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巫鸿美术史文集第一辑(1979-1998)
￥429.00
《传统革新》 文集的卷，收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。对河北平山战国中山王墓出土器物的形式分析虽然还比较简单，但已由博物馆藏品研究发展到对于考古材料的关注。《早期中国艺术中的佛教因素（2—3世纪）》一文，对有关母题进行了定性定量的细密分析，成为后来学者们研究这个课题的一篇文章；他对于四川汉代石棺空间结构与题材关系的分析，可以看作《武梁祠》的预演；《汉代艺术中的“白猿传”画像》表现出他对文学与图像关系的兴趣。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生了。 《超越大限》 文集的第二卷，收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，其目的不在于再造一种与西方传统历史写作形式相类似的单线的历史，而在于多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化。在对马王堆汉墓的解读中，“原境”已不仅意味着一种物质性的结构关系，还包括丧葬礼仪以及观念的语境，而“礼仪中的美术”（art in ritual context）这个概念也从中产生；《何为变相？》这篇长文则将上述概念结合起来，将研究对象扩展到敦煌。《五岳的冲突》观照由自然地理到文化景观的概念转换与实践。这类文章的重要性并不在于其具体的解释，而在于体现出作者对于进一步拓展中国美术史研究视野的努力。 《陈规再造》 文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。
从零起步 炭笔风景素描基础教程
￥20.30
风景绘画中，炭笔也是一种常见的工具，使用炭笔画画，不仅上色速度快，容易拉开画面的层次感，而且还可以在较短的时间内完成一幅作品的创作。 本书以炭笔为主要绘画工具，以众多素描主题中的风景画为切入点，通过由易到难的35个炭笔风景素描案例，给大家解琐绘画新技能。全书共分为5章，第1章介绍了风景素描的工具；第2章为大家讲解了一下风景素描的含义及其表现形式；第3章则为大家介绍了风景绘画方面的构图、取景等基本常识；第4章通过带领大家绘制15个饱含意境的风景画，让大家初步领悟风景素描中的光影规律的表现和空间感的塑造；第5章则带领导大家进行了炭笔风景素描的整体绘制练习，有山、有水、有树林、有建筑，让大家体会到炭笔的卓越表现力。 本书内容新颖、案例丰富，以炭笔的技法创作了多幅作品，步骤清晰，易于学习，不仅适合绘画爱好者临摹学习，也适合美术相关专业的学生作为教材使用。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节:清四王
￥39.92
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。 本书甄选了33幅清代四王的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代主流山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。 通过对《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 《经典国画原大版·清四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁》适合国画爱好者使用阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
5分钟的手绘时光 彩铅恋物志
￥20.30
本书是一本讲解如何绘制清新雅致、生趣盎然的彩铅小插画的教程。 全书共6章。第1章介绍了用彩铅绘画时所需掌握的基础知识，包括绘画工具的选择、生动线条的表现、配色技巧、彩铅绘画技巧，以及彩铅小插画的日常应用; 第2章至第6章分别以动物、花草、美食、日常小物和假日生活为主题，以图解的方式，介绍了100 余例软萌可爱的彩铅小插画的绘制过程，并配有提示，可帮助读者轻松上手。 本书适合绘画、插画爱好者和手账达人阅读。让我们赶快一起跟随本书描绘软萌世界吧！
仙子萌萌哒 古风彩铅人物简笔画教程
￥22.50
可爱的古风人物穿越时空来卖萌，有吹笛子的翩翩小公子、抱着兔子的甜甜小姑娘，还有一起玩耍的蛐蛐和小猫，真是充满了童趣，让人忍不住想要拿起笔跟着画起来！ 本书主要介绍了用彩铅绘制Q萌古风人物的技法。全书共有五章：章介绍了绘画工具和基础技法，包括简单的绘画工具、色彩的基础知识和彩铅涂色小技巧等；第二章介绍了绘制Q萌古风人物的技法，包括人物头部、身体的绘制方法，以及上色的技巧；第三章介绍了绘制古风少男少女的技法，包括发型、发饰、配饰等；第四章和第五章分别介绍了不同主题的案例绘制过程，包括翩翩公子、窈窕淑女等。此外，书的结尾处还增加了作者专门绘制的简笔画素材集，为读者提供更多有用的图画素材。 本书画风可爱，介绍的绘制方法简单，绘制步骤易懂，十分适合绘画初学者，也适合想把图画画进手账里的手账爱好者。
时光本草 国风水彩植物绘
￥35.20
本书共分为6章。第1章从水彩插画创作工具入手，引领读者进入水彩绘画的世界；第2章循序渐进地讲解了绘制水彩插画的基础技巧；第3章讲解了国风元素的水彩绘制方法，为后面国风植物的创作打好基础；第4章和第5章，从简单的单朵花卉绘画技法练习入手，逐步增加技法难度，向读者展示了16个国风水彩植物插画的绘制步骤和技巧；第6章则是国风植物的效果欣赏，帮助读者建立对美的追求。 本书画风古朴、案例丰富、讲解细致，不仅适合水彩爱好者、绘画初学者学习，也适合对国风插画感兴趣的读者阅读和学习。
30分钟绘画入门手账——幸福感的水彩美味
