万本电子书0元读

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59元6本 扫一扫,“码”上学弹:拜厄钢琴基础教程
扫一扫,“码”上学弹:拜厄钢琴基础教程
杨帆
¥11.20
《拜厄钢琴基础教程》是一本浅显易懂的、便于钢琴初学者练习识谱和提高手指弹奏技巧的专业训练教材。本书不仅可以作为琴童在开始接触钢琴和学习五线谱时使用的初级教材,同时也可以作为成人钢琴教学的入门教材。本书的练习难度安排由浅入深,训练内容包含了双手固定位置的练习、技术相对复杂的进阶练习和大小调音阶、琶音的练习等109首练习曲目。本书区别于其他版本仅仅提供曲谱和标记提示,我们根据练习难点和弹奏技巧,以注释加附录的形式对每首练习曲的弹奏进行了讲解和难点分析,详细说明了在练习过程中需要注意的问题、容易出现的错误及正确的弹奏方法等,不仅为教师提供了授课之前的新课难点指导,也为在家中练习的学生们提供了弹奏方法提示。本书还附赠视频光盘 二维码扫码学习,视频拍摄的角度是从钢琴的正上方来拍摄的,能非常清楚地看清楚指法和弹奏的音域范围,便于初学者学习。在本书的学习过程中,请大家注意高低音谱号的识谱转换和练习中力度的变化,选择正确的演奏方法,先分手、再合手,由慢至快地进行弹奏,从而提高手指的灵活性和提高音乐的表现力,只有这样,演奏技巧和表现力才能得到大幅度提升。
59元6本 书籍可以这样设计吗?——基于信息建构的书籍设计研究
书籍可以这样设计吗?——基于信息建构的书籍设计研究
冯龙彬
¥30.34
  书籍应该是什么样子?古今中外的书籍都有不同的样子,每个人的心中都有不同的认识。然而,书籍并不就是我们所认为的那样,书的外貌应该取决于书的内容,书的样子只为阅读而存在。读者在阅读图书的过程中,通过翻动、审视、思辨、聆听、触摸、联想,这些由多个途径得到的信息犹如“片片砖瓦”,因此,设计又可以看作是设计师实现的“萃取思想结构——固化物质形态”的过程,一个合理的房屋结构正是书籍所该有的样子。
世界美术名作二十讲
世界美术名作二十讲
傅雷
¥88.00
《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著,通过二十余位西方美术大家的作品与生平,讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。
59元6本 超好玩:色铅笔系列(套装共6册)
超好玩:色铅笔系列(套装共6册)
蓬蓬草工作室
¥48.24
本套装包含:超好玩:色铅笔的植物物语 超好玩:色铅笔的各国服饰 超好玩:色铅笔的旅行日记 超好玩:色铅笔的四季蔬果 超好玩:色铅笔的数码时代 超好玩:色铅笔的时尚居饰 共六册
59元6本 图解戏剧艺术京剧+豫剧(套装共2册)
图解戏剧艺术京剧+豫剧(套装共2册)
王如宗,谭元杰,马紫晨,关朋,谭静波
¥25.56
本书包含: 《图解京剧艺术》 《图解豫剧艺术》。
尼康D7100数码单反摄影从入门到精通
尼康D7100数码单反摄影从入门到精通
神龙摄影编著
¥9.99
  摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁,留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练,需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始,到拍出众人称赞的好照片,需要拍摄者熟练地掌握摄影技术,以及对拍摄内容有清晰的认知与解构。这固然不易,但非遥不可及,多看、多学、多思考、多练习,精彩照片一定会在你的手中诞生。《尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》从尼康D7100相机设置、基本操作、拍摄技法,到各种主题拍摄等方面,由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念,并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法,告诉读者如何实现拍摄意图,逐步形成属于自己的独特风格。我们相信,只要你读完本书并勤加练习,你的摄影水平将会迅速提高,并跨入艺术创作之门。     《尼康D7100数码单反摄影从入门到精通》适合对数码摄影感兴趣,特别是已购买或者计划购买尼康D7100的读者阅读。
59元6本 世界美术名作二十讲
世界美术名作二十讲
傅雷
¥26.75
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展讨论,着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来,经过“三杰”(达·芬奇、米朗基罗、拉斐尔),十七世纪的伦勃朗、鲁本斯,到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特、绘画技巧,又辅以大师生平、时代思潮等内容,从艺术风格延至人格操守,行文生动洗练,深浅出,形象解读,娓娓道来,紧扣每讲内容,或全貌,或局部,或对比,形象解读,感情表达,易于领悟,融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体,给人以丰富而优美的精神享受。
59元6本 数码摄影摄像入门与实战
数码摄影摄像入门与实战
王晓峰,陈绿春
¥19.60
