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极简简笔画6000例
￥16.99
《极简简笔画6000例》包括动物、人物、食物、植物、自然、建筑、交通工具、生活用品和其他共300多个形象，造型可爱呆萌，形式生动活泼，画法简单明了，并配有绘制步骤，简单易学，即便是没有任何绘画基础也能轻松学会。
用彩铅画漫画 古风动漫人物教程
￥32.90
本书是一本用彩铅画古风动漫人物的教程。 全书共7章。第1章介绍了彩铅古风动漫的基础知识，包括彩铅绘画工具、基础技法、人物表情和身体造型等；第2章～第4章主要讲解了古风人物的发型与服饰、古风道具和古风场景的绘制案例；第5章～第7章分别讲解了温婉佳人、翩翩少年和唯美画卷的绘制方法。 全书主要以案例讲解古风动漫人物的绘画方法，讲解系统，图例丰富。本书适合作为动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫相关专业的培训教材或教学参考用书。
高萌手账简笔画:三步画出小可爱
￥19.90
相信每个人都有过想拿起画笔画一画的美好冲动，但总是不知如何下笔。不管你是从未触过绘画的小朋友，还是已经长大成人的大朋友，这本书都能让你发现原来画画是如此简单，只需三步就可以画出超萌小画。发现原来自己也可以画得那么可爱，从此画到停不下来。 本书共3章，第1章为课前准备，包含画材介绍与基础讲解，助你“旗得胜”。第2章为三步教学，包含美食、动物、花草、生活、节日5大主题，解决下笔难的世纪难题。此外，本章所有案例的后面还设有“萌物变变变”环节，让你能举一反十，学会同一事物的多种画法。第3章为暖萌故事汇，包含超多热门主题，释放脑洞，与作者隔书“斗图”，创作出属于自己的主题插画。 本书是由喵星插画师Lemao（乐猫）倾力造的一本融教学与玩趣为一体的简笔画教程，不仅可以作为绘画启蒙图书，也适合绘画爱好者与手账爱好者作为素材集来阅读。
半小时漫画创作入门!叙事分镜
￥16.90
本书为“半小时漫画创作门”系列图书之一，主要介绍创作漫画时叙事分镜方面的基础知识。 本书共有五章。章带领大家了解什么是大纲意识、什么是分镜脚本，引导读者学着绘制简单的四格漫画；第二章介绍了漫画中分格的基本概念、文字和对话框的运用规则及出格的运用方式；第三章介绍了分镜的表现手法及如何利用分镜来表达人物的情绪及动作；第四章详细地讲解了漫画中的构图法则及一些常用的构图方式；第五章介绍了漫画中效果线的应用方法及表现不同戏剧性效果的手法。 本书用漫画的方式向读者娓娓道来，内容生动有趣，非常适合漫画爱好者阅读、学习。
妖韶集——陈梓郁幻想艺术画集
￥112.80
本书是作者历经十年创作的神怪设定精选画集。 在内容上，本书展现了超过100个传说角色的设计思路和方法，包含了作者不同时期创作的系列题材，涉及多个文化背景的相关传说设定，划分为十二神将、黑白巫蝉、八部众、八大童子、龙生九子等主题，画面观感精美细腻、氛围浓烈。 在设计形式上，本书内容整体强调中式美学理念与西方绘画技法的融合。这种对称的形式感是中国人一直喜欢的，也反映了中国传统文化中阴阳平衡的理念。 本书既适合CG艺术、概念设计相关专业学生、设计师参考学习，也适合概念艺术爱好者、传统文化爱好者学习、收藏。
漫画头像手绘设计教程 软萌Q版篇
￥27.80
用漫画形象作为社交软件的头像，既有趣又彰显个性。你有没有想要亲手给自己、家人、朋友画一幅漫画头像表达感情呢？通过学习本书，你可以轻松掌握绘制软萌Q版风格漫画头像的方法。 全书共5章。第1章讲解基础知识，介绍软萌Q版风格漫画头像的风格特、人体比例、背景类型。第2章详细讲解软萌Q版风格漫画头像的头部绘制方法，包括人物面部特征、五官、发型、表情的绘制方法。下来是案例部分，第3章讲解软萌Q版风格单人无动作胸像的绘制方法，针对儿童、男生、女生的不同特分别行讲解。第4章讲解软萌Q版风格单人动作胸像的绘制方法，人物动作的绘制让画面更生动、有趣。第5章讲解软萌Q版风格多人组合胸像的绘制方法，不管题材是温馨的家人，还是情侣、朋友的组合，都能在本章找到参考。 还在等什么？快拿起画笔，绘制你的漫画头像，送给你心中特别的人吧！
制作进行:一本书让你彻底了解动画制作
￥27.00
即使不会画画、没有专业技术，“外行人”也能制作动画？ 近年来，喜欢动画的年轻人越来越多。不过，大多数人虽然喜欢看动画，却不知道动画究竟是怎么制作出来的。 日本新锐动画制作公司Trigger（扳机社）的创始人舛本和也，以“制作行”这一职务为切，汇集业内经典案例，从脚本、分镜再到后期剪辑，内容详尽，步骤清晰，手把手教你如何走动画。本书堪称动画制作的大师级创作公课，从事创意的人都该读一读！
花海绘 色铅笔绘浪漫风景打卡地
￥38.80
本书以我国15处花海景观为案例，行色铅笔花海景观的绘画教学。案例包括青海油菜花花海、伊犁薰衣草花海，以及近几年热门的昆明蓝花楹花海、常州粉黛花花海等。花海明丽的颜色可以发挥色铅笔绘画的优势，而用色铅笔营造出的浪漫花海景致也更能动人心。即使不出门，拿起画笔，我们也可以画出心中浪漫的花海。 本书适合零基础绘画爱好者、色铅笔绘画爱好者、插画爱好者自学，阅读。
