小说创作是否遵循一套法则？故事中的每一个细节都是作者预先设定的吗？那些让我们深陷其中、无法自拔的元素，究竟是技巧还是情感？面对创作，我们应当通过勤奋学习来掌握其中的法则与技巧，还是应当更多地倾听自己内心的声音？仅靠模仿知名作家的风格，能否找到属于自己的创作之路？而今，人们又该如何重新解读经典小说？ 《漫游在雨中池塘》是布克奖得主、《纽约时报》畅销书作家乔治·桑德斯结合其在雪城大学教授19世纪俄罗斯文学的二十余年经验，精心编撰的一部充满智慧与幽默的评论集。在本书中，桑德斯深剖析了契诃夫的《在马车上》《宝贝》《醋栗》，屠格涅夫的《歌手》，托尔斯泰的《主与仆》《破罐子阿廖沙》，以及果戈理的《鼻子》这7个俄罗斯经典短篇，引导读者探索短篇小说的结构，辨析作品中的巧妙设计与不经意间的灵感闪现。此外，书末还附有“删除练习”“升级练习”“翻译练习”这3个课后活动，鼓励读者激发自己的创作热情，试着动手拿起笔来。

本书包含如下内容：第一，近代诗歌创作与诗歌叙事传统综论。第二，近代旧体诗创作对中国诗歌叙事传统近代转型的助力。第三，近代新体诗创作对中国诗歌叙事传统近代转型的助力。第四，近代新旧体诗歌创作在诗歌叙事传统中的融通。第五，近代新旧体诗歌叙事传统理论和观念的总结研究。

本书是北大美学教授顾春芳的一部全新力作，围绕《红楼梦》美学、敦煌美学、戏剧美学、中华美育、艺术美学、电影美学等六个方面深阐释中国艺术的美学精神。 书稿中既有《闻香识红楼》《了不起的敦煌》《美是心灵的照亮》等美学随笔，也有《京剧艺术的精神品格》《宗白华美学思想的超然与在世》《布莱希特与中国美学》《敦煌艺术遗产与中国美学精神》等学术随笔，作者力求用简洁明晓的语言来传达美学精神。 作者是《我心归处是敦煌：樊锦诗自述》的执笔人，她把这书背后的故事以及几代敦煌人的情怀向读者一一讲述，令人动容。全书叙述深浅出、通俗易懂，更利于普通读者走中国古典美学世界。

