世系列首饰 /059乡村品牌 /060背篓公社VIS设计/061红篓公社品牌推广/063 艺乡建VIS设计/065红色背篓乡村艺术秀活动方案 /067面对面品牌包装设计 /069面对面系列 /071花·石缘文创产品/075红篓公社护照/076艺术活动 /077艺童年 /078家群文化/082家文化社群 APP界面设计VIS/083家文化品牌/085家文化文创产品/086 空间改造 087黄山店村非遗传习馆和书院设计 /088黄山店书院设计/091枕河人家酒吧空间改造/092园林酒店设计/094山环水绕桃叶谷·艺术乡建振复兴 /096惠州市黄河洞村振兴策划案 /100乡村故事 /101一个乡村故事的演绎/ 102基于故事IP传统村落艺术创新设计/103失落的家园/ 104乡建大师梁漱溟肖像/106论文 /107艺术与设计的社会性探讨 ——以湖北省樊家湾为 /108本位脱离：消费逻辑主导下中国设计师的危机研究/116乡村旅游品牌 IP与文化遗产资源的在地价值研究 /120乡村记忆与文化重构：农村新型集市构建 /125从艺术本体结构看“艺术介 .入乡村” /130探析民宿发展热潮下的现存问题与设计原则 /146民宿的内生力之家文化 ——以婺源民宿运营案例为例研究 /151乡村 ·小镇振兴发展分析 /155非遗类文化创意产品设计在乡村建设中的应用研究/158艺术需要乡村，乡村更需要艺术 ——论艺术生态与乡村振兴/163县镇政府+公益组织+设计机构+村级两委“四位一体”的乡建模式探索——以黄沙洞村为例 /178返璞归真，打造京郊“绿水青山”诗意生活方式 ——关于黄山店村艺术创新设计可行性策划提案 /182乡村建设中的乡村旅游发展问题分析/186建筑景观改造在乡村振兴中的价值 以黄山店村为例 /189乡村振兴方法初探 /195以“家文化”社交平台带动乡村建设/202以文化生态修复介入乡村振兴的路径与策略 /208农村基础设施使用情况概述与改造建议 ——以河北省和湖南省为例/215附录/221师资 /222学员/225陈炯：中央美术学院 博士；中国人民大学艺术学院设计系主任；中国人民大学艺术学院 硕士生导师；中国工艺美术学会纤维艺委会 常务理事 ；中国纺织服装教育学会拼布艺委会委员；文化部高级画家 一级美术师。科研： 2018年 主持国家艺术基金《传统村落艺术创新设计人才培养》项目 2018年 主持中国人民大学《艺术激活传统村落途径研究》面上项目重点项目 2017年 参与《传统村落中工匠文化的困境与创化策略研究》面上项目重点项目展览： 2002年 明尼阿波利斯作品联展 美国 2007年 中韩高校教师作品交流展 釜山 2008年 中国人民大学教师香港展 香港 2008年 小幅油画浙江巡展 浙江 2010年 《天一生水》中央美院建筑学院博士生水彩展 北京 2010年 《火岸》入选第六届国际纤维展（优秀奖） 郑州 2011年 图尔宽四人作品联展 法国 2012年 马来西亚现代美术馆个人展览 马来西亚 2012年《溪山行旅图》获第七届国际纤维展（优秀奖） 南通 2012年 中美高校教师作品交流展 密歇根大学、肯恩大学 2013年 “建筑之外”巡回展 北京、上海、成都、威尼斯 2013年 中法建交50周年法国展（获得法兰西勋章） 里尔 2013年 纤维作品参加中国纤维作品南美洲巡展 2014年 《水》入选第八届国际纤维双年展 南通 2014年 纤维作品参加中国工艺美术作品展 北京 中国国家大剧院 2015年 《由于今》中国画联展 北京 中国画院 2015年 《意志的融合》联展 连云港博物馆 2015年 《梦华录》个展 北京 恭王府 2015-2016年 参加《扫一扫》中国巡展 2016年 策划《再启蒙》 湖北美院美术馆 2016-2017年 《时代肖像》展 时代美术馆 丹麦大皇宫 2017年 文化部主办中国优秀青年作品展 炎黄艺术馆 项目设计： 2005年 设计制作宁波中石化办公大楼室内外雕塑 2005年 设计制定公安部全国派出所建筑外观形象统一标准 2011年 主持修改设计中国人民法院标志 2011年 主持全国人民法庭建筑外观形象统一设计 2012年 主持设计并制作贵州高等法院浮雕 2014年 主持浙江绍兴城市雕塑规划设计 2015年 主持华夏幸福公共艺术应用研究 2016年 主持华夏固安孔雀城公共艺术设计 2017年 策划与组织浙江衢州柑橘文化艺术节 专著：《陈浩陈炯素描作品》《房地产全程策划》 《陈炯风景素描集》《艺术区形态研究》《梦华录》陈炯作品集 论文：论文发表于《装饰》、《美术观察》、《新美术》、《美苑》、《艺术评论》、《新闻战线》以及多个报纸媒体
陌生的经验：陈丹青艺术讲稿
￥19.99
