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世界戏剧发展概况
￥0.99
艺术是一种文化现象，大多为了满足主观与情感的需求，也是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此排泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术的范畴。 人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术的研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类在漫长历史长河中的艺术历程。 在当今世界大发展大融合的形势下，我们与世界的交往日益增多，无论是干部、教师、学生和其他文化工作者，都迫切需要了解世界，自然也渴望了解世界文化艺术的历史。因此，近年来，人们对于世界各国的交响乐、芭蕾舞、现代舞、世界绘画、世界电影等，越来越感兴趣。这是一种很好的求知现象，也是人们扩大视野的主要窗口。 亚里士多德说：“求知乃人类的天性。”随着时代的发展，人们求知的天性不断焕发出来，形成了巨大的知识需求。作为具有现代文明素质的人，应该具有更为广阔的视野和文化艺术修养，但应该懂得文学，而且应该懂得艺术；不但应该懂得中国艺术，也应该懂得世界艺术。特别是我们面临着一个改革开放的大时代和一个开放的世界，不只是为了工作需要，就是日常生活，也应懂得一些世界艺术历史的知识。我们不但可以从艺术史中，欣赏一个又一个伟大的艺术品，领略一个又一个伟大艺术家的风采，还可以看到诞生这些伟大艺术作品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。 为此，我们在综合了世界各国*艺术研究的基础之上，特别编辑了《世界艺术漫谈》，主要包括文学、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、戏剧、电影等主要艺术门类发展历史的介绍和探讨，既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映*的学科发展水准，体现近的研究成果。 本套书在文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。同时为了增强可读性，本套书按照历史顺序提供了具有代表性、典型性的图像资料，图文并茂，非常具有观赏性。 本套书定位为普及性的大众基础读物，很注重每一个艺术种类的历史发展介绍，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品给予了重点介绍和分析。 本套书由于涉及的艺术门类众多，同时又有意识地以非专业读者作为主要读者对象，因而从专业读者的眼光来看，在有些问题上写得比较浅的现象。但是就大众读者而言，这样一部囊括艺术种类齐全、文字通俗生动、内容详略得当、知识性和趣味性兼备的艺术读物，相信能够引领读者畅游于人类艺术历史的浩瀚海洋之中。 本套书具有很强的艺术性、可读性和启迪性，是我们广大读者了解世界艺术、增长艺术素质的良好读物，也是各级图书馆珍藏的*版本。
世界文学与戏剧历史纵横谈
￥2.98
在人类缓缓的历史进程中，人类辉煌的往昔，是祖先智慧的创造，更是永垂不朽的传奇。追寻世界历史，不仅是对历史的尊重，同时也是对人类自身的一种高度关注。
京剧“第一科班”——富连成社研究
￥31.26
本书通过梳理喜（富）连成社科班存在的历史，同时追溯其继承的前代京剧艺术传统，探讨京剧教育史上“科班”这一类重要人才培养机构兴起和取得辉煌成就的原因。同时展现京剧教育由一种传统方式向现代教育方向转型的历史程。
老舍曲艺
￥5.27