内容简介： 肯·福莱特这样的畅销书作家有一个共同：他们掌握了写出极具吸引力的世界级畅销小说的诀窍。阿尔伯特·扎克曼是位传奇文学经纪人，与许多畅销书作家合作过，包括肯·福莱特、迈克尔·刘易斯（《大空头》）和斯蒂芬·霍金。扎克曼是教授作家畅销书榜所需技巧的大师。 在这部已授权七种语言的畅销写作指南中，扎克曼为你解密不为人知的写出畅销长篇小说的窍门，让你知道你也可能写出销量百万的小说。 阅读此书，你将学会如何构建、使用提纲，如何选择、塑造人物，如何控制视角并利用视角引起读者的共鸣，如何将人物关系交织在一起，大场景的重要性以及如何构建场景，如何编织情节线以营造最大程度的冲突，如何把握情节的节奏，何为故事以及如何创造故事。 这些知识都是在对经典作品的分析中提出，比如《飘》《教父》和《荆棘鸟》等。 如果你梦想写出一部畅销小说，这本书对你来说将是无价之宝。读一读本书，好好学习，说不定你的名字有一天也能出现在畅销书榜上。谁知道呢？ 作者简介： 阿尔伯特·扎克曼 著 Albert Zuckerman 传奇文学经纪人，著名文学经纪公司 “作者之家”（Writers House）创始人。 与扎克曼以及作者之家合作过的畅销书作家包括肯·福莱特和斯蒂芬·霍金。 扎克曼自己也创作小说和电视剧本，曾在耶鲁大学教授戏剧课程。 姚瑶 译 作家、译者、摄影师。著有《时光电影院》《失眠症患者的夜晚》等，译有《消失的飞蛾》《心是孤独的猎手》等。在平铺直叙的日常里，希望一直写下去。 名人推荐： 任何具备上述三种特质（讲故事的能力、对语言的热爱和毅力）的人都可以成为小说作家。但你如果想要成为一名成功的小说作家，还需要一样东西——这本书。 ——“世纪三部曲”作者肯·福莱特 这本书让我写出了《数字城堡》，从此成为畅销书作家。 ——丹·布朗 目录 序言 2016版前言 01. 篇 02. 何为大书  03. 设定小说的背景 04. 如何拟定大纲 05. “大于生活”的人物 06. 视角 07. 强化人物关系 08. 构建场景 09. 大场景 10. 编织情节串 11. 情节编排的节奏 12. 故事 13. 修订 14. 付梓出版，登上畅销书榜 试读 序 言  肯·福莱特 在小说家所需具备的诸多素质中，有三种是重中之重——小说家必须想象力丰富，必须有较高的读写水平，必须一条道走到黑。不过，你也许拥有以上三种素质，却仍旧写出了一本烂书。我知道的。我就写过好几本。 从记事起，我就做过许多精心编织的白日梦，内容不外乎假如我遭遇海难、流落荒芜孤岛，或者成为百万富翁，抑或不得不上战场，我会做些什么。 当我还在襁褓中时，妈妈一天到晚给我讲故事。我不知道究竟是这些故事滋养了我的想象力，还是我只是遗传了她的本领。无论如何，步校园后，我可以随口编出故事，就像踢球一样毫不费力。 在我自己的孩子年少时，我会给他们讲即兴创作的幻想故事。在公交车站，儿子会问我，为什么有些公交车是红色的，有些却是绿色的。（那时候，伦敦城的公交车全都是大红色的，乡村公交车则是绿色的。）我会说：“我们要上的那辆是蓝色公交车。它会在眨眼间带你去你想去的任何地方，但它在你的一生中只来一次。如果我们赶上了蓝色公交车，我想去美国西部见见比利小子。你想去哪儿呢？” 如果你也可以做到，那么你就是想象力丰富的人。但别太扬扬自得，要感谢你妈妈。 作家的读写水平也要高于平均水平。绝大多数人都发现，把想法转化为文字简直难如登天。他们能给朋友写封信，或者给同事发份备忘录，但要让他们写份四页纸的报告，或是给当地报纸写篇文章，他们便惴惴不安。 如果有人要我帮忙修一辆无法启动的车子，我也会紧张：我大概知道需要干什么，但我需要花一整天去做别人五分钟就能搞定的事。我并非成长于汽修之家，我成长于阅读之家。唯一能够让你妙笔生花的途径就是经年累月地阅读与书写。 我认识的大部分作家都热衷于艰深的拼写和语法问题。比方说，“each other”和“one another” 是否有语义上的区别？有些人说“each other”应当用在只涉及两个人的语境中，而“one another”则指涉三人或更多的人。文字编辑或许会纠正没有遵守这一规则的作家。但也有些权威人士坚称二者并无区别，人们在日常对话中也没必要对二者加以区分。 你是否觉得这就是个不足挂齿的小问题？若你这么想，那你大概率不会成为职业作家。文字就是我们的工具，微妙的区别无比重要，哪怕读者并不会注意到。当我头一次遭遇“each other”和“one another”的难题时，想到我很可能这辈子都误用了这两个词组，我真是有惊慌失措。 作家们往往迷恋双关语、文字游戏、变体拼写、地域方言、洋泾浜英语的形式、新造词，以及同他们所使用的语言息息相关的一切。同样，画家们往往沉迷于光线是怎样落在物体表面并改变了事物的模样的。若你不热爱你所使用的语言，那么你永远不会成为作家。 最后，你必须一条道走到黑。大多数人动笔写一部长篇小说后永远都写不完它。 一始，你会被写作过程中的新鲜感（原谅我用双关语 ）驱使，不断写下去——你的脑袋创造出了人物和情节啊。然而，当你已经写了五十甚至一百页，你会意识到，你还得再写六个月甚至一年才能写完。你想着所有你错过的电影，所有你同朋友在酒吧里度过的夜晚，所有你无法观看的电视节目，所有你无法完成的家务活——为了什么呢？为了一部很可能没有一个人想看一眼的长篇小说。在这一刻，大多数人都放弃了。然而，极少数人会说：“去他的吧，或许没人愿意看它，但我已经动笔了，我要写完它。” 任何拥有上述三种素质的人都可以写长篇小说。如果你想写出一部“成功”的长篇小说，那你需要更多的东西。你需要这本书。 我的第一部长篇小说并不是超级畅销书。它以首版平装本的形式在英国、美国和德国出版。在美国，你现在依然能得到它。书名是“巨针”，而它仍在售卖的唯一原因是，人们将它与我的另一本书《针眼》搞混了。 若是你读过这本书，你能看到一个拥有我所提及的三种素质却完全不具备技巧的人会写出一本怎样的书。 我从《巨针》走到《针眼》的一路上是阿尔伯特·扎克曼陪伴的，他就是你手中这本书的作者。 起初我认为阿尔是个假装无所不知的讨厌鬼。对于我的写作灵感、大纲和草稿，他总有负面评价要说。那时我已经在英国过书，但在《巨针》之后，他再也无法将我的任何作品兜售给美国出版商，而他对此总是能找到一些该死的借口。 我给他发去一份大纲或草稿，得到的反馈则是一说教。他的说教始终这样始，“我没办法在美国卖掉这本书的版权，因为……”，紧随其后的是对美国出版业的评头论足，但事实上这是小小的一堂课，教的是一本畅销书需要具备什么：我需要读者能够快速认同的人物；书的背景应当设定在人们想去造访的社会环境中，而不是贫困潦倒的英格兰工人阶级聚集区；故事缺乏强烈的戏剧性疑问—— 一种能从头至尾吸引读者注意力的疑问。 但他又知道什么呢？他不过是个三流文学经纪人，写过几部长篇小说，那些小说还没我写的成功。但问题就在于，无论他有多么不流，我反复思量之后总能发现，他是正确的。于是我始听取他的建议。“你故事里的人物没有过去。”他曾这样说过。我就是从那时始给我的主要人物安排双亲、童年、青春期的痛苦回忆等。当我头一回尝试为我的长篇小说（就是后来的《圣殿春秋》）写大纲时，阿尔评价说：“你织就了一幅中世纪生活的壁毯，但我需要的是一系列环环相扣的通俗剧。”数年后，我给他的便是环环相扣的通俗剧，人们很爱这本书。 鲜少有人能够给出这种建议，即便有，也没有阿尔·扎克曼的建议那么好。我从来不曾完全独占他，但现在，他写了这本书，我就不得不同成千上万的作家分享他。跟你们说实话吧，我有嫉妒。但是管他呢，我可不能自私啊。 所以他来了。享受他吧。向他学习。他是最棒的。祝你们写作好运。

