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雷杜德铅笔素描 黑白花卉插画教程
￥44.20
约瑟夫·雷杜德是18世纪欧洲著名画家，对动植物的绘画研究充满了严谨的学术性与写实性，留下了众多具有极高艺术价值的手绘图谱作品。本书用素描的方式系统讲解了绘制雷杜德风格的花卉的方法，用铅笔素描的方式再现百年前的花卉神韵。 本书共分为十一部分。*部分为绘制工具的简单介绍；第二至第十一部分为花卉的具体绘制步骤，包括兰、百合、鸢尾、蔷薇、玫瑰、郁金香、番红花、水仙、月季和其他未分类的植物品种，案例共计170余个。本书作者用细腻的笔触、高超的绘制技法，展示了用自己的画笔记录下花的美丽的方法，让我们欣赏到了素描手绘的魅力。 本书适合绘画爱好者、花卉爱好者阅读学习，也可作为相关专业机构的培训教材。
水彩仙女的花园 插画风水彩花卉基础教程
￥27.92
与水彩相约，将生活中的滴美好融于花中、绘心间。本书从水彩画材的介绍到基础案例的绘制，再到练习案例的巩固，以及*后提升案例的突破，一步一步从简单到精细，循序渐，让你从水彩“萌新”成为水彩达人。 书中共设置了4章20个绘制案例。从第1章水彩画材始讲起，让读者轻松掌握水彩绘制的基本工具的特征。第2章的8个案例让读者从简单形体的花卉始，让读者始轻松学习基础水彩花卉绘制技法，如蓝色矩阵，让读者在花瓣的涂色练习中掌握水彩的渐变技巧和冷色调的配色技巧。第3章的6个案例着重地介绍了水彩花卉中必须掌握的4种技法，即平涂、形体塑造、厚涂、叠色。在读者基本掌握了第2章和第3章的内容后，就可以学习第4章的内容了。第4章介绍了少女系颜色花卉的“加强版”绘制技巧，是将之前章节中介绍的技巧组合运用。 .本书适合作为美术爱好者的自学用书，也适合作为美术专业机构和专业院校教材。
水彩绘生活：水彩基础技法入门私享课(视频教学版)
￥35.20
姓名：沈晔 1993年毕业于南京艺术学院装饰绘画专业 毕业后从事室内设计多年 1998年始从事动画前期设计工作 2005年到2009年在动画电影《梦回金沙城》中担任副导演、场景设计、设计稿主管。该片2010年奥斯卡*动画长片奖的候选名单 之后做全职妈妈期间与安徽美术出版社合作编绘了《魔力卡通教练》《炫卡通》《卡通门教程》《魅力卡通全程训练》等系列书籍 2017年正式成为艺伙（中国*的艺术线上推广平台）水彩人物类金牌导师，执教*年就获得优秀教师称号
经典油画原大版(印象派三杰)：梵高 莫奈 塞尚
￥39.20
油画是西方绘画史中的主体绘画方式，现存世的西方绘画作品中主要是油画作品。油画颜料因其干后不变色，多种颜色调和不会影响画面效果，可以表现出非常细腻、丰富、逼真的题材，故油画受到越来越多美术爱好者的喜欢。 本书甄选了27幅印象派名家的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现印象派美术技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典油画大师的创作过程。 通过对《经典油画原大版（印象派三杰）：梵高 莫奈 塞尚》的学习，读者可以轻松掌握实用的油画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典油画原大版（印象派三杰）：梵高 莫奈 塞尚》适合油画爱好者使用阅读，也适合作为美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
约绘色铅笔：一花一器的浪漫邂逅
￥23.60
本书共分4章。第1章介绍了色铅笔绘画所需的工具，让读者学会挑选适合自己的画材。第2章讲解了色铅笔绘画的基本技法，帮助没有绘画经验的读者下一定的基础，提升绘画水平。第3章和第4章是15个精心挑选的绘制案例，作者通过详细的步骤讲解，让读者学会用色铅笔绘制不同花卉和花器的方法。书中的主要案例配有相关的教学视频，读者可扫码观看，即使是色铅笔“小白”，跟着视频学习也能画出满意的作品。*后，本书还提供了部分案例的线稿，供读者临摹使用。
典型人物速写108例 提升观察×概括×记忆×默写能力
￥20.30