本书从不同的角度，围绕着曲艺艺术的创作、语言、表演问题，以及这种艺术形式的特点、发展规律、历史沿革、社会作用，它与其他艺术品种的关系等，发表了独到的见解。作品也具有作者幽默风趣的特色和浓郁的生活气息。
青蛙骑手
￥5.99
《青蛙骑手》描写了一个姑娘因爱上了天界下凡的披上蛙皮的王子，烧了蛙皮，使尚未具备长期留在人间能力的王子死去，她自己也变成了坟前的石头。
大戏剧论坛(第六辑)
￥19.99
《大戏剧论坛（第六辑）》主要内容包括：戏剧图像的历史信息与戏曲影视的当代拓展、马致远版本的失败哲学、“本色”——徐渭面向众生的戏剧理想、《宝剑记》创作动因初探、任半塘的学术个性及戏剧史学成就、西太后与“内廷供奉”——以齐如山的《谈四脚》为线索、纸上名伶——晚清梨园花谱研究、对新世纪以来北京人艺戏剧创作的思考、民营戏剧创作成就与存在的问题等。
京津大戏
￥5.96
本书主要指北京与天津戏曲艺术。包括京剧、北京曲剧、北方昆曲、西路评剧、评剧，其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
苏沪大戏
￥5.00
本书主要指江苏上海戏曲与艺术。包括昆曲 越剧 沪剧 滑稽戏 锡剧 淮剧 扬剧 通剧苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 苏州评弹 奉贤山歌剧，其中图文并茂，图解图注，形象直观，赏心悦目，彩色制作，丰富多彩，设计精美，格调高雅，非常适合广大读者阅读和珍藏，也非常适合各级图书馆装备和陈列。
八桂梨园
￥2.00
党的十八大报告指出：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。”
中国戏曲艺术与地方文化丛书(全10卷)
￥255.00
中国戏曲史，就是一部中华民族民俗文化流变史。但随着现代经济社会的快速发展和人们生活方式的不断改变，传统戏曲出现了发展失衡和保护不力等现象。“古调多自爱，今人不多弹。”因此，发掘和加强戏曲这一文化遗产的自觉保护意识已经成为当务之急。 不同于一般的戏剧本位研究，本丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，把研究重点聚焦在“历史”与“文化”上，通过对各剧种所处地域的历史分析，突出阐述了各剧种鲜明的地域特色，特别是其反映出的风土人情、审美意趣，并进一步揭示了这些剧种独具的历史价值、文化价值和艺术价值，以及它们在所流传地区业已成为地方名片的积极作用。同时还兼顾学术与通俗、研究与普及、历史与现状，形式上图文并茂、生动活泼，对保护和发扬中国传统优秀文化、提高中国文化软实力，都有十分重要的意义。
汉剧与汉派文化
￥25.00
本书是国内专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧“四派归一”的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。 本书还从“人”的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义，重考察了清末民初大批城汉剧艺人的本地化，以及汉剧科班对汉剧艺人的培养情况。汉剧票友、票社与汉剧名角的双向交流，汉剧艺人在武汉重大历史事件中的作为和表现，都诠释了汉剧与武汉及汉派文化之间的不解之缘。
粤剧与广府文化
￥26.00
民俗是戏曲形成、发展的土壤，戏曲是民俗不可缺少的组成部分。粤剧素有“南国红豆”美誉，又称“广府大戏”，是广府地区*大剧种，并流播于两广、港澳及海外有广府华人居住之处。粤剧由多种外来戏曲声腔与广府本土艺术形式不断融合丰富而成，身上烙刻着广府文化的地方印记、流淌着广府文化的历史血脉。 本书从外来声腔南来粤到本地班出现，从粤剧改良到城市戏院，为粤剧行了文化寻宗；从粤西“年例”到粤剧“福地”，探寻了粤剧在广府民俗文化中的重要地位。与此同时，本书还追踪了粤剧在两广、港澳地区和旧上海的流播与轨迹，以及粤剧在东南亚、北美的海外传播与广府移民间的渊源；剖析了粤剧与民间曲艺、广东音乐、南派武术间的互动关联，书写了用一方水土所培育出的一方戏。