本书是作者在发表于科学网博客上的科普文章和在北京大学通用人工智能实验班和中国科学院高能物理研究所举办的讲座基础上撰写的。本书面向刚刚走上学术发展道路的科研新手和有志于此的年轻人，从金庸的武侠小说手，畅谈学术成长道路，总结科研规律。本书分上、中、下三篇。上篇为纵篇，以金庸小说中的“天射神倚”为主线，建立金庸小说的武学体系架构，梳理武学发展史；中篇为横篇，分析金庸小说典型人物的武功发展脉络，总结经验和教训；下篇为外篇，主要论述个体选择对于武学发展的影响。本书**的特是为金庸小说架设了底层逻辑主线，即武学，从而对个人学术成长和发展有所启迪。 本书可供有志于学术的专业研究人员、研究生、本科生、高中生阅读，也适合作为金庸小说爱好者的读物。

本书在对现代新诗诞生以来的相关资料以及诗人们的创作文本行梳理与分析的基础上，认为以胡适、刘半农、沈伊默等人为肇始的现代新诗，自20世纪初期萌芽、创立以来，就呈现出一种鲜明的特色。这种特色可以简单地概括为，现代新诗在其发展过程中，有着明显的去抒情化、重叙事性的要求。换句话说，现代新诗在抒情与叙事这两大要素之间，其天平是明显地偏向于后者的。本书适合对诗歌感兴趣的读者阅读。