本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。
走近当代艺术
￥8.72
《走近当代艺术》鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌，创造出惊世骇俗的作品。在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的**自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。
设计问题.第2辑
￥22.50
《设计问题》（Design Issues）由美国麻省理工学院（MIT）出版社授权翻译。译者孙志祥、辛向阳、代福平。Design Issues是国际设计研究领域的著名学术刊物，主要刊载设计的历史、理论和批评方面的研究论文和案例，在设计领域有很大的影响力。《设计问题》（第二辑）选译自Design Issues 2013年的重要文章，可以作为研究生的教辅读物和业界的参考读物，对于深化中国设计教育和提升设计实践水平有积极作用。
中华图像文化史·宋代卷 上(试读本)
免费
《中华图像文化史·宋代卷（上）》是“中华图像文化史”丛书的一卷，采用图像学的方法，对宋代图像的生产场域、构成场域和传播场域行了深分析，还以《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等经典图像为例对宋代的绘画行了图像描述和图像研究。书中的图像史研究不仅仅停留在描述和记载，它用“原样”加以呈现，用 “原图”加以分析，选录的图像不仅具有经典性和代表性，同时触及了在过去的图像研究中备受忽视的广泛的“非艺术”领域，不仅展现了中华图像文化的广泛性和博大精深，更凸显了其文化史学价值。
《民国美术史论研究学术文库》系列丛书(套装八册)
￥159.00
民国美术史论研究学术文库系列丛书包括《
世界3：海外中国艺术史研究
￥88.00
本辑《世界3》以“海外中国艺术史研究”为专题。 20世纪后期以来，中国艺术史研究状况发生了显著的变化。那是西方新艺术史集中影响中国艺术史研究的时期，也是中国艺术史研究者在全面反思的基础上拓展新方法的时代。这个时期既出现了对文人生活行全面解剖的解构性论著，也出现了具有重建艺术史野心的通史写作；既有来自人类学、考古学的整体思维，也有来自后现代哲学、文学研究的纷繁术语，意识形态化也成为这一时期部分中国艺术史研究的基本特征。一方面艺术史研究的视野已经远远超出绘画史领域，形成青铜器研究、宗教美术研究、墓葬艺术研究等领域的同时并，另一方面展示方式、观看方式、生产方式、消费方式、空间性、物质性等观念的兴起也极大地拓展了所有研究领域的广度与深度。 这样的变化，伴随着80年代后国际学者之间的学术交流往来日益频繁，全球化领域中兴起的“中国艺术史研究”引起广泛关注，同时也为中国艺术史研究的“海外”背景带来新的语境。期间，中国艺术史与整个艺术史及文化研究的关系不断随着时间和地的推移发生转变，产生了新的思想。事实上，“海外”对于三四十年前与今天的中国艺术史届而言或许有不同的意义，但它仍然能概括这一时间段中的一些学术反思：本辑副标题重提的“海外”概念，其本质意义就更近于“知识生产地”，反映出不同地的研究特性，其中的跨学科领域思考、不同研究旨趣、观察视角和研究方法等塑造了中国艺术史的转向和未来。《世界3:海外中国艺术史研究》希望对各地的知识生产行部分总结和介绍，关注不同语境下的“中国艺术史研究”，在比较中反思三四十年来这个学科的图景。 关于《世界3》 《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的中文艺术史理论丛书，是OCAT研究中心的核心出版物，由主编黄专先生于2014年创办。主要登载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关课题的国际资讯、图书、展览和研究机构行报道与评介。《世界3》将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件。 《世界3》的主要栏目有“专题研究”、“理论焦”、“前沿动态”、“机构概览”和“书评”等。“专题研究”是《世界3》的核心栏目，刊登美术史、建筑史、影像史、设计史为主体的艺术史理论和方法及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史和思想史的研究论文和译文。“理论焦”是介绍世界当下重要的理论动向与理论研究，并突出其与艺术史研究的相互借鉴意义。“前沿动态”是《世界3》的综述性栏目，主要综述报导上述领域中重大课题的历史和现状，评论性报导年度内重大学术活动、人物、会议、出版、展览的现场。“机构概览”是介绍世界代表性的艺术史研究机构的概况及研究主题为主。“书评”是推介前述学术领域具有重大学术影响、前沿位置和独特方法的著作、学术期刊和学术展览的专栏性评论文章。
