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零基础绘画自学指南:线条+造型+光影+色彩+材质+透视+构图+创作
￥158.00
这是一本写给绘画自学者的门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块及细节知识，案例部分给出了详细的绘画步骤，并配有丰富的专项训练图例，便于读者临摹学习。另外，本书还配有Procreate软件的使用方法视频教学，以辅助读者学习。 本书适合绘画初学者、绘画爱好者和有一定经验的插画师学习和参考。
趣玩AI创世界 孩子们的AIGC手册?
￥35.90
这是一本专为青少年设计的AI科普读物。书里为青少年介绍了人工智能(AI)的基础知识及其在生成内容(AIGC)方面的应用。书中不仅包含了丰富的实例和图解，帮助青少年直观理解AIGC的神奇能力，还通过一些互动性的小模块，让青少年亲手体验AI工具，逐步引导青少年理解其工作原理和在不同领域的应用。本书不仅是一本科普读物，更是一本启发青少年创新思维和想象力的创意之作。本书为喜爱科技创新的青少年读者量身定制，同时也可作为普通大众了解人工智能的启蒙读物。
国画给养——给中国画注入新鲜血液
￥9.33
【内容简介】 本书旨在梳理两位从事美术理论和创作的中国画专业在职教师在教学、科研、创作中的心得体会，分析中国画的发展、继承和创新以及中外绘画艺术的差异和交流，呈现其理论研究与创作实践相结合的学术指向和科研特色，呈现了其多年来致力于中国画创作和教学的翰墨情怀。
*超萌日志 国宝写真漫画绘
￥42.00
大熊猫以其憨态可掬的外表深得人们的喜爱，是我国的国宝。在中国成都大熊猫繁育研究基地，每天都有络绎不绝的游客从世界各地而来，只为一睹国宝大熊猫的萌态。 本书是一本充满趣味性的漫画绘，收录了多只知名大熊猫的故事，比如“西直门三太子”萌兰、熊猫圈的“大姐大”梅兰、敦厚“老干部”奥莉奥等。全书共 12 章，包含了大熊猫从小到大的实拍照片，以可爱的手绘插画和幽默的语言讲述了大熊猫的生活趣事。此外，书中还介绍了通俗易懂的大熊猫科普知识，让读者更懂国宝。 本书内容有趣实用，插画可爱精致。适合喜欢大熊猫的人士、动物爱好者、动物观察者，以及教育、科普工作者等阅读。
动态 漫画教程口袋书
￥11.90
本书是“漫画教程口袋书”系列以人体动态为主题的图书。 全书共4章，用通俗易懂的文字讲解了人体基础结构、人体动态表现、人体动态素材和人物动态案例等4个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。
465个日系动漫角色动作详解
￥47.88
这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态，包括视觉效果良好或经典的姿势，以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等， 并对每个姿势的关键要提供清晰的解说，同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势”，或者“想了解符合构图或视角的姿势”，还是“需要确定姿势的提示”，这些姿势都可以作为绘制角色时的参考资料，也能为你在角色设计时提供灵感。
200个日系动漫绘画关键技巧
￥47.88
本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使用方法、细节刻画等动漫绘画的关键要素，旨在通过“图鉴+技巧说明”的通俗易懂的方式，帮助读者快速应用200种实用技巧提升绘画技能。
古风 漫画教程口袋书
￥11.90
本书是“漫画教程口袋书”系列以创作古风人物为主题的图书。 全书共5章，用通俗易懂的文字讲解了古风人物的面部、古风人物发型、古风人物体态、古风人物服饰、古风人物插画创作等5个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习。
四时风华 Q版古风人物插画设计技法
￥47.90
当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？ 本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。 本书画风优美灵动、知识讲解细致，适合具有一定绘画基础的读者使用。
故事分镜设计与分析(微课版)
￥42.00
本书从动画创作的行业需求和实际应用角度出发，基于动画分镜创作流程，循序渐地讲解动画分镜创作的基础知识，具体包括景别、构图、拍摄角度、运动镜头、光线、蒙太奇、长镜头、轴线、声画关系等内容。书中案例均来自经典动画作品，讲解的设计制作思路紧跟行业发展趋势，有利于增强读者的学习兴趣和创作能力。 本书知识全面、讲解详尽、案例丰富，以理论联系实际，将故事分镜设计的理论知识同实际案例紧密结合，并配有微课视频，能够帮助读者理解知识、分析与制作相关案例。
老师 三不怕蛇
￥5.00
无聊氏叹曰:活着的时候,尽力而为,给世界留下点美好......