本书是专为初学者造的风景速写门教程，以108个案例带领读者从速写的基础出发，逐渐掌握风景速写的画法。 全书共分为8章。第1章是速写基础知识，包括笔、纸、橡皮、辅助工具、绘画姿势等的讲解及线条的基础训练；第2至6章分别讲解了山、石、云、水、树木、花草、建筑的画法，从形态到质感、从静态到动态、从造型到结构及透视，通过89个案例向初学者讲解了风景速写中所有绘画对象的绘制技法；第7章详细讲解了4种构图法则，帮助初学者增强画面表现力，更好地表达画面内容；第8章是15个风景写生训练，让初学者巩固所学，从而自主作画。 本书案例丰富，步骤详尽，适合速写初学者与风景画爱好者学习使用，也可以作为美术培训机构及院校相关专业的教材。
从零起步 炭笔风景素描基础教程
￥20.30
风景绘画中，炭笔也是一种常见的工具，使用炭笔画画，不仅上色速度快，容易拉开画面的层次感，而且还可以在较短的时间内完成一幅作品的创作。 本书以炭笔为主要绘画工具，以众多素描主题中的风景画为切入点，通过由易到难的35个炭笔风景素描案例，给大家解琐绘画新技能。全书共分为5章，第1章介绍了风景素描的工具；第2章为大家讲解了一下风景素描的含义及其表现形式；第3章则为大家介绍了风景绘画方面的构图、取景等基本常识；第4章通过带领大家绘制15个饱含意境的风景画，让大家初步领悟风景素描中的光影规律的表现和空间感的塑造；第5章则带领导大家进行了炭笔风景素描的整体绘制练习，有山、有水、有树林、有建筑，让大家体会到炭笔的卓越表现力。 本书内容新颖、案例丰富，以炭笔的技法创作了多幅作品，步骤清晰，易于学习，不仅适合绘画爱好者临摹学习，也适合美术相关专业的学生作为教材使用。
画坛巨匠．佐恩素描
￥26.00
佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕 捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油 画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而 是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”
零基础速写完全入门教程——轻松学速写
￥19.90
速写是绘画的脉络，也是学习绘画的基本功之一。 本书主要为绘画新手量身造的速写基础教程，是一本充满绘画趣味的宝典，简化速写复杂的概念与用途，省略枯燥的讲解，书中主要绘制速写的工具利用、准备工作、基础常识、基础技法的讲解演示，以及30个生活常见案例画法步骤。案例从易到难，循序渐，包含图解与重要技法，让读者可以清晰地参考学习，通过实践将各个知识一一掌握，从而轻松稳步地学会速写造型的基本方法，画出更简单更美好的人、物、景。想要学速写，看这一本书就能完成从新手到高手的阶。随书附赠课程视频，可以跟着老师同步学画画。
萌世界彩铅绘——猫猫狗狗
￥19.90
本书是彩铅画猫咪狗狗的技法教程，一共分为五个章节，包含24个代表案例，从彩铅工具的具体介绍和技法的实际运用，到轻松画出自家的可爱萌宠，由易到难、由浅深一站式掌握。书中还特别讲解了牛皮纸上如何表现彩铅效果，带读者领略彩铅画法的丰富多彩。 本书从门到阶，手把手教你彩铅绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以轻松画出天生就可爱的猫猫狗狗。暖萌的画风、温情的色彩，将我们日常吸猫逗狗的快乐，跃然纸上。
水墨花卉技法名师课堂——竹
￥9.90
本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。
仙子萌萌哒 古风彩铅人物简笔画教程
￥22.50
可爱的古风人物穿越时空来卖萌，有吹笛子的翩翩小公子、抱着兔子的甜甜小姑娘，还有一起玩耍的蛐蛐和小猫，真是充满了童趣，让人忍不住想要拿起笔跟着画起来！ 本书主要介绍了用彩铅绘制Q萌古风人物的技法。全书共有五章：章介绍了绘画工具和基础技法，包括简单的绘画工具、色彩的基础知识和彩铅涂色小技巧等；第二章介绍了绘制Q萌古风人物的技法，包括人物头部、身体的绘制方法，以及上色的技巧；第三章介绍了绘制古风少男少女的技法，包括发型、发饰、配饰等；第四章和第五章分别介绍了不同主题的案例绘制过程，包括翩翩公子、窈窕淑女等。此外，书的结尾处还增加了作者专门绘制的简笔画素材集，为读者提供更多有用的图画素材。 本书画风可爱，介绍的绘制方法简单，绘制步骤易懂，十分适合绘画初学者，也适合想把图画画进手账里的手账爱好者。
时光本草 国风水彩植物绘
￥35.20