尼采:作为艺术的强力意志(德、英、中三语对照插图版)
￥47.60
西方经典思想家对于艺术的论述作为艺术学理论研究中不可或缺的重要部分，在当前研究中仍有所欠缺。尼采的美学思想是西方现代思想的中流砥柱，“艺术作为权力意志的*体现”是尼采美学体系结构中*的部分，并对西方后现代及当代艺术美学思想产生了深厚影响。然而，在中国当前的权威学术资料中缺少尼采对艺术论述的集中整理。 西方艺术美学思想史划为五个部分，其中*重要的部分为西方现代美学阶段，包括存在主义、精神分析学、语言及符号学，而尼采作为现代思潮中的代表人物，对现代以及现代之后的思想文化艺术均产生了深厚的影响。因此，对于其原著的研读翻译尤其重要。但由于尼采思想本身的晦涩语言以及后期结构的不完整性，关于尼采对艺术论述的中英双梳理与翻译暂为空白，即译著的主题。 本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其*表现的形态（即艺术）之观的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读与逻辑梳理，且所选用的参考资料均使用权威版本，另一方面集中呈现尼采对艺术的精彩解读与分析。这对于艺术美学领域的研究是不可或缺的思想来源。
穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感
￥28.90
作者以20世纪90年代以来中国的城市化发展为经，以聚焦城市的影像（电影和先锋艺术）作品为纬，以“体感”和“生产”为勾连和编织方法，铺展中国当代城市的影像地图。在这一影像地图上，《穿城观影：中国当代影像的空间生产与体感》尤其侧重对北京和上海等大都市空间的精细雕琢，通过立体化和深度化的个案分析，探讨空间与影像二者的交织与互动。所谓“穿城观影”，不仅意指通过城市空间来观看和分析影像作品，更强调借由城市影像的“穿针引线”“穿街走巷”和“穿衣配饰”来了解中国当代的城市化发展。
世界美术名作二十讲(插图本)--国民阅读经典(平装) 中华书局出品
￥16.80
《世界美术名作二十讲（插图本）/国民阅读经典》着重介绍欧洲文艺复兴以来近二十位大师及其名作，深浅出地讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体。书中除了评介作品的特色与美术家的身世外，还提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑问，并给出自己的看法。
约定
￥21.96
我去过很多地方。我活过一些年头。现在，我把那些关于信守约定的故事，编述一集。每段叙述都从一幅图像始，这些图像唤起了对相会之地的回忆。有些地方可能难以在地图上找到，另外一些或许可以。当然，所有这些地方，都曾为其他旅行者探访过。我希望，读者也会情不自禁地说：我以前来过这里……――约翰伯格 本书的每篇文章以一张图片引导，在这些文章中，约翰伯格不仅分析图像本身，更重要的是，他深观看背后的思考与读者在时空全域的探究相遇，从而文字的如晤变成如约而至的照面。通过这些视角独到的文章，我们得以全面领略约翰伯格为我们所呈现的世界，而有可能去探索波洛克和透纳作品中的主题，去穷尽巴黎的神奇，去思考人性的多种可能。这样的相会是多方面的：介于艺术与批评、艺术家与主题、煊赫与无名。而本书*重要的，是建立了作者与读者之间通过回忆与经验相会的契机。
讲故事的人
￥27.00
讲故事的人将自己的声音借给他人的经验；随笔作家将自己借给特定的场景，或者他所写作的问题。这里所选择的文章能够相当直地归属到几个标题之下：旅行和移居，梦想，爱情和激情，死亡，作为行为和人工制品的艺术，理论与生产、再生产世界的体力劳动之间的关系。在约翰·伯格的人生里，从而也在本文集里，对于故事叙述和语言的关注是一个更全面、更广泛的议题。“离乡”一辑的主题是旅行、放逐、移居，本书后“未修筑的路”继续着这些反思；“爱情门”的所有文章显示了约翰·伯格对于艺术作品，尤其是绘画的关注。“后的照片”集合了不同媒介、不同处境下关于死亡的四篇随笔。
杰出的中国母亲们
￥16.60
【内容简介】 这是中国部专为母亲立传的文学传记作品，涵盖了中国历有代表性的母亲之可歌可泣的事迹。她们高尚的品格，成就了一个个伟大的儿子，也成就了中国历史杰出的篇章。读她们的人生，不仅仅可以找到中华民族秀的品格，更可以寻找到一个个杰出人物成长的密码。