摄影终的目的是表达,而手段则是拍摄技法。对于初学者而言。绕开拍摄技法谈表达的优劣,这不免显得空泛。当前许多优秀的摄影师能够用“狗头”拍出“牛片”,除了他们独具慧眼外,正是因为他们有深厚的摄影技法功底。虽然,当国内许多摄影论坛中摄影器材至上论的“器材党”不在少数,但随着学习的逐渐深入,相信其中的大批人终将成为“摄影技法派”“摄影理念派”,而这也正是由技入道的基础。 本书正是一本能够帮助各位读者快速掌握并精通各类常见题材拍摄技法的实用型图书,详细讲解了详细讲解了户外人像、儿童、体育纪实、人文纪实、舞台纪实、山峦、日出日落、湖泊、瀑布、海洋、树木、雪景、建筑、夜景、野生动物、宠物、鸟类、昆虫、花卉等20余类常见题材的数百种拍摄技法。即使是接触摄影时间不长的读者,只要认真阅读这本书,能够掌握绝大多数摄影题材的拍摄技巧,称为轻松驾驭各类摄影题材的摄影高手并非难事。 笔者将通过微信、论坛、400电话等形式服务各位读者,以确保各位读者通过阅读学习本书真正掌握摄影精髓。
59元6本 梦里的香格里拉守望卡瓦格博
梦里的香格里拉守望卡瓦格博
杨旭东,王琳
¥45.38
"2006年,新浪博客开通的第二年,杨旭东注册了“留给自己一份柔软的心情”的个人旅行博客。十余年来,一直认真地记录着这家伙走南闯北“在路上”奔波忙碌的足迹,记录着来到这些神山圣水面前的震撼、狂喜、感动和沉思。 在路上的风景里,杨旭东独爱大山。不知不觉中,《中国国家地理》杂志2015年评选出来的“中国*美的十大名山”(南迦巴瓦峰、贡嘎山、珠穆朗玛峰、梅里雪山、稻城三神山、黄山、泰山、乔戈里峰、冈仁波齐、峨眉山)杨旭东已经拜访过九座(就差乔戈里峰)。每座高山都给他留下了难以忘怀的记忆和感动。 2013年开始,在朋友的鼓励下,他把近十年的博客图文整理出来,便有了这套《梦里的香格里拉》系列旅行丛书的出版,总共四本:1.《守望卡瓦格博》;2. 《探秘南迦巴瓦》(尚未出版);3.《梦回香巴拉》;4.《转山冈仁波齐》近180个章节,30万多文字,2000张精选的图片。其中,《守望卡瓦格博》守望的是信仰,《探秘南迦巴瓦》领悟的是坚持,《梦回香巴拉》享受的是美好,《转山冈仁波齐》呈现的是勇气。 本书是一部饱含深情的卡瓦格博游记,作者用镜头记录下卡瓦格博的美与神秘,文笔细腻,适合每一位渴望探寻梦中香格里拉守望卡瓦格博的人阅读参考。"
59元6本 希利尔讲艺术史
希利尔讲艺术史
(美)希利尔
¥16.90
课堂上,老师正在讲课。我一边听着,一边玩着手里的铅笔。我发现,我的课桌上有两个相距大约1英尺宽的小点。于是,我漫不经心地用手里的铅笔尖在一个点上戳了下,又在另一点上戳了下。于是,这两个小点就变成一双圆圆的眼睛。然后,我在这两只眼睛的周围又分别画上两个圈,再用一条弧线把这两个大圆圈连起来,于是,一副眼镜跃然桌上。
艺术哲学
艺术哲学
【法】丹纳
¥9.99
《艺术哲学》是一部有关艺术、历史及人类文化的巨著。《艺术哲学》由丹纳在巴黎美术学校的讲义整理而成,将古希腊、文艺复兴,17、18世纪的西方绘画、雕塑做以阐释,以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流。丹纳主张研究学问,应当“从事实出发,不从主义出发;不是提出教训而是探求规律,证明规律”,认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这个原则出发,丹纳阐述了意大利、尼德兰和古希腊的艺术流派,*后一编“艺术中的理想”是对丹纳美学思想的概括。 这本类似随笔、散文的艺术史,文字优美,充满了节奏感,并将艺术推向哲学的高度。 可以说,《艺术哲学》中澄澈的语言和真知灼见为读者开启了一扇窗户,一扇考察人类艺术本质的窗户。
59元6本 家居书法
家居书法
王兆祥
¥27.21
《家居书法》不仅在书中介绍了作者自已多年的艺术作品,还将艺术的欣赏性与实用性结合起来。根据书法作品主要用来居室装饰的特,将作品与家居组合起来,让读者在欣赏美的同时,也能利用书法作品装和丰富自己的生活。全部作品200幅,共分五部分十四项:一 居室(1-3):客厅,书房,卧室二 年龄(4-6):青年,中年,老年特需三 职业(7-10):政工,*,商企,文卫四 爱好(11-13):艺术,旅游,养生五 特需(14)等。
59元6本 影像数字化的历史沿革与媒介功能研究
影像数字化的历史沿革与媒介功能研究
李兴国;徐智鹏
¥19.99
  李兴国、徐智鹏编著的这本《影像数字化的历史沿革与媒介功能研究》具体内容分为三个部分:“部分影像数字化的中国程”是国内次从“影像数字化”的角度纵向梳理数字化技术在国家程、行业程与民间程的历史沿革。“第二部分媒介功能的数字化嬗变”,展望影像数字化背景下视觉文化的走向。“第三部分影像数字化与国家文化安全”直面美国好莱坞的全球化策略。
59元6本 电视写作教程
电视写作教程
姚治兰
¥14.99
  《21世纪电视文艺编导专业系列教材:电视写作教程(第3版)》主要内容包括电视媒介与电视写作、电视策划文案的写作、电视策划文案样本及分析、电视新闻稿的写作、电视纪录片的写作、电视片解说词的写作、电视的特别写作、主要参考文献等。
59元6本 纪录片解说词的时间表达
纪录片解说词的时间表达
蒋成峰
¥17.99
  这本由蒋成峰著的《纪录片解说词的时间表达》运用语言学的方法,从以下角度对纪录片解说词的时间表达行了考察:作为影像叙事与历史叙事的结合,纪录片体现了怎样的时间观念?作为现在行时的纪录片画面,其在真实世界时间维度上的位置及在画面时间之外的持续长度该如何确定?作为画面的配合,解说词如何设定说话时间的“现在”?不同的说话时间标准和纪录片表意系统的整体风格之间具有什么样的关系?作为画面叙事的补充,解说词如何在画面记录的基础上,自由地延展纪录片的时间纵深,增强叙事的立体感与层次感?