秧歌戏与乡村女性
￥23.00
本书聚焦秧歌戏这一常见民间小戏与乡村女性社会生活的关系，以河北定州秧歌为重考察对象，兼及其他地区有代表性的秧歌戏。从小戏厚土（秧歌戏的民俗环境）、粉墨“乾坤”（秧歌戏的性别扮演艺术）、“栓老婆桩”（秧歌戏内外的乡村女性）、别样花容（同域文艺与同题戏曲剧目中的女性表达）等方面，作者重介绍、分析了秧歌戏戏俗信仰、表演艺术、戏班历史和剧目文本中对于女性的认知、想象和塑造，及其在其他民间文艺形式和戏曲剧种参照下所具有的独特价值。 秧歌戏对于女性妆扮、生计、交际等生活日常的描绘刻画，对于女性婚恋观、事业观、婆媳及亲子等代际关系观念的流露展现，都勾连着戏外更为深沉复杂的女性意识和更为宽广的社会空间。乡村女性借由秧歌戏，安放了她们的冷暖；而我们则借由秧歌戏，走了她们的世界。
中国地方戏生存传播例案研究
￥14.20
《中国地方戏生存传播例案研究》共收录了十二位学者的十篇戏曲研究文章。本书内容涵盖目连戏、歌仔戏、越剧、调腔、越调、五音戏、罗罗腔、新城戏等多个地方剧种；调研范围覆盖吉林、山东、山西、河南、浙江、安徽、福建、上海等地区；在对传统戏曲生存空间尽量细致深的调研基础上，关注焦是新媒体语境下传统戏曲传播的整体状况和现实问题。本书为国家社科基金项目《中国戏曲的数字化生存与传播研究》成果。
我们这样走过
￥10.10
中国智力残疾人及亲友协会自成立以来，特别是2012年法人注册登记以来，积极反映智力残疾人及其亲友的呼声，服务智力残疾人的特殊需求，维护智力残疾人的合法权益。为纪念中国残联成立30周年，中国智协整理了近年来的调研报告、项目总结、科研探索、重要讲话、先进经验，以及杰出智障人代表事迹、助残扶残经验等并汇编成书，全面反映了协会的发展历程和巨大成就，对全国各地智协进一步开展工作具有积极的指导示范作用。
超越英雄之旅:影视人物弧线创作指南
￥41.00
《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的化。 《超越英雄之旅》受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。 在对人物弧线法则行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。 本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。
梅兰芳菲——梅兰芳在美国
￥73.33
【内容简介】 本系列图书以北京梅兰芳纪念馆海量馆藏资料为基础，精选了京剧艺术家梅兰芳两次赴日公演、一次赴美公演、两次赴苏访问演出的资料，以时间为主线，汇集了海内外媒体对梅兰芳访问演出的详细报道、专家评论，以及梅兰芳及其团队在海外的社会活动。本系列图书共三卷。本图书所涉及的内容和图片，其中不乏首次公开出版的。梅兰芳在海外的戏曲传播，具有两个重要意义：一是建立中国戏曲与世界戏剧交流与对话的格局，二是重拾中国戏曲的艺术自信和文化自信。梅兰芳表演艺术的海外访演、传播，使中国戏曲真正成融入世界戏剧的潮流，并成为世界戏剧体系的重要一支，其影响延续至今。国家“十四五”规划项目。
戏剧是解决方案:用戏剧学经典
￥43.20
作为解决方案的“戏剧”与一般的戏剧不同，它指的是应用戏剧的底层逻辑，通过时间与空间的重构，搭建一个全新的场域。在这个场域中，不仅植角色与情节，更重要的是，在其背后植隐藏的学习逻辑和学习目标，应用语言、身体、情境、氛围等戏剧要素，利用戏剧练习的手段和方法，帮助参与者和观看者认识自己、学习知识、解决问题。本书以“用戏剧学经典”为例，介绍了以“戏剧”作为解决方案的六种学习方法：拆解式学习、搭建式学习、行动式学习、游戏式学习、输出式学习、转化式学习。一言以蔽之，用戏剧学经典，就是把抽象的经典思想拆解成一个个具象化的姿势、情绪、行动，然后用身体、情景演绎、互动等形式来练习，并通过精心设计的实践，用身体和头脑双向转化的方式，最终把经典思想吸收为生活中的选择，生命的智慧。