本书是笔者近年来尝试把设计思维理念引高中的研究性学习，实现研究性学习项目化教学实践和探索的经验总结。本书整理形成了一套比较成熟的培训课程体系和流程，现将教学和培训资料系统整理成册出来以飨读者，也希望为社会创新设计培训、学校特色师资培养和学生课堂教学提供一本比较实用且极具操作性的工具书。

《人间词话》是王国维于1908年至1909年间撰写的一部文学批评著作，主要探讨词的创作与鉴赏。该书融合了中西美学思想，提出了“境界说”这一核心理论，强调词作应追求情景交融、意蕴深远的艺术境界。书中对历代词人如李煜、苏轼、辛弃疾、姜夔等进行了评价，尤其推崇李煜和纳兰性德，认为他们的作品达到了极高的艺术境界。 王国维认为“词以境界为*上”，境界是词作的核心，分为“有我之境”和“无我之境”。“有我之境”带有作者的主观情感，“无我之境”则更显自然超脱。 他强调词应“不隔”，即表达要自然流畅，避免生硬造作。同时，词应兼具“气象”与“神韵”，既要有宏大的气魄，也要有细腻的情感。 王国维将词的创作与人生哲学结合，认为词作不仅是艺术表达，也反映了作者的人生态度与哲学思考。 可以说，《人间词话》在中国文学批评史上具有重要地位，其“境界说”对后世文学理论产生了深远影响，至今仍是研究中国古典诗词的重要参考。

本书是著名学术大师王国维的景点作品，王国维将《红楼梦》定位为彻头彻尾的悲剧，这种观点为中国现代文学的悲剧理论研究提供了重要范例。他对《红楼梦》悲剧精神的深入剖析，使人们认识到中国古典文学中也存在着具有深刻思想内涵和艺术价值的悲剧作品，推动了现代学者对中国文学悲剧传统的挖掘和研究，为构建中国特色的悲剧美学理论提供了借鉴。王国维在评《红楼梦》时，运用了西方哲学和美学理论，如叔本华的悲剧哲学等，开创了将中西方理论相结合的文学批评模式。在现代文学研究中，这种跨文化、跨学科的研究方法为学者们提供了范例，鼓励大家打破学科界限，从多元视角去分析文学作品，使文学研究不再局限于传统的考据、评点等方法，拓展了研究的视野和深度。

约翰·特鲁比是好莱坞故事顾问、国际知名剧本写作与类型故事创作课程导师。《加勒比海盗》《星球大战》《怪物史莱克》《绝命毒师》《豪斯医生》等经典类型作品皆出自他的学员之手。 本书为特鲁比继全球畅销书《故事写作大师班》的又一力作，指导你理解故事世界的14种主要类型。这14种主要类型，或单独或组合，构成了当今99%的畅销故事，包括小说、电影、电视剧、戏剧和电子游戏。 特鲁比为类型故事作者提供了细致的指导，逐步分析了主要的故事类型和类型中的主要“节拍”，或者说“爆”。特鲁比指出，能否将这些“爆”以正确的方式结合起来，是确定一个故事是否能成为“爆款”的关键。另外，特鲁比还讲解了如何将不同的类型融合在一个故事中，优秀的作者们如何运用这一技巧撰写出令人难忘的故事，傲视同侪。

《文学小言》是王国维的一部重要文学评论著作。王国维是中国近现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者，他在文学、美学、史学、哲学等领域均有卓越成就。在《文学小言》中，王国维以独特的视角和深刻的洞察力，对文学的本质、功能、价值以及文学与时代、文化的关系进行了*而深入的探讨。他强调文学的独立性和审美性，认为文学应超越现实、追求理想，具有独特的审美价值和艺术魅力。同时，他也关注文学与现实的联系，认为文学应反映时代精神和社会风貌。此外，王国维还运用西方文学理论和方法来剖析中国古典文学，展现了其融汇中西、承前启后的学术特色。《文学小言》不仅是中国近现代文学评论的典范之作，也是王国维学术思想的重要组成部分。