本书共分为6章。第1章从水彩插画创作工具入手，引领读者进入水彩绘画的世界；第2章循序渐进地讲解了绘制水彩插画的基础技巧；第3章讲解了国风元素的水彩绘制方法，为后面国风植物的创作打好基础；第4章和第5章，从简单的单朵花卉绘画技法练习入手，逐步增加技法难度，向读者展示了16个国风水彩植物插画的绘制步骤和技巧；第6章则是国风植物的效果欣赏，帮助读者建立对美的追求。 本书画风古朴、案例丰富、讲解细致，不仅适合水彩爱好者、绘画初学者学习，也适合对国风插画感兴趣的读者阅读和学习。
走过：水彩风景写生技法精讲(视频教学版)
￥39.60
本书包含7章。第1章为读者介绍绘画所用的材料与工具，使读者快速找到适合自己的画材。第2章讲解水彩基础知识，带领读者掌握水彩的多种绘制手法与技巧。第3章从基础手，讲解水彩风景绘制中单棵树与森林的绘制技法。第4章讲解水彩中云与山的画法。第5章循序渐地讲解水彩中带水场景的绘制方法。第6章与第7章，结合已学的各式风景元素，通过10个精致案例，由浅深地分析水彩风景的绘制步骤。
零基础风景速写一本通
￥14.99
这是一本零基础素描绘画教程书，讲述了绘画工具的选取、透视角度的运用、画面构图的分析、怎么取景留白、怎么排线等基础绘画知识。案例用详细的步骤说明，讲解了每幅作品的绘画过程，实景图与作品相结合。作品包括单个景物、田园风光、国外街道、乡村古镇、各种美景等，让读者在享受美景的同时，学会如何画风景速写。
30分钟绘画入门手账——幸福感的水彩美味
￥19.90
本书是门级水彩画食物的技法教程，一共是3大部分，包含50个代表案例，从水彩工具的具体介绍和实际运用，到轻松掌握水彩绘画中的七个小技巧，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出水果、蔬菜、干果、甜、饮品等甜蜜的水彩食物，清新的画风、明快的色彩，将我们日常味蕾能体会到的幸福感受，全然体现在画纸上。
零基础绘画入门教程——休闲水彩
￥19.90
这是超简单随性讲解手绘水彩技法的书籍。本书共分4章：第1章为大家介绍了水彩从特到技法的基础知识；第2章为大家讲解了色彩的基本理论、色彩三要素以及颜色的基本关系；第3章就为大家提供了超丰富的水彩案例，帮助读者行实践练习；第4章是帮助爱好水彩的你，将自己以引为傲的作品行装裱，让作品可妥善收藏或者作为生活装饰的贴心指导。作者对水彩画的基本知识与技巧行了全面归纳与精准提炼，并对每一个案例行了详细透彻的讲解，让读者能够准确、直观地掌握水彩画的原理及绘制技巧，而帮助读者建立起一套专属于自己的观察和表现方法，也为更一步的绘画学习下坚实的基础。 好看清新的绿色植物，可口美味的甜蜜食物，还有气势磅礴的自然景物和呆萌美丽的可爱动物！多样练习让你初次学习就能让你画出好作品，另外还有3幅综合挑战画稿，完成它，提升你的成就感！*后还有超贴心的装裱工艺讲解，用画出的美好装生活，提升你的幸福感！
团扇 赏饰——宋·山水 三
￥9.90
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面字画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。
名师范画与技法：色彩单体静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是单体静物的表现。本书分四部分：首先绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到单色的画法，再到单个静物的画法，逐步深，循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
名师范画与技法：素描单体静物
￥21.00
美术基础起步系列图书，主要是单体静物的表现。本书分四部分：首先是绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括素描基础知识、用线方法、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解，到单个静物的画法，逐步深，循序渐。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏。
巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
￥429.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