喜剧的本质
￥45.00
笑，如同呼吸一样自然。然而，我们为何发笑，以及触发幽默反应的主题和情境，却少有人深思考。 在《喜剧的本质》一书中，法国哲学家柏格森试图捕捉并分析这种难以捉摸的喜感的本质：我们为何发笑？可笑的事物为什么可笑？在喜剧、闹剧、小丑的鬼脸、俏皮话、文字游戏之间，有什么共同的东西？喜剧和正剧的区别在哪里？ 通过探究人类事务中所有幽默的元素，精微分析形式、动作、情境、语言以及性格的喜剧性，柏格森希望提炼出喜剧背后的共同运作方式，对社会、想象力和文化形成更深刻的理解。 柏格森认为，喜剧性是人类独有的特质，而冷漠与超然是发笑的前提条件。喜剧不完全属于艺术，又不完全属于生活，它具有社会功能，促使人们省察自己，令社会机体保持活力。 在文艺经典中，关于笑的洞察非常罕见，而柏格森对喜剧本质的论述则是一部独特且不容错过的作品，书中提供了一系列深刻隽永的见解，关于我们为何觉得事物有趣、这些事物如何揭示我们自身，以及如何教会我们成为更好的人。
文学与电影十讲:在无限的世界里旅行
￥98.00
伟大的小说《卡拉马佐夫兄弟》也带点俗气？ 纳博科夫为什么欣赏不来陀思妥耶夫斯基？ 鲁迅的《孔乙己》与电影《布达佩斯大饭店》有什么相似处？ …… 近年来，众多由文学作品改编的热门影视进入大众视野，从纸页到银幕，文学与电影的互动愈发紧密，“文字”与“图像”以不同的方式，共同构筑出一个立体的艺术世界。本书以极具思辨性的视角、通俗易懂的文笔，围绕文学与电影的相互关系，解剖了大量中外文学、电影、艺术经典作品，从《诗经》《搜神记》到鲁迅、张爱玲，从《哈姆雷特》《堂吉诃德》到《变形记》《追忆似水年华》，从贾樟柯、姜文到《罗生门》《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》……探讨作品70+部，关涉作家、电影人、艺术家、哲学家50+位，深度解读文学作品，详细讲解电影基础知识。 为了比较文学原著与电影改编，在二者间建立新的对话，作者回归作品，以深厚的文本细读功夫，将作品放置于历史时代背景中，给予文化反思。在他的笔下，30年代沈从文的《边城》是为了治疗历史对个人造成的病症；讲述60年代的《太阳照常升起》想对历史有所言说；90年代的《活着》和第五代导演，从追求启蒙走向启蒙的反面——以文学、历史为参照系观察电影，看电影如何扮演时代精神的同谋者，作者的笔触中既饱含同情理解，也极具批判力度。 这本书不是那种堆砌脚注的乏味学术著作，而是将文学解读、电影评鉴、哲学思考熔于一炉，在十讲的篇幅内，用精炼的语言，将艰深理论抽丝剥茧，金句频出。“通俗亦深刻，短小却广博”，“大有以十讲的形式涵盖‘文学、电影及其他一切’的气势”。打开它，抵达文学与电影的无限世界。
戏语 图解中国戏曲
￥76.80
戏曲艺术作为中华优秀传统文化的代表，博大精深、风格独具，本书历时3年多，在考证大量古今资料的基础上，绘制精美插画近800幅，通过图解的方式详细介绍了京剧、黄梅戏、评剧、越剧、豫剧、秦腔、昆曲、汉剧、粤剧、梆子、晋剧、川剧等多种戏曲，分别介绍了不同戏曲的特色和声腔体系、经典行当角色、表演服饰等细节内容。全面立体地展示中华优秀传统文化的精神标识，创新生动地展现可信、可爱、可敬的中国形象。本书共包含7章。第1章介绍主要剧种和声腔体系；第2章对角色与脚色、生旦净末丑杂、同光十三绝做详细科普；第3章展示戏曲人物如何化妆，以及脸谱和假面的意义；第4章呈现大量的人物服饰装扮，囊括衣箱、盔头箱、旗把箱、杂箱；第5章介绍戏曲舞台的精妙置景；第6章活灵活现地呈现表演程式、中国戏曲的“绝活”；第7章选取各类剧种的代表作品，对故事情节做高度概括，让读者速懂讲了什么内容。