水色旅行:水彩风景插画手绘技法
￥65.90
这是一本以技法训练与提升为主的专业水彩画绘制教程。日常我们所见到的水彩作品大多以轻薄明快的观感特点来展现绘画效果，而本书将以一种浓郁、厚重的色彩感来表现不一样的水彩插画效果。 本书分为四大部分，内容包括24个特色技法案例与6个综合技法案例。案例的知识点讲解皆由浅入深，由简入繁，并且高浓度、强对比的画面色彩效果特色鲜明。部分案例中包含线稿分析、调色方法、步骤详解和你问我答等结构，图文结合，让读者在了解水彩技法的同时学会分析并处理复杂画面的上色步骤，锻炼对细节的观察和深入刻画的能力，体会写实水彩带来的别样魅力。 本书适合有一定绘画经验的水彩插画师、水彩绘画爱好者使用，也可作为美术培训机构的参考书。
江苏绘画史
￥27.33
本书以唯物史观为指导思想，以江苏地区及其渊源地域的绘画活动为主要研究对象，以历史发展的基本时代脉络为纲，通过对史料中记录的主要画家事迹、核心绘画观和相关绘画活动的梳理，厘清苏地绘画艺术发展的主要脉络，突出其别具一格的地域气质和引领时风的典型价值；通过对绘画文物以及与绘画艺术发展相关的其他文物及遗存的考察与鉴赏，展现苏地绘画艺术的具体风貌，强调结论的实证精神；通过对绘画活动产生所依托之时代背景、社会背景的探索，明确历史变迁洪流下绘画艺术的现象本质，同时关注其对广大受众之精神生活乃至社会文化之气质风貌产生的影响，尝试从艺术社会学的角度区域艺术研究，从而强化终成果“史”的本质。
原创禅绕画集
￥68.00
禅绕画，又称头脑瑜伽、心灵的画作。被誉为来自美国的心灵艺术，并风靡世界，是一种全新的绘画方式。 子雯茉莉通过速写本和一支水性笔，直接在画面上创作，没有底稿，不用橡皮擦，直抒胸臆，即兴而随心。 禅绕画每个人都可以画，对于身心康复很有帮助。 子雯茉莉希望每个人都可以拿起笔，一起来画禅绕画。 体验心流，治愈自己，拥抱阳光，拥抱健康，迎向更开阔的人生。
15天学会素描——风景篇
￥12.99
想要快速而传神地画出美轮美奂的风景素描，却总是被复杂的绘画过程弄得不知道该从何下手？本书旨在通过zui实用的绘制技法与zui简单、便捷的绘制步骤来帮助读者快速门。 本书为“15天学会素描”系列图书中的风景篇。书中将风景素描知识按照难易程度分为15天行讲解。第1天，作者首先为我们介绍了素描所需的基本工具，然后介绍了如何对事物行观察，如何运用基础的几何图形来概括事物，如何表现风景素描中主体物的体积感，以及如何对眼前的美丽风景行取舍与构图的风景素描基础技法；第2~13天，作者用36个案例为我们详细讲解了风景素描的绘制步骤，帮助读者回顾所学知识，将之前所学的内容融会贯通，从而画出逼真的风景素描；第14~15天为色铅笔绘画时间，通过实用的上色技法，帮助读者学会色彩搭配，掌握上色方法。 本书适合素描爱好者与素描初学者学习与使用，也可以作为相关机构的教学用书。
山海经
￥59.00
总是能看到各种和《山海经》有关的东西，每每此时难免感慨，自己对《山海经》竟然知道得那么少！清华版《山海经》让我们明白：这实在是冤枉了读者，不是我们不想读山海经，而是那些流水账般布满密密麻麻文字的《山海经》都是给历史学家，地理学家，生物学家，天文学家们和宗教人士……看的，让我们以为《山海经》离我们很遥远……更不要说，很多书里各种面目狰狞恐怖的山海经神兽图画，不得不敬而远之……? 一直以来都以为上古神兽都是丑陋的，各种没有头或者很多头……莫说去看，想都不愿意想。就连*近上市的《大鱼海棠》的主创团队，也是提起电影中借鉴的《山海经》，也是难免要使用恐怖和丑陋这样的词汇。? 清华版《山海经》彻底颠覆了人们对山海经神怪丑陋的认知，因为在陈丝雨笔下，它们美得如此震撼、美得令人窒息。 *页是一个跨页的长长山海图，*后一页是一个极为精致的美丽大拉页，可以装裱后放在桌上，启发灵感！? 这本书的文字采用了文言文 白话文 解读的方式，可以轻松而学习文言文，也可以轻松地了解山海经。虽然关于山海经的资料很多，但是，总结性的书评都是源于看了这本书的读者所发。由此可见，要想印象深刻地学习山海经，这是一本很好的文字读物。另外，他的解读虽然不是特别冗长，但是却可以颠覆人们对山海经神兽们神奇和奇怪的认知，赋予他们有趣和美妙。这样的存在，让我们不得不相信：也许不是虚幻的，而是真实的另一个时空层……那里的很多神兽可以吃，叫声像婴儿，治病除灾……在那里，大家都是吃货，大家都有绝世颜值，大家的心态都很萌……
从零起步：国画技法基础教程
￥29.86