59元6本 大众媒介口语创作
大众媒介口语创作
王振宇
¥22.99
  王振宇编*的《大众媒介口语创作》从口语文化特征出发,结合相关理论,对口语在大众传播中的模式、价值行论证,同时提出了一系列口语创作的方法。对于大众传播在口语层面的教学和实践工作具有一定的参考价值。   口语创作是大众传播尤其是网络媒介传播的重要形式。很多情况下,口语创作被误解为一种对文字语言的再加工。这种认识有悖于口语创作的本质,限制了口语形式在新传播环境中的影响力。口语创作是一个从思维方式到文化习惯到修辞方法到有声技巧的动态过程。
京都之水:瓶装记忆
京都之水:瓶装记忆
庄卉家
¥45.34
京都,是什么味道? 每个城市都有自己的色彩、质感与情绪气息,但什么才能表达出京都的气味? 纽约下城咖啡馆里简单的一杯水,却唤起了作者对京都*鲜活的记忆。这是她私密的创意叙述,将京都如何燃起一位设计师的想象娓娓道来。这也是暂停“观看所以思考”的惯性,以感觉启思绪的一本城市笔记,它是设计师眼中属于京都的美学路。 本书分为“逸事流”、“记忆京都”、“瓶装记忆”三个篇章。在“逸事流”篇,作者以设计师的敏锐感官,探索于生活细节中体味到日式美学,捕捉旺盛的设计灵感。“记忆京都”是作者记述对六位日本艺术家的采访,寻找他们记忆中有关京都的味道。当灵感与故事相遇,便有了独特的“瓶装记忆”,这是作者为京都和这本书设计的香水,它专属于京都的味道。 寻味而来,当有形的实体随目光的转换渐渐淡去,留在记忆深处的,那是什么?
贾想Ⅰ:贾樟柯电影手记(1996-2008)
贾想Ⅰ:贾樟柯电影手记(1996-2008)
贾樟柯
¥24.50
本书稿是著名电影导演贾樟柯*部回顾其电影创作和思路历程的著作,也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结,全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版,此次经作者重新修订,改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考,另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲,所有收录文章以发表的时间顺序排列,呈现出导演个人敏感而执着的心路历程,也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
59元6本 从零开始学素描:静物
从零开始学素描:静物
段体贵
¥13.26
《从零始学素描.静物》为美术门阶段学习的辅导书,主要讲解了静物明暗的表现方法。全书以单体静物的表现步骤与临摹为主,内容基础,适合美术初学者借鉴、临摹。
59元6本 画坛巨匠-戈雅素描
画坛巨匠-戈雅素描
荆成义
¥20.06
丢勒是德国位真正的有思想的艺术家,他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性,并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者,然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向,对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日,丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家,甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭,不断地给予后人以新的启迪。   丢勒是德国位真正的有思想的艺术家,他的作品表现了卓越的技巧及丰富的知性,并糅合了生动的想象力。他是意大利文艺复兴美学理论的追求者和传播者,然而其艺术风格却仍保留着德国传统的中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出某些巴洛克特征。他的艺术探索不仅奠定了德国后来的艺术走向,对16世纪整个北欧和西欧的艺术都有着巨大影响。时至今日,丢勒已被认为是德国历*伟大的艺术家,甚至被誉为民族英雄。他的作品超越了世纪的更迭,不断地给予后人以新的启迪。   《画坛巨匠:丢勒素描》为“巨匠素描大系”之一,收录了丢勒的素描作品,适合美术爱好者学习参考。
现代艺术150年:一个未完成的故事
现代艺术150年:一个未完成的故事
[英]威尔•贡培兹
¥27.30
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中,依稀辨认出艺术“原来”的模样,那么,一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼,还有翠西·艾敏乱糟糟的床,足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路,我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后,是艺术家对“何为艺术”的无尽追问,是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续,也许永远不会完成。 艺术就像个游戏,你真正需要知道的只是它*基本的规则,从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 ——威尔·贡培兹