￥19.90
本书是门级水彩画食物的技法教程，一共是3大部分，包含50个代表案例，从水彩工具的具体介绍和实际运用，到轻松掌握水彩绘画中的七个小技巧，由浅深一站式掌握，50款案例步骤详尽，从调色到技巧，手把手教你水彩绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以在30分钟内，轻松画出水果、蔬菜、干果、甜、饮品等甜蜜的水彩食物，清新的画风、明快的色彩，将我们日常味蕾能体会到的幸福感受，全然体现在画纸上。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节：清四僧
￥39.92
四僧（石涛、八大山人、髡残 、弘仁），不同与四王崇尚摹古的理念，借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故乡山川之情。四人都擅长山水画，各有风格：石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的扬州八怪有较大的影响，直到近代的吴昌硕、齐白石等画家。 本书甄选了18幅清代四僧的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代文人派山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特点，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。 通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合国画爱好者阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
水墨画意·经典国画原大版与高清细节：八十七神仙卷·朝元仙仗图
￥44.99
中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓人心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所推崇，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深了解传统绘画艺术的形式、内容和精髓。 本书以2幅白描“鼻祖”级作品的高精度印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现白描技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解白描的绘画技法特，快速而直观地了解经典作品的创作风貌。 通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的白描绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合国画爱好者使用和阅读，也适合美术教师作为挂图使用，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
画坛巨匠．佐恩素描
￥26.00
佐恩的素描作品，线条简练、收放自如。他用寥寥数笔就捕 捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。佐恩的素描、油 画、水彩、版画作品都非常出色，女人体不采用职业模特儿，而 是从当地女青年中挑选。罗丹对佐恩的评价：“无论在什么时代， 佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。”
零基础速写完全入门教程——轻松学速写
￥19.90
速写是绘画的脉络，也是学习绘画的基本功之一。 本书主要为绘画新手量身造的速写基础教程，是一本充满绘画趣味的宝典，简化速写复杂的概念与用途，省略枯燥的讲解，书中主要绘制速写的工具利用、准备工作、基础常识、基础技法的讲解演示，以及30个生活常见案例画法步骤。案例从易到难，循序渐，包含图解与重要技法，让读者可以清晰地参考学习，通过实践将各个知识一一掌握，从而轻松稳步地学会速写造型的基本方法，画出更简单更美好的人、物、景。想要学速写，看这一本书就能完成从新手到高手的阶。随书附赠课程视频，可以跟着老师同步学画画。
萌世界彩铅绘——猫猫狗狗
￥19.90
本书是彩铅画猫咪狗狗的技法教程，一共分为五个章节，包含24个代表案例，从彩铅工具的具体介绍和技法的实际运用，到轻松画出自家的可爱萌宠，由易到难、由浅深一站式掌握。书中还特别讲解了牛皮纸上如何表现彩铅效果，带读者领略彩铅画法的丰富多彩。 本书从门到阶，手把手教你彩铅绘制方法，让没有绘画基础的小白也可以轻松画出天生就可爱的猫猫狗狗。暖萌的画风、温情的色彩，将我们日常吸猫逗狗的快乐，跃然纸上。
水墨花卉技法名师课堂——竹
￥9.90
本册是水墨花卉五大题材中的竹，在中国传统文化中，竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格，劲直清雅、摇风弄影的姿态，很早就被画家们所关注，为历代诗人、画家题诗作画的对象，古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示，从对竹的认知、竹的基本画法，到具体步骤详解，与不同姿态的竹子范画，旨在让读者清晰参考学习，从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。
墨颜绘 水墨风动漫人物创意手绘教程
￥24.90
气韵生动、以形写神的水墨画遇见浪漫、唯美的古风动漫场景，会出现什么样的画面效果呢?在绘制的过程中，应该掌握哪些绘画技法、注意哪些绘制重呢? 本书主要讲解用水墨绘制古风动漫场景的技法。全书共有6章，第1章介绍了绘画工具；第2章介绍了水墨画的基础技法，包括墨色的知识、运笔技法和上色技法等；第3章介绍了水墨场景的基本构图规律和法则；第4章至第6章介绍了不同案例的绘制技法，包括古风小元素、古风建筑场景和浪漫的古风场景等。 本书将水墨与古风动漫场景相结合，画风独特，绘制出的画面具有别样的美感，并且绘制技法讲解详细，适合绘画初学者和绘画爱好者阅读、学习。