歌川广重名所江户百景:与浮世绘大师一同寻访今日东京的昔日名胜
￥98.00
“关于日本浮世绘师，我年轻时喜欢北斋，现在则是广重，其次是歌麿的人物。”——鲁迅 跟着浮世绘大师畅游江户，寻访今日东京的昔日名胜！歌川广重是江户时代与葛饰北斋齐名的浮世绘大师，名列“浮世绘三杰”。《名所江户百景》作为他晚年的*之作、日本浮世绘艺术的经典，描绘了江户119处地点的四时美景。这一系列画作发行于1856—1859年间，共 120幅，其中118幅出自歌川广重之手，1幅出自二代广重之手。本书完整收录《名所江户百景》版画，而且均为初次印刷的版本，保存状态良好，细腻呈现出不同季节、时令、时间下各处风物的特质。作者对每一幅作品都进行了细致的解读，从构图、色彩、工艺，到画面中描绘地点的古今面貌，乃至隐含的历史典故、风土民情等，呈现出丰富多样的江户文化图景。同时，本书按图索骥，在今日东京一一寻访画中美景，并在地图上标注出画中景色的可能位置、观看视角，列出不可错过的景点。在编排上，也将作品按照不同地区进行分类，提供切实可行的踏访攻略。
漫画新手上色指南
￥47.90
本书是针对漫画上色初学者造的教程，从起稿、上色的基础知识讲起，对漫画的创作规律和绘制技巧行汇总、梳理，并结合丰富的图例，用生动的文字讲解漫画人物、服饰和背景的上色方法。本书采用浅显易懂的讲解方式，让初学者能看懂、能学会、能活用，在自学过程中少走弯路。 本书适合刚始学习手绘、电脑板绘的初学者自学，也适合想提高绘画技法的读者阶学习。
画出魅力非凡的漫画人物 青春少年感
￥29.90
在漫画作品中，一些唯美的虚拟男性人物很受读者欢迎，他们拥有能给人安全感的外形与行为表现，让人感到心动。其中，青春少年因其阳光、有活力的特质，一直处于读者喜欢类型的排行榜前列。如何画出让人赞叹的青春少年呢? 本书为你一一讲解。 本书共分为5章。序章讲解了绘制前的知识，包括青春少年的特、如何运用空气的流动感绘制草图、不同方向光源对人物塑造的影响。第1章讲解了绘制青春少年的基础，包括脸型、五官、发型及其他身体部分的绘制要，还演示了完整的少年人物的绘制流程。第2章讲解了青春少年的表情与动作，揭示了一个眼神、一个动作就能展现少年感的秘诀。第3章讲解了青春少年的服饰搭配，“人靠衣装马配鞍”，一套适合的行头可以更加突显少年的阳光气质。第4章讲解了青春少年单幅插画的绘制过程，帮助读者在深化理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习如何用构图和元素搭配体现青春少年的魅力。 本书趣味性强，语言通俗易懂，适合漫画初学者阅读。
掌中艺术家——遇见毕加索
￥23.90
这本艺术书以图文结合的形式展示了毕加索的许多经典作品，如《第一次圣餐》《姑妈佩帕的肖像画》《老渔夫》等。读者可以通过本书欣赏到毕加索丰富多样的艺术风格，从肖像画到静物、从抽象主义到现实主义，涵盖了艺术家不同创作阶段的作画题材。 本书适合所有对毕加索艺术感兴趣的读者，无论是艺术爱好者还是学生、艺术研究者，都能从中获得美妙的艺术享受和启发。
阴影:西方艺术中对投影的描绘(第二版)
￥48.30
《阴影：西方艺术中对投影的描绘》是一本艺术文化类图书。 1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E.H.贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
油画棒涂色萌宠(猫咪集; 爱犬集 ;飞鸟集)(套书共3册)
促销价:￥9.99|￥48.00