国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！ 全书共分为8章，主要讲解了国画中写意画的基础知识及具体案例绘制技法。第1~2章，主要带领大家认识什么是写意画，以及如何选择和使用绘画工具；第3~4章，则主要讲解了写意画的基本技法和单个物体的基本画法；第5~8章为写意画的创作内容。本书内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面下的基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。 本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
黑白画意——经典植物手绘教程
￥11.92
绘画不一定要求你准备昂贵的工具，安排独立的作画场地，这一本书只要你准备几根针管笔和At纸就可以始快乐的学习。 这是一本以针管笔的创作与技法为内容的书籍，作画风格结合白描与素描，将西方绘画与国画完美的应用在其中。图 书内容从盆栽、果实到蘑菇都是大家喜爱的对象，作画教程从构图到完成逐步行详细讲解，对于作画细节会单独提出详细分析要。 如此轻松快乐的学习历程你们准备好了吗？
人体造型解剖学(修订版)
￥15.92
艺用人体解剖学是在人体解剖学的基础上，以人体骨骼和肌肉作为对象，研究人体外部形态和结构，以及人体运动和姿态基本规律和特的一门学科。 本书是鲁迅美术学院的经典教科书，全书共六章，循序渐地介绍了头部、躯干、上肢、下肢、人体比例与人体动态等内容。从艺术创作的实际出发，有针对性地讲解了人体解剖学的相关知识，分析大师作品，内容充实，配图精美。 本书结构严谨、文字精练，不仅适合美术初、中级爱好者阅读，也可作为各大中专院校美术相关专业和各类社会美术培训机构的教材。
工笔画技法从入门到精通
￥23.92
本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。 本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。
白描技法从入门到精通
￥12.99
本书是一本讲解绘制白描的基础教程，从白描的工具选用讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法，案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。 本书共分为七章。第1章主要介绍了白描的工具和材料、白描勾线的基本要求、用线的基本技法和常用的线描技法；第二章介绍了各种花卉的绘制方法；第三章主要介绍了各种禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了水族类的绘制方法；第五章主要介绍了草虫类的绘制方法；第六章主要介绍了各种类型人物的绘制方法；zui后一章则主要介绍了各种走兽的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例多种多样，配图精美，讲解到位。
国画写意要诀——山水云树
￥27.99
本书是“中国画基础教程”系列图书中的一本。内容针对零基础的国画初学者，以详细讲解配以大量范例的形式，由浅深地帮助初学者轻松掌握国画中山水云树的绘制技巧。全书共5章，第1章详细讲解了国画的基本知识和基本技法；后4章分别是山、水、云、树的画法讲解和范例展示。讲解的技法比较基础，同时注重对绘画对象各种姿态各种角度的训练，并提供了大量的绘画范例。 本书内容丰富，讲解专业，清晰易学，适合工笔画初学者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。
画坛巨匠-戈雅素描
￥20.06
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 丢勒是德国位真正的有思想的艺术家，他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性，并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者，然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向，对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日，丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家，甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭，不断地给予后人以新的启迪。 《画坛巨匠：丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一，收录了丢勒的素描作品，适合美术爱好者学习参考。
素描飞扬:经典静物
￥20.23
《素描飞扬.经典静物》从石膏几何体和静物的对比讲述素描的光影变化以及关系，从单体静物到组合物的步骤表现，从结构对比到对照临摹，循序渐的学习过程使读者逐步掌握素描的表现技法。