巫鸿美术史著作经典
促销价:￥199.99|￥180.00
《废墟的故事 : 中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》： 寒烟衰草，古木遥岑，丰碑特立，四无行迹，观此使人有古今之感。 以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？ 《废墟的故事》在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》： 以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别，以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。 《重屏：中国绘画中的媒材与再现》： 屏风入画，画入屏风。 集合了准建筑形式、绘画媒材和绘画图像的多样角色与模糊身份，屏风赋予画家绝妙的灵感，也给希望提供崭新视角、探寻复杂路径的美术史家带来契机与挑战。 《重屏》的研究将围绕屏风展开，打破图像、实物和原境之间的界限，涵盖多种艺术和文化类型，从肖像与图画叙事到窥视与伪装，探索屏风在中国艺术中的独特地位，进而关注一个颇为宏大的问题——什么是传统中国绘画？ 答案在层叠纵深的空间之内，在亦真亦幻的画屏之上，在绵联展现的手卷之中。
风景钢笔写生线描技法精讲(视频教学版)
￥31.50
本书是一本内容详尽的风景速写技法教程，全书共分8章。第1章至第5章为基础知识讲解，包括速写的工具材料、线条描绘、明暗控制、空间和透视、构图方法等知识，帮助读者认识速写，实现快速门。第6章为巩固和提高，结合实例详细讲解了画面中的物体和配景方法。第7章为技法精，5个颇具难度的综合案例帮助读者将之前的学习成果运用其中。在第8章中，分别讲解了使用铅笔、秀丽笔、美工钢笔和彩色画笔绘制速写的不同特，帮助读者一步提高技法。
铅笔线描技法 花之美人
￥15.92
铅笔是一种很常见的绘画工具，使用铅笔绘制出来的作品清新雅致。无论在哪里，只要有铅笔和纸，都可以马上拿出来画画。用签字笔勾线成为黑白画稿，或者辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到绘画的无穷乐趣。 本书围绕欧式古典美人进行创作，以花喻人，赋予美人花朵的外貌与性格。全书共分为6章，第1章主要讲解的是漫画人物的绘画基础知识，为后面的人物创作打下铺垫；第2章则介绍了巴洛克、洛可可、哥特、洛丽塔等四种欧式古典风格的特征与元素，再依据风格元素简单创作了四位人物形象；第3章至第6章，则以这四种欧式古典风格的人物为主，辅以月季、鸢尾、丁香、仙客来、金银花、绣球花、郁金香、牡丹、玫瑰、蜀葵、角堇、曼陀罗、天竺葵、含羞草、草莓、樱花等花卉，创作出一个个娇小可人的美人形象。 本书案例丰富，讲解详细易懂，不仅适合绘画爱好者和初学者使用，也适合插画师、平面设计师等相关专业人员作为参考。
精彩江苏·画派系列：金陵画派
￥16.60
金陵画派是明末清初活动于金陵地区以金陵八家为代表的画家群体的总称。这些画家大多具有深刻的隐逸思想和强烈的遗民意识，既注重传统笔墨又师法造化，创造性地形成自己独特笔墨技法。本书在尊重史实和主流观的基础上分析了“金陵画派”的发展历程、风格特征和对后世的影响，引领读者感受传统艺术的魅力。
铅笔线描技法：红楼梦中人
￥17.99
《红楼梦》为中国四大名著之一，书中通过对一个贵族官僚大家庭盛衰历史的描写，塑造了许多典型的人物形象，对当时社会行了一定的剖析，而《红楼梦》中的各色美人更是深人心。本书作者通过对《红楼梦》故事场景、人物特的反复研究，结合仕女画和古风绘画技法，描绘出了一个个生动形象的古风佳人。 全书根据《红楼梦》中的美人排名，选取了18个场景类型，共绘制了18幅美人插图。第1章介绍了绘制古风仕女的基础知识，包括工具及用笔方法、五官画法、发型，以及服饰与人物动态等；第2章介绍了“金陵十二钗”的具体绘制方法，可供初学者临摹；第3章选取了《红楼梦》中其他经典人物作为绘画案例，介绍了创作思路及绘制技法，以一步提升读者的绘画能力。 本书不仅适合古风绘画爱好者学习，同时也适合作为绘画专业的教材使用。
水彩美人绘 人物水彩手绘教程
￥26.99
可爱、清纯、俏皮、慵懒……岁月静好，倩影如初。一笔一画，勾勒美好；水色相融中，定格时光。我们一起用画笔记录下女孩的动人瞬间吧。 这是一本用水彩写实技法画女孩的教程图书。本书是分为基础篇和案例篇，基础篇讲解了水彩人物绘画的工具准备、颜料使用和基础技法。案例篇讲解了25个不同风格、姿态的女孩的案例绘制，这些女孩或是平静温柔的邻家女孩，或者姿态生动的趣味女生；或装束个性，或气质独特……案例丰富、讲解细致，不论学习技法还是临摹画作，相信都可以满足你。 本书适合手握画笔想描绘美好事物的你。
画·大师 花卉
￥18.00
本书精选16幅大师花卉油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*绚烂的花卉印象。梵?高送给刚出生的小侄子的杏花，开的无比纯真和喜悦，莫奈的花园春天，还有梵?高和莫奈眼中不一样的向日葵和鸢尾花，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的建筑风景。 莫奈并不是*早的印象派。毕沙罗对印象派的重要意义甚至也超过他，是印象派的先驱，塞尚和高更都恭敬的称毕沙罗为自己的老师。塞尚作为现代艺术的先驱，对物体体积感的追求和表现，为“”开启了思路。梵?高可能是几位大师里*没有经过系统学院学习的的大师，见到莫奈后，对他之后的画风产生了深远的影响。