在这个快节奏的时代，人们越来越渴望找到一种能够放松心情、释放压力的方式。而油画棒涂色书则成为一种备受欢迎的休闲选择。本书以动物为主题，为那些可爱的小猫、小狗和小鸟涂上斑斓的色彩，在涂色过程中，带读者走一个充满乐趣的萌宠世界。 书中作品均配备涂色线稿与视频教程，即使是绘画新手，也能轻松上手，体验成功创作的满足感。书中每一只小动物都经过仔细筛选，它们的姿态、相貌、神态、色彩、质感各不相同。在涂色过程中，不仅能够培养绘画技法，还能建立绘画思维，寻找不同状态下动物的表现方法。
艺术与科技实验室:网络艺术 游戏 艺术教育 策展(第1辑)
￥44.00
“艺术与科技实验室”MCproject于2022年发起了4期线上沙龙，分别以“网络艺术”“游戏”“艺术教育”“策展”为主题，邀请了14位研究者、策展人和艺术家分享自己的多元探索。经过系统整理、编辑，并以书籍设计师精准的视觉语言，将他们的演讲内容集结成册、现于纸上，既是对当时在那样一个“例外状态”开展艺术实践、通过云端对话的一种纪实与回望，也是对中国年轻一代艺术工作者进行知识生产的一种档案式记录，为跨学科、跨媒介领域的实践与研究提供了有价值的参考文本与珍贵资料。
油画棒涂色系列 中国纹样
促销价:￥9.99|￥48.00
本书将中国传统纹样与油画棒涂色艺术相结合，精选了具有代表性的中国纹样，每一种纹样都承载着历史的记忆与文化的底蕴。当你拿起油画棒，在纸上轻轻涂色时，仿佛穿越了时空，与古人对话。一笔一画间，色彩流淌，古韵新生，让心灵在涂色中感受中国传统文化的无穷魅力。书中配有油画棒涂色视频教程，无论是初学者还是有一定经验的艺术爱好者，都能从本书中获得宝贵的涂色技巧和创作灵感。读者可以在涂色过程中感受古人对艺术的追求，提升自己的色彩搭配和审美能力。
产品设计创新24讲
￥58.00
本书由浅深地积极引导读者提升设计思维与产品设计创新能力。具体体现在五个方面：一是提升读者的观察能力，特别是从用户的角度展细致微的设计观察；二是提升读者的设计方法和技术吸纳能力，包含多途径的原型呈现和不断更新的设计技术吸纳能力；三是提升读者的沟通能力；四是提升读者的设计战略能力，使读者能够站在企业、市场、社会的高度上去理解产品设计和未来的行业发展机遇；五是引导读者从人文情怀的角度去思考、建构、设计和规划，提升对设计的人文思考。 本书适合广大设计师、设计管理者、设计院校师生，以及对设计思维、设计创新感兴趣的社会大众阅读。
被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴(修订版)
￥258.00
一位700年前的著名画家，真迹有无可能留存于世？如果有，你该如何从大量的假画中，识别出大师的真品？而为什么有的人明知一张画是假的，却闭口不谈？赝品如何“欺骗”了我们的眼睛？假画真的一文不值吗？它与大师的真迹有什么关系，是如实的临摹，对原作的扭曲，还是全新的捏造？…… 面对扑朔迷离的“真假之辨”，艺术史家徐小虎以异乎寻常的学术勇气，开拓出一套福尔摩斯式的“读画方法论”。本书以“元四家”之一的著名画家吴镇（1280—1354）为个案，检视收藏在世界各地的50余幅署名“吴镇”作品，逐步揭开关于古画创作、收藏、鉴赏与造假的面纱。作者从文字记载、笔墨风格、书法落款、印章等多个层面检阅每一幅画作，并通过横向对比同时代作品、纵向比较不同时代风格等多重交叉对比，逐步分析出这位14世纪艺术家的真迹与大量伪作。“真相”触目惊心：50余幅“吴镇作品”中，只有3.5幅为真！而在悠久的中国艺术史中，像吴镇这样名下充斥大量伪作的画家，并非个例！借由追寻吴镇真迹的“冒险”，本书在推理中阐明了细读、欣赏、研究中国绘画的有效方法，并鼓励大家以开放的眼光、包容的心态直面原作，超越二元对立的“真伪”之争，感受作品渗透出来的关于画家、时代的审美观与世界观。