是中国人，就要说好中国话。《中国人容易读错的字词》是一本实用工具书，旨在帮助读者纠正日常生活中常见的读音错误。书中详细列举了容易读错的单字、多音字、成语、姓名和地名等，通过细致讲解和辨析，使读者能够准确掌握正确的发音。本书内容*，编排清晰，既适合中小学生作为学习辅导材料，也适合社会各界人士作为提升语言文字能力的规范手册。无论你是在学习、工作还是生活中，都能从中获得实用的帮助，减少因读错字词而带来的尴尬和误解。

布尔乔亚，或曰中产阶级，曾被描绘成现代人生活乃至思想变革的标杆。 如今，布尔乔亚的人格化身似乎面临着全球化地断裂、衰退和萎缩。 中产的幻象正笼罩于时代的焦虑中。 面对身份认同和意识形态的错乱， 人们不禁会问：究竟何为布尔乔亚？ 布尔乔亚原初的“理想”是什么？ 布尔乔亚是随着现代社会兴起而形成的一个重要社会阶层，也体现着一种文化、格调和趣味，不仅深刻地影响了欧美历史程，而且也为欧美文学留下了独特的韵律与节奏。《布尔乔亚：在历史和文学之间》是研究这一问题的力作。作者按时间脉络，从分析布尔乔亚在18世纪的自我理解，到19世纪的严肃小说、维多利亚时代英国的保守主义霸权、欧洲半边缘地区的资产阶级，以及易卜生时代布尔乔亚生活的自我批判，描绘了布尔乔亚文化的兴衰，并以批判的眼光，辅之以对历史的敏锐理解，剖析了布尔乔亚衰弱背后的结构性矛盾。

《中国近代文学史》，关爱和主编。本书梳理中国近代文学八十年的发展历程，包括鸦片战争与洋务运动时期、维新变法时期、辛亥革命与五四运动时期，紧密结合中国近代的社会发展、思想变革，讲述了古典文学的衰落，近代文学的萌生、形成与飞跃、拓展与蜕变。是“国家精品资源共享课”教材。

《古典学研究》辑刊由中国社会科学院外国文学研究所主办，专致于研究、解读古典文明传世经典，旨在促我国学界对中西方历代经典的再认识，臻中西方文明互鉴，力求贯通文史哲和古典语文学，研究并诠释古代中国、古希腊罗马、欧洲近代的经典文本，乃至古希伯来和阿拉伯文明的传世经典。 本书是《古典学研究》第11辑，以古希腊最重要的谐剧作家阿里斯托芬为主题。胡镓的论文以阿里斯托芬的《鸟》为中心，通过谐谑的笔法和触及灵魂的生动刻画，呈现以佩瑟泰洛斯为代表的一类特殊人群及其政治行动。叶然的论文基于施特劳斯对《云》的研究，推对《云》的表面意图和深层意图的探讨，表明两种意图间存在冲突，阿里斯托芬其实以一种未经审视的节制维护着一个正确的目的。章丹晨的论文围绕《蛙》中两位诗人的争吵，观察阿里斯托芬对风和空气意象的运用，从全新的角度重思这场诗人之争。王瑞雪的论文聚焦阿里斯托芬《地母节妇女》对欧里庇德斯《忒勒福斯》的戏仿，一方面探讨欧里庇得斯肃剧经典化程的推，另一方面也显示谐剧的身份扮演对肃剧的解构在新的演出语境中产生的阐释可能。 专题以外的“论文”栏目收中学文章两篇，其一就鲁礼郊禘与周公摄政分析郑玄的君臣观，其二勾勒了南宋儒臣真德秀的《大学衍义》在元代的流传及其使元代北方学术发生四书学转向的轨迹。“论文”栏目另有三篇西学论文，其一就柏拉图《斐德若》中潘神的祈祷这一段落加以细致解读，其二关注路吉阿诺斯对阿里斯托芬谐剧精神的继承，其三是对博施《尘世乐园》这幅画作的解读。 此外更附书评两篇，分别关注维摩斯的《死海古卷》和浮士德素材研究。

《当代比较文学》为系列综合学术辑刊，聚焦近年来以比较文学与世界文学为核心的人文社科研究热点和前沿讨论，广采国内外学术方家的弘论与青年学者的新锐之思，其主要宗旨是融合中外，汇通古今，叩问智慧，涵养精神。《当代比较文学》由乐黛云、阎纯德等文学研究界*学者担纲学术顾问，学术委员会成员由陈跃红、戴锦华、高旭东、大卫?达姆罗什（David Damrosch）等多位海内外知名学者组成，本刊的学术权威性不言而喻。《当代比较文学》第十二辑设有栏目“《云身》科幻哲理剧研究专栏”“梅兰芳跨文化研究”“文化研究”“文学理论研究”“书评”等，所关注的学术经典问题和热点问题更为广泛。

本书以十八世纪普鲁士的著名君主弗里德里希二世的《论德意志文学》（1780）为主要构成部分。在本书中，弗里德里希二世对德意志文学的探讨不仅包括如今所谓“纯文学”的部分（语言、戏剧、诗歌等），还包括哲学、修辞学、历史写作、道德哲学等，甚至会涉及一国之内文教体制的改革建议。  本编主要分为三部分，第一部分主要是《论德意志文学》以及主题相近和相关的文论；第二部分是他在古典文学（尤其是路吉阿诺斯）影响下创作的亡灵对话；第三部分是两篇悼词（分别纪念伏尔泰、拉美特利）。   

人类面临着前所未有的环境危机，生态文学正是对这样一种特殊语境的回应。 随着生态文学作品的主题和体裁的逐渐丰富，生态批评研究的视角也愈加广泛，但是从情感视角切的研究依然较少。 本书结合生态批评、社会生态学、人文地理学和环境史、当代怀旧研究成果等，以美国当代生态文学作家大卫·增本、特丽·威廉斯和司各特·桑德斯的怀旧叙事为研究对象，考察了美国当代生态文学中的以下议题：田园的复杂性与多样性、农业生态中物种多样性的缺失和有机社群的解体；资本纪时代毒化环境与毒性身体的缠绕与交互；移动性文化、现代性程与恋地情结的丧失、全球化时代地方观的重塑。 通过研究，本书揭示了生态怀旧的批判性和指向未来生态文化重塑的力量，认为生态怀旧叙事中的怀旧情感可以激发读者的具身模拟，从而实现生态情感的移情和共情，重塑消费伦理、生态伦理和扎根脚下的地方观。

本著作由美国小说家、评论家及教育家阿尔洛·贝茨著，全文由一系列讲座、谈话组成，包括什么是文学、文学表达、为什么要研读文学文学研读方法、文学语言、经典的价值、当代文学、小说与生活、诗歌与生活等内容。著者主要通过系列讲座阐述文学研读的重要性和方法，分别介绍了经典阅读、小说阅读和诗歌阅读，强调了文学真实性、情感及想象等基本要素。同时著者也十分重视文学研读的教育意义及其对人生的寓意。该书紧密结合生活，突出了文学阅读与人生这一主题。

本书从文学的性质和价值两方面手，以不同历史文化背景下的文学作品、作者和读者为主要研究对象，探讨我们为什么需要文学或者为什么会有文学，并据此探索文学未来的发展方向，以回应“文学是否会消亡”这一文学研究领域的重要议题。文学通过丰富的呈现形式，提供广阔的虚拟空间，满足不同读者多样化的心理需求，如归属和爱、尊重、认知、审美及自我实现和自我超越等。文学是人创造出来替代性地满足心理需求的精神产品，在互联网时代，文学的创作、传播和阅读方式发生了巨变，但是其基本性质和核心价值仍然存在，心理弱者及其多样化的心理需求还会不断出现，因此文学不会消亡。

◎内容简介 本书是美国学者、文学评论家约翰·梅西历时四年完成的文学史巨著，自20世纪20年代出版后曾一度风靡欧美，梅西因此享誉文坛。本书以时间为主轴，以故事的形式，分别从古代文学、中世纪文学、19世纪之前的欧洲文学、19世纪和当代文学这四个部分行讲述，对几千年来影响世界的伟大文学家、重要的文学著作及其时代背景行了细致而深的描述。作者用生动流畅的文笔，将文学史描绘得如诗如画。这是一部非常适合普通读者门的文学史纲